關于職業中專音樂班聲樂教學的探討

職專音樂班學生多數從廣播電視唱片、錄音磁帶等傳播媒介中受到聲樂的熏陶和啟迪，但不識簡譜、唱歌走調、五音不全的比比皆是。我針對學生聲樂現狀，不斷探索，積累了一些經驗。

一、 掌握歌唱呼吸的方法

呼吸是歌唱發聲的動力。唱歌發聲時，必須對呼吸的氣息加以控制，使肺內的氣息具有一定程度的壓力，這樣才能使氣息作用于聲帶時產生聲音。古人云“善歌必先調其氣”，意大利著名聲樂專家貝基說“氣息是歌唱的糧食”；中央樂團男中音歌唱家魏忠賢說“歌唱是呼吸的藝術”。古今中外歌唱家都十分重視呼吸。在教學中，我向學生闡明歌唱呼吸與平時呼吸的區別，指出它是一種特殊的呼吸方式，是一種有意識的、積極主動的吸氣。呼氣發聲時，必須是吸氣的狀態。學生常感到唱歌時氣息不夠用，究其原因主要是呼吸開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼吸肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放松，那么氣立刻就會泄掉，發出聲音就失去氣息的支持。因此，我要求學生在歌唱發聲時，要保持下胸周圍與橫膈膜的擴張狀態，要以后腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音“落”在氣上，聲音唱在“氣”上，同時告訴學生，上胸要微微挺起，小腹要收緊。在吸氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而有節制地流暢呼出，造成胸內有壓力的氣柱，使發出的聲音具有一定力度，讓學生在不斷呼吸和發音訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢、持久。

二、 糾正咬字與吐字不清的做法

只有在咬字（聲母）、吐字（韻母）時保持字母的準確，才能正確表達詞意。歌唱的咬字是否清楚，關鍵在于聲母的發聲動作是否正確。我向學生講明，歌唱發音中的咬字動作，是由聲母的發聲動作和韻母的發音動作組合而成。學生咬字不清的原因是由于對聲母發聲的基本動作、發聲部位、氣息的比重等缺乏必要的理論知識與實踐鍛煉，多數表現在咬字時上、下唇動作，舌部動作，齒的啟合間隙等沒能協調自如地進行控制，如何糾正？我從聲母發聲動作及其咬字的特點入手。在糾正的過程中，要明確聲母發聲動作雖然較韻母快得多，但起著咬字起始動作即控制字頭號的重要作用，必須根據其發聲要求，進行相應地控制。并多做功能性的鍛煉，以提高控制力。控制時可以諸多聲母的基準動作為基礎，然后根據基準動作，做聲母的發音練習，在完成練習的基礎上指明進一步把聲母發聲動作結合韻母發聲，在音階上進行練習。長期實踐證明，用這種方法糾正咬字、吐字不清的現象，是行之有效的方法。學生在歌唱中基本達到“字正腔圓”，把歌曲完美地唱出。

三、 運用打手勢引導發音，把握好唱歌的速度

在練聲和練唱過程中，我運用各種各樣形式變幻的手勢指導學生領會發音。我打手勢的目的一是讓學生領會發聲的某種技巧動作的通俗比擬；二是為了不打斷學生發聲練習，但又缺乏某一方面的感覺，便以手勢賦予聲音的形象，給予某種技巧的修飾，使發聲趨向完美。若在教課中不顧學生發聲狀態，而頻繁地讓學生停下來糾正其一點差錯，這樣只注重局部位置而失掉整體，反而不能收到預期的教學效果。實踐證明，在聲樂課中適當運用手勢，作為教學的輔助手段，能達到“此時無聲勝有聲”的藝術意境。打拍子可以使歌唱者感情一致，節奏一致，速度一致。打拍子的動作一快一慢，一往一復，使學生唱得節拍整齊。我注重把握好打拍子的速度，唱雄壯有力的歌曲，擊拍動作可以大一些，有力一些，唱比較優美、抒情的歌曲，擊拍動作則柔和一些。總之，教歌時通過擊拍動作，把學生的情緒帶動起來。

四、 練聲與歌唱的有機統一

科學的練聲，要有和諧的共鳴色彩、嚴格的頻率穩定、自然的波動，要求聲音所具有的各部位的共鳴色彩達到和諧統一，并保持發聲時振動頻率的嚴格穩定，以及聲音的波動具有人們聽覺中最適宜的自然振波。這樣發出的聲音必定具有色彩豐富、立體感強、優美動聽的效果。這樣的歌聲才稱得上較為完美而富有感染力的歌聲。

練聲要具備豐富的感情和藝術的感染力，以便更好地表達歌曲，我給學生提供三種練習材料：一種是活動嗓音的練習，一種是發展歌唱能力的一般練習曲，一種是有針對性把自己的聲音修煉得優美、技巧純熟的練習曲。練聲的目的是為了唱好歌，因此，唱歌要把練聲的感覺、發音的技巧帶入歌曲中去，兩者有機統一，不可分割。若是歌中某些詞唱得不理想就得停下來，在同音區進行母音練聲曲的練習，然后將歌詞帶進去。唱一次練習曲，練一聲歌詞，反復多次，直至感覺良好為止。學生在練唱過程中理解到歌唱的情感必須根據自己對詞曲的了解，才能引起情緒的沖動，只有聲情并茂，使聲為情服務，才能使歌唱賦有更高的生命力。只有“唱準”、“唱情”、“唱神”，才能使歌唱藝術的品格得到升華。

五、 加強聲樂基本功的訓練

聲樂訓練不是一蹴而就的。職校音樂班的學生經過三年的聲樂練唱，還不能達到完美的地步。作為聲樂教師要進行補缺補漏工作，著眼于基礎訓練，加強專業基本功，為學生畢業后繼續深造打下堅實的基礎。在練音前，我講明發音各個部位的基本狀態：每個音節都要憑借氣息的支持有控制地發出，喉頭要穩定，舌根要放松，下巴要松弛，持半打哈欠狀態，使聲音上通下達。練聲一般從C′開始，曲子由易到難，母音多以mi，ma，ye，a，o，i，u為主，從C′往上打一個九度后，就不再讓學生往上唱，而回頭練回來，反復在中、低音區“滾”幾遍后，才開始接觸ezfz和高音訓練，這樣學生的發音器官就會順平生理的自然規律活動開來，不會因為突然而上的高音而造成對嗓音的負荷。由于學生發聲器官特質的差異，發出的聲音清脆、圓潤，厚薄的程度也不盡相同，因此教師就得因材施教，如有的學生聲音較白、散、碎亮，就用較圓的o，u音進行訓練。為了適當地控制氣息和音量，就要求用小聲閉口哼唱來尋找混合共鳴；有的學生聲音沉悶、吃力、僵硬，不自然、聲音后倒，就先用聲母d，t，n，l，k，h等交替進行發聲力點的控制練習，然后用聲母“l”的發聲帶出其他韻母母音，進行發聲練習，以求做到穩固自然控制氣息。經過這樣的訓練，學生的音準、音色、音質均有不同程度的提高。

六、 運用生動、形象的語言講解引導

人的發聲器官都在體內，而不在表面，不能像鍵盤樂器那樣用手可以控制音色、音響，多數學生對體內器官結構不太熟悉，對諸如“鼻腔打開”、“軟腭上提”、“嗅覺區入口處打開”等難以理解。因此，我就用自己的語言，將唱歌的方法作通俗的比喻，用聲音形象化，讓學生通過想象，自如地調節自己的聲音，用最省的能量達到最完美的效果。

綜上所述，在多年的聲樂教學中，我感悟到科學的發聲，必須具備和諧的共鳴色彩，嚴格的頻率穩定及自然音響的波動，而合理的科學能動的訓練，是行之有效的方法，它能激發學生的歌唱熱情，感受到唱歌的樂趣。我體會到，通過潛移默化反復訓練出來的聲音，具有色彩豐富、立體感強、悅耳動聽的效果。這樣的歌聲完美而富有感染力，既能陶冶情操，又能豐富文化生活。今后，我將一如既往，努力探索聲樂教育領域的新途徑，寓教于樂，為培養一批合格的歌壇新秀盡心盡責。

(莆田市涵江區職業中專學校)