語言的盡頭是音樂——高中音樂課教改初探

音樂是一門通過聲音而表達人類思想情感的藝術。作為一種聽覺藝術，聲音是表達情感的媒介。讓學生很好地理解、欣賞樂曲，培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情，陶冶情操，則是高中音樂欣賞課的重要目的，為了讓音樂課真正成為提高素養、愉悅身心的課，我嘗試用下列方法。

一、 利用創設情境，使學生理解樂曲

音樂的想象是通過聲音來完成的，培養學生對音樂的想象能力要注意設置情節、激發興趣、營造想象空間。想象是人腦對原有表象進行加工改造而建立新形象的心理過程。想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。說情境而不說情景，情境是談因受到音樂感染而產生某種情緒，由此情緒引出一種意境，也就是一種畫面。比如，在欣賞《喜洋洋》后，引導同學們暢所欲言，聽到該曲后，你的眼前或腦海里出現了哪種畫面。學生答，a.這樣輕松活潑，熱情洋溢的旋律讓我看到了一個隆重的頒獎大會；b.喬遷新居時的熱鬧場面；c.我考上一中了；d. A、B段把一個人物從外貌到內心同時表現出來，我看到一位豐收后的農民，趕著一輛裝滿糧食的大馬車，心花怒放、喜氣洋洋的，歡快地奔跑在回家的路上，但他的動作是從容的、悠閑的，趕著馬車、吸著旱煙袋，兩眼充滿了對生活的希望；e.半年考試結束了，一位頭名狀元可用兩句古詩形容“春風得意馬蹄急，一日看盡長安花”的情景。欣賞《江河水》同樣啟發學生展開聯想，答，a.看到一個失去親人的孤兒，想到了《三毛流浪記》；b.想到戰亂昏暗的天空下（或風雪交加的夜晚）人們流離失所，背景離鄉，拖兒帶女，無家可歸的凄涼場景；c.想到了二戰中攻打前蘇聯失敗后，戰敗的德國兵在冰天雪地里，互相攙扶回國的場景；d.最好的回憶是想到了孟姜女哭長城，因為這首曲子填詞后，描寫的就是孟姜女的形象，看——哭——回憶——控訴——反抗這樣的情節。

總之，用創設情境法讓學生欣賞樂曲，可以讓他們浮想聯翩，想到許多與此有關的場景，但如果用文字描述，我們只能描寫一種意境，音樂語言是情感語言，并且在一定程度上彌補了語義性語言的不足，“語言的盡頭是音樂”。

二、 利用簡單的樂理知識理解樂曲

音樂作品的主要特點是情感表達的概括性和非具象性，因此不要把音樂過程簡單地理解為某個故事情節、某個明確形象或某一單一的情緒，應注意用音樂的基本表現手段、知識技能，引導他們體會音樂自身的美感，讓學生說出音樂所表達的情感內涵。樂理知識對于非音樂專業的學生來說有點難，但樂曲中正是運用了許多樂理知識，才能更好地表達了樂曲的意思。

1.我們學一篇文章要給文章劃分段落，是從段意上考慮的，但樂曲是怎樣分段的，聽旋律不同，我們很好分辨，還有就是節奏型不同。

2.利用節拍來塑造人物形象，如《白毛女》中，用較活潑的3/4拍來塑造天真燦爛、活潑可愛的喜兒形象最為合適，那種盼望爹爹早早回家過年的無憂無慮的少女形象在腦海里形成，但楊白勞呢，就不能用3/4拍了，他是一個舊社會備受地主欺凌、心懷恐懼，又無力反抗的農民形象，所以運用了較緩慢的4/4拍子，那種沉重、壓抑、低緩的氣氛就出來了。

3.運用調或調性的不斷轉換，來帶動樂曲的情感變化。我們平時讀文章，要講究抑揚頓挫來適應情感上的需要，音樂中怎樣轉變情緒呢？如《藍色的多瑙河圓舞曲》，調式調性不斷變化，除了情感上的不斷變化，還有什么原因呢？學生答：（1）流經的國家很多，每個國家的風土人情、民風民俗不同；（2）多瑙河流經的地勢地形也不同；（3）為了展現多瑙河迷人多姿的景色等；（4）小小的三連音在樂曲中也起著非同一般的作用，如《義勇軍進行曲》前奏中3·1 555 3 1 555 5551）的三連音，你覺得像什么聲音，學生答：（1）戰場上的軍號聲；（2）戰場上機關槍發出的聲音。

4.分析旋律，感受樂曲《北風吹》多跳進音階、《十里風雪》多級進音階，例如一位老人和小孩上臺階，老人會一步一步地登往高處，誰見過小孩子這樣走，他們大多一蹦一跳的，莫扎特第《四十交響曲》，第一主題主部， 43，32下行、很短，i 7 6 5 4 3 2下行，很長。生活中我們遇到不順心的事經常長吁短嘆，中間3 i之間的大跳，就是歡笑，因此莫扎特的音樂風格是“含著眼淚的歡笑”。

三、 運用歷史故事，引導學生理解樂曲

高中音樂欣賞課的內容可說是縱橫古今幾千年，包含了各類音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。在欣賞《十面埋伏》這首琵琶獨奏曲時，為了盡快引導學生進入樂曲氛圍，也為了讓學生體會一把琵琶是怎樣表達這種宏大、壯觀的戰爭場面，我就從楚漢之爭中劉邦、項羽的故事說起，劉邦出身平民，身邊有運籌帷幄之中、決勝千里之外的張良，有鎮國家、撫百姓、給餉饋、不絕糧道的蕭何，有戰必勝、攻必取的韓信。而項羽出身貴族，身邊只有項伯，被蕭何拉了過去，和劉邦結了親，鴻門宴中，他不聽范增之言。天時、地利、人和項羽都沒占，導致垓下之戰，項羽撥劍自刎的悲劇。古代戰場的死傷是最為殘忍的，短兵相接，血流成河，刀光劍影，金戈鐵馬，這種緊張的戰場一把琵琶是怎樣塑造的呢？請欣賞《十面埋伏》。講到古琴弦歌合唱套曲《胡笳吟》時，先對蔡文姬的身世做一了解。蔡文姬，東漢末年集詩人、音樂家、書法家為一身的一代才女。“文姬歸漢”的故事傳之千年，歷久不衰，有口皆碑。她的一生自始至終都在和悲慘的命運抗爭。她有足夠的理由選擇死，在父死夫亡，孑然一身被掠入胡時，在失節事胡，蒙受奇恥大辱時，在母子離散而又重會無期時，她有不屈服厄運的精神，這是她生命的主旋律。命運對她實在是太嚴酷和苛刻了。可是蔡文姬化悲慘為悲壯，緊緊扼住命運的咽喉，以其性格之堅忍，涉艱履險自成風范，以其才華之卓越，運悲抒憤千古放歌，堪稱悲而彌堅。郭沫若曾評價《胡笳十八拍》是“自屈原以來最值得欣賞的長篇抒情詩，那像滾滾不盡的海濤，那像噴發著熔巖的活火山，那是用整個靈魂哭訴出來的絕叫”。請同學們欣賞由李煥之整理改編的琴歌《胡笳十八拍》。

喜歡聽故事是學生們的天性，抓住這一心理特點，不僅可以集中學生的注意力，創設了聽樂曲的氛圍，而且對理解樂曲也起到了很大的幫助。

四、 從音樂家所處的生活年代、自身性格分析理解樂曲

我們常說“眼睛是心靈的窗戶”，讓同學們觀察貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯、柴可夫斯基第一印象如何，學生說，害怕貝多芬，他有一雙非常犀利的眼睛；同情莫扎特，太溫和了；喜歡約翰·施特勞斯，非常陽光而有青春氣息；可憐柴可夫斯基，太憂郁而低調了，一雙眼睛似一潭深不可測的湖水。讓學生課外閱讀有關這四位音樂家的傳記，從他們所處的年代和自己的成長經歷中，總結每個音樂家樂曲的風格特點。例如，莫扎特生活在18世紀末，是歐洲歷史上反封建斗爭最尖銳的時期，在西方音樂史中，只有莫扎特被毫無疑義地公認為稀世之才。在他短暫、坎坷、艱辛、貧困的35年中，為人類留下了極其寶貴而豐富的音樂遺產，他的音樂體現了古典主義時期最完美的風格和對純真音樂的理想。他的作品具有明朗、樂觀、堅定的氣質，是新興資產階級處于上升時期階級意識的反映，他和海頓一起，建立并完善了多種音樂體裁形式，并將這些體裁形式所能承載的內容含量與精妙的表述結合到天衣無縫的程度。傅雷評價莫扎特的音樂說“他的音樂似行云流水般自然，簡直是鬼斧神工，不留任何痕跡”。柴可夫斯基的音樂是19世紀下半葉沙皇專制的特定歷史條件下的產物，它極力真實地反映了那個時代俄國人民，尤其是俄國平民知識分子階層的精神面貌，充滿這種生活思想情緒的音樂，不是向舊社會宣戰的號角，也不是惋惜舊制度的挽歌，更不是贊美舊秩序的頌歌，而是對沙皇專制社會充滿懷疑的永恒的悲歌。貝多芬生活在歐洲新興的資產階級同沒落的封建階級進行激烈搏斗的歷史時期，他的音樂象征著力量、意志和氣勢，也充滿了自由大膽和激情超越的精神，“音樂應當使人類的精神爆發火花”，貝多芬的音樂至今讓人震撼，正是發自貝多芬內心的聲音找到了通向人類心靈的路程。

有了以上資料作依據，學生理解起幾位大師的作品，自然會別有一番滋味在心頭。

五、 通過直接的藝術實踐，調動學生積極性，使他們主動參與音樂審美活動來理解樂曲

例如，音樂與其他姊妹藝術結合這一章，講到音樂與舞蹈結合，可以讓學生根據音樂片斷即興表演，是悲傷的動作應怎樣表現，是喜悅的應怎樣表現，音樂與戲劇結合時，讓學生自己上臺演唱一段地方戲，說說地方戲的特色、韻律怎樣；方言是什么；與本地的風俗民情有什么聯系。在音樂與造型藝術中有三種樂器演奏，可以讓學生分三組各自收集有關資料，并在課堂上當場演示這三種樂器的音色技巧，這不僅加強了學生的自信心，更多的是在實踐中使其能理解音樂表達的內涵。

音樂欣賞水平的提高是一個長期的、艱巨的過程。它要求音樂教師在傳統的基礎上力求創新，以音樂為本，不斷推陳出新，這樣，才能讓音樂欣賞課充滿生命活力，使每節音樂課都能讓學生終身受益。(沁陽市第一中學 )