美術是視覺藝術,藝術本身是創造,也是情感。因此,引導學生對生活多觀察、多思考、多動手,使眼、腦、手協調并用,構建合理的、動態的、發展的、開放型的、創造性的教學方法來完善素質教育,這是歷史賦予我們美術教師的使命。
一、 重直觀,提高學生的觀察力
觀察是人們認識事物,增長知識的主要途徑。觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動,也是美術教學訓練的開端。對于中學生而言,他們的知覺還處在無意識狀態、情緒性比較明顯的時期,他們具有好奇心、好勝心的特點,對他們進行有目的的直觀感知活動,從安排教學計劃到教學內容,都要便于他們觀察記憶,從外形的美感到內在結構,由表及里、由簡到繁的藝術分析,教他們“看”作品的方法,在直觀感受中讓他們得到美的享受,激發起學習美術的興趣。
目前,農村中學對美術知之不多的學生還多,對他們來說,這個“看”是幫助他們直接地憑眼力觀察,強化形象的概念。對物象初步形成心靈感悟,使他們對作品的感知思維得到珍惜。教師根據新課標要求安排一些靜物和有審美價值的繪畫作品作為教具,讓同學們從中獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知,在這個過程中,使他們進入理性的分析,以達到心理心靈的感悟,獲取物象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程,是從審美直觀到對應的語言表述的過程,讓學生從物象個別特征到整體形象的把握,以提高他們運用形象表達對美的感受能力。
二、 適當臨摹,著重培養學生的創造力、想象力
模仿是人類的本能,吸取傳統的審美觀念和造型技巧,不等于依葫蘆畫瓢,何況國內印刷技術有限,明暗、色彩等方面與原作比欠準確,無法達到臨摹的目的。經常“依葫蘆畫瓢”,它有礙學生感知認識,制約了學生的創造思維,即使在美術高考中中榜,也是“高分低能”。故在美術教學中實施“啟發式”教學方法,對培養學生的藝術創造想象力,具有重大作用。
啟發式教學的特點是:調動學生的積極性、主動性激發學生積極思考,融合貫通所學知識,并發展智力。所謂“積極性、主動性”指師生雙邊活動,學生成為課堂的主體、發揮學生的個性。通過講授、問答、開展活動、討論教學效果,技能訓練,師生共同演示,主動獲取知識,掌握技能,提高思維,發展創造思維能力,加強自我修養。學生的發展過程是“外因通過內因起作用”,這種作用必定形成一定的觀點,這個觀點是學生思維想象的開端,為創造能力鋪平道路。走出課堂,師生共同成為教學主體,開闊視野,提高他們思維想象力。可以說,一個成功的教育方法就是教人認識事物,掌握事物的基本規律,逐步形成改造自然的能力,其想象力是最可貴的。
要培養創造力,就必須培養想象力。想象是創造的先行者。在教學中審美能力的提高是主線,使學生不僅要有具體的個別事實、概念、表象的識別和記憶,并要啟發學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的過程中去認識本質,讓那些在臨摹作品中遇到的不知與已知,淺知與深知的內容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視,與寫生、命題畫等作業聯系起來,形成自己的審美觀、驗證審美是通過視、聽、形、色、味等心理構建過程,養成感受美的直覺。
三、 上好欣賞課,培養學生情感
欣賞課教學既是審美教育又是情感教育。它借藝術教育達到培養情感之目的,人們用心去體會情感的過程,他的行為得到了內在的升華,同時他與道德、文化知識溶化在一起。上好欣賞課,對提升學生的精神境界,激發情感與學習興趣,必須在教學內容與教學手段上,不受傳統的授課形式和教學方法的制約,采用現代教育理念和工具。如:幻燈、多媒體、講座、參觀等,介紹古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品,像畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派,各種造型語言既抽象又具體的名作,讓學生理解作品中的精神內涵,色彩變化,筆融、肌理、素描等美感效果,挖掘他們的想象潛能,拓展思想,提高欣賞能力,從而達到身在情境之中,把自己的情感溶化在技能訓練的過程中。
總之,探究新的教學方法應從塑造人的角度出發,關注學生的心理感受和個性發展,挖掘學生內在的潛力,培養創造性思維和開拓進取精神,給他們一個廣闊的自由發展空間,去追求藝術上的“自我”。
(河北大城一中)