東南亞藝術(shù)：下一次套牢？

沒有套不牢的羊，沒有跌不破的點？2008年秋的東南亞藝術(shù)品打破這個顛撲不破的真理，它被藝術(shù)市場的風(fēng)向標(biāo)蘇富比撩撥得血脈賁張，成為低迷市場下繼中國古代藝術(shù)品之外的唯一不被套牢的圈外羊。投資者的問題來了：東南亞藝術(shù)是擊破結(jié)冰水面的堅挺冰鎬，還是僅僅是“補漲”行為？投資者們是應(yīng)該繼續(xù)大力買進還是疑惑退守？

背景：

五官深邃皮膚棕黑的印度尼西亞藝術(shù)家I Nyoman Masriadi，繪制了一幅大型油畫作品《對不起英雄，我忘記了》，在今年4月份的蘇富比拍賣上以出人意料地以482萬港元成交，幾乎是拍前估價的10倍。圖中的對白十分有趣：蝙蝠俠—— 我不明白，每一次我救他，他都不跟我道謝。超人——你指的是那瘋子嗎?不要多想了，算了吧，遲一點再想吧，就這樣吧。這不是突發(fā)狀況，早在2006年—2007年東南亞藝術(shù)作品就開始在世界范圍內(nèi)嶄露頭角，今年4、5月份的蘇富比兩次拍賣甚至創(chuàng)下世界紀(jì)錄。

除了價格走高，行情見漲，東南亞藝術(shù)家另一幅氣質(zhì)則是效仿中國藝術(shù)家。印尼藝術(shù)家Sigit Santoso善于繪制偉人、政客、名流，他創(chuàng)作的《微笑總統(tǒng)》圖6讓人想起中國曾流行的毛澤東熱門符號。亞洲藝術(shù)中心的李宜林解釋，因為前幾年中國當(dāng)代藝術(shù)品的天價，中國市場對東南亞的一些藝術(shù)家會產(chǎn)生一些影響，但不大，多數(shù)藝術(shù)家創(chuàng)作心態(tài)相對平和與健康。

實際上，早在2006年中國畫廊已開始關(guān)注東南亞，尤其中國臺灣畫廊。索卡當(dāng)代藝術(shù)中心與亞洲藝術(shù)中心都曾策劃過東南亞當(dāng)代藝術(shù)的展覽。“東南亞國家有它獨特的風(fēng)格，他們的藝術(shù)風(fēng)格是在后殖民文化與本土文化將結(jié)合發(fā)展而來，多以關(guān)注個人與環(huán)境，社會與宗教等問題來進行創(chuàng)作。”李宜林說。

東南亞藝術(shù)家模仿中國當(dāng)代藝術(shù)家，喜歡繪畫偉人，使用這種圖象可能也是一種參與，是一種全球化的語境與自己本身生活磨擦所產(chǎn)生出來的東西。這種東西是世人所共有的，幾乎是無國界的。也是中國人的審美傾向中所熱衷的部分。——畢周軼

刨根問底：原因？

東南亞藝術(shù)上漲得益于中國當(dāng)代藝術(shù)處于歷史高位，一些藏家或炒家開始回避中國當(dāng)代藝術(shù)的巨大風(fēng)險，轉(zhuǎn)而去挖掘?qū)ふ倚碌耐顿Y熱點。中國當(dāng)代藝術(shù)自2004年開始上漲，一路飆升，中間沒有經(jīng)過充分的調(diào)整洗盤，目前已處于歷史高位，幾乎沒有上漲空間了，隨時存在調(diào)整下跌的可能。從2008香港蘇富比秋拍不難看出，中國當(dāng)代藝術(shù)“高處不勝寒”，高價位成交的拍品明顯減少，拍價超過1000萬元大關(guān)的只有4件，說明市場不再追漲。

另外，東南亞當(dāng)代藝術(shù)品因價位相對較低，具有一定的吸引力。像這次香港蘇富比的“現(xiàn)當(dāng)代東南亞藝術(shù)”專場，由于大部分東南亞藝術(shù)品價位在50萬元以下，全場最高成交價才825萬元，超過100萬元的也僅10幅左右。可見，拍價低是吸引買家介入東南亞藝術(shù)品的一大因素。

但是，本刊特約采訪的澳大利亞紐卡斯?fàn)柮佬g(shù)館協(xié)助策展人畢周軼認為，目前東南亞當(dāng)代藝術(shù)品的上漲只能看做是一種“補漲”行為，成為下一個中國當(dāng)代藝術(shù)的可能性極小。首先，資金介入的并不多，大家都是試探性買一點而已。在藝術(shù)家知名度和創(chuàng)作力上，東南亞當(dāng)代藝術(shù)品還難同中國當(dāng)代藝術(shù)抗衡。

左激進：跟風(fēng)？

因為殖民地關(guān)系，印度尼西亞、越南、新加坡、馬來西亞、菲律賓和泰國等，這些國家的作品大多充滿了歐美藝術(shù)面貌，譬如以越南畫家為例，當(dāng)代越南畫家多用油畫布作為媒介，而小部分畫家用稀有珍貴的絹本物料，除了兼并亞洲藝術(shù)的根基，也充滿了法國畫派的風(fēng)格。

色彩明亮，充滿活力的東南亞藝術(shù)品熱衷于人像，圖10；例如傾情印象派的比利時畫家Adrien Jean Le Mayeur de Merprès創(chuàng)作的《女人和供品》，三個女人在花園里收集花瓣，他們把雙手合十舉于頭頂，像一種祭拜儀式，充滿宗教色彩。圖2Indra Widiyanto是一位印尼藝術(shù)家，他的作品多以人像為主，表達的主題和觀念大都來自藝術(shù)家本人的親身成長經(jīng)歷。《戲劇性偶像》描繪了一個想像的戲劇性社會，在那里頭發(fā)被認為是最重要的社會象征。作者以此獨特的作品，實際上探討著他對消費主義文化的關(guān)注。

美國波普藝術(shù)領(lǐng)袖沃霍爾曾說過：“在今天創(chuàng)作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有0.5%在未來30年中能夠保持市場價值。”也有專家認為，中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了被瘋狂炒作的階段，泡沫比奶茶還要多，在全球經(jīng)濟危機的情況下中國當(dāng)代藝術(shù)遭遇寒流很正常。還有意見是，時間是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，無論是中國當(dāng)代藝術(shù)還是東南亞藝術(shù)，歷史和實踐才能證明一切，專家的潛臺詞是，絕大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)品被過分高估，用不了多長時間就會被蒸發(fā)在空氣中。

一味跟風(fēng)也并不見得會好果子吃。舉個例子，在十幾年前，日本經(jīng)濟崛起，日本人在世界藝術(shù)市場上出手闊綽，僅僅憑個人喜好買下凡#8226;高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫(yī)生肖像》，此時印象派更火了，更多收藏家跑去買印象派藝術(shù)品，不管是什么畫家的作品，都在收藏家的倉庫里找到了一席之地。到了上世紀(jì)90 年代，日本經(jīng)濟衰退了，印象派畫作折價一半都沒有人要，只有凡#8226;高的作品還堅挺如故。作品藝術(shù)內(nèi)涵的重量，是其價值立于不敗之地的終極理由。

右保守：退讓？

追溯讓人保持清醒。早在2006年左右，東南亞一帶尤其是印尼地區(qū)的華人收藏家，便開始關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)市場，并成為中國當(dāng)代藝術(shù)版塊重要的追隨者。而東南亞藏家不僅收藏中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，還參與到對本國藝術(shù)家的推廣領(lǐng)域，這一背景為東南亞當(dāng)代藝術(shù)市場迅速崛起埋下伏筆。

2007年東南亞藝術(shù)品價格蘇醒： 2007年香港佳士得秋拍“東南亞現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)”部分成交額為6400萬港元，較2006年同期增長了59%。2008年是東南亞當(dāng)代藝術(shù)品價格的上升期：4月5日，蘇富比拍賣公司第一次將東南亞當(dāng)代藝術(shù)品拍賣從新加坡搬到香港，以95，276，000港幣(12，214，872美元)的成交額創(chuàng)下了同類拍品的最高紀(jì)錄。

位于雅加達的Nadi畫廊負責(zé)人Biantoro Santoso說，“大多數(shù)印尼作品還是被本地人購買了，西方人并不是印尼藝術(shù)品的主要藏家。”除了當(dāng)?shù)氐娜A人外，臺灣地區(qū)的收藏家也在2007年前后開始關(guān)注該地區(qū)的藝術(shù)市場，今年臺灣的索卡畫廊、亞洲藝術(shù)中心以及新時代畫廊都不約而同地在798藝術(shù)區(qū)展出了他們畫廊合作的東南亞藝術(shù)家的作品。

澳大利亞紐卡斯?fàn)柮佬g(shù)館協(xié)助策展人畢周軼認為，之所以現(xiàn)在較多地畫廊開始關(guān)注東南亞藝術(shù)其實也是跟全球溝通越來越密切以及經(jīng)濟格局的改變有關(guān)系。拍賣出好價格的情況，大多出現(xiàn)在來自東南亞的參加大型展覽（雙年展，三年展以及美術(shù)館展覽）的藝術(shù)家身上。此外，大部分的策展人和評論家也經(jīng)常到東南亞旅行，而且，東南亞本地發(fā)展起來的拍賣公司例如Larasati等，都有著不可估量的潛力。所有這些因素是現(xiàn)在較多畫廊關(guān)注東南亞藝術(shù)的原因。東南亞當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該不會只是一個階段性的熱點。

目前東南亞當(dāng)代藝術(shù)品的上漲只能看做是一種“補漲”行為，成為下一個中國當(dāng)代藝術(shù)的可能性極小。首先，資金介入的并不多，大家都是試探性買一點而已。在藝術(shù)家知名度和創(chuàng)作力上，東南亞當(dāng)代藝術(shù)品還難同中國當(dāng)代藝術(shù)抗衡。

畢周軼

澳大利亞紐卡斯?fàn)柮佬g(shù)館協(xié)助策展人。

長征空間，國際項目總監(jiān)。

近期，代表長征空間展開越南胡志明小道項目。

對話畢周軼：藝術(shù)市場為何青睞東南亞？

Q：一些東南亞藝術(shù)作品有很重的模仿中國藝術(shù)家的痕跡，這種模仿現(xiàn)象和中國區(qū)東南亞藝術(shù)拍賣異常火熱有怎樣的關(guān)系？

A:首先我要說的是，這種模仿的活動以不同方式出現(xiàn)在世界當(dāng)代藝術(shù)的流行符號里面，這是一種復(fù)雜的影響消費和流行文化的勢力。我相信，在東南亞，肯定會有很多藝術(shù)家畫過或者制作過有關(guān)于毛澤東頭像的東西。而澳大利亞、俄羅斯或者美國的這種標(biāo)志性文化人像也有但是不多。像這種文化符號（其他的如安迪沃霍爾，瑪麗蓮夢露，或者還有即將誕生的奧巴馬）也是主要的圖標(biāo)，他們具有一定的國際意義的相關(guān)性，名利思想，社會意義和政治理想。東南亞藝術(shù)家使用這種圖象可能也是一種參與，是一種全球化的語境與自己本身生活磨擦所產(chǎn)生出來的東西。這種東西是世人所共有的，幾乎是無國界的。也是中國人的審美傾向中所熱衷的部分。

Q: 東南亞與中國兩地開辦畫廊的方式有何不同？

A:東南亞地區(qū)包含了不同的一些國家，每一個國家的畫廊都有各自獨特的模式來與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家進行合作。東南亞地區(qū)的大多數(shù)國家畫廊的數(shù)量和水平顯然較中國來說要低（基于財富和人口的比較，這是完全合乎邏輯的）。東南亞地區(qū)現(xiàn)有的一些藝術(shù)家運用網(wǎng)絡(luò)，已經(jīng)開始在自己運作當(dāng)代藝術(shù)。這些獨立的活動和藝術(shù)家經(jīng)常得到一些由本地藝術(shù)家組織或者外部基金組織等非贏利性機構(gòu)的支持。而這些在現(xiàn)在的中國還沒有出現(xiàn)。

東南亞畫廊與中國代理藝術(shù)家的形式是相差不大的。畫廊開始完全代表藝術(shù)家。在一些本地的商業(yè)畫廊里面，畫廊和藝術(shù)家的合作通常都是基于逐個項目的合作，然后這種情況正在慢慢改變，因為畫廊們逐漸開始掌握更多的財政權(quán)力，從而意識到有必要投資本地藝術(shù)家（幫助他們生產(chǎn)和促進他們的工作）。在這種情況下，我們可以說，在東南亞的畫廊和中國的畫廊有點類似，不同的只是規(guī)模。

Q:這樣的現(xiàn)象是否與中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的某一階段類似？

A:這種“社會現(xiàn)實主義”在中國是一種獨特的藝術(shù)發(fā)展過程，這與中國早期受到前蘇聯(lián)影響是分不開的。這種關(guān)系是一個復(fù)雜關(guān)系，由這兩個國家政治、社會和文化意識形態(tài)帶來。特別側(cè)重于工人階級以及他們所認識到的現(xiàn)實。東南亞許多情況下主體的社會意義是強有力的，“現(xiàn)世表現(xiàn)主義”的焦點往往是對思想文化禮儀或習(xí)俗的挑戰(zhàn)，然而卻在很大程度上受傳統(tǒng)的約束，并且在很大程度上，受其思想的約束。