轉變觀念，構建和諧音樂課堂

摘要： 我國的傳統教學，是一種“授受”式的教學，這種教學觀念影響下的音樂課堂，剝奪了學生的音樂話語自由權，割裂了師生對音樂靈與肉的默會、解讀和交流，嚴重地阻礙了教學中師生關系的發展，影響到音樂教學質量的提高。要想提高音樂教學質量，凸顯音樂教育的價值，必須改變教育教學觀念，構建和諧的音樂課堂。

關鍵詞： 音樂 和諧 知識觀 學生觀 評價觀

我國的傳統教學，是一種“授受”式的教學，以知識的灌輸為其主要的教學方式，其特征表現為“教師教，學生被教”、“教師講，學生聽——溫順地聽”，“教師制訂紀律，學生遵守紀律”、“教師選擇學習內容，學生適應學習內容”。［１］這種教學觀念影響下的音樂課堂，剝奪了學生的音樂話語自由權，割裂了師生對音樂靈與肉的默會、解讀和交流，導致了音樂課堂的沉悶、枯燥和木訥，其結果，學生就只能是“等待著下課，等待著放學”，音樂教學自然無法取得實效。

伴隨著新課程改革的步伐，改造傳統的課堂教學，構建和諧的師生關系，把課堂還給學生的呼聲越來越強烈。觀念是行為的先導，要想構建和諧的音樂課堂，首先要轉變觀轉變教育教學觀念，以科學合理的教育教學觀念指導課堂教學。

一、轉變知識觀——“我拿什么奉獻給你，我的學生”

所謂知識觀，主要是指對知識的基本看法，包括知識的形成、知識的呈現、知識的傳遞等等。筆者在這里主要闡述音樂教學傳授什么樣的知識和如何傳授知識的問題。

1.音樂課堂應該傳授什么樣的知識。

音樂知識是蘊涵在音樂藝術作品中的全部文化內涵。在中小學音樂教學中，音樂知識的傳授主要包含以下教學內容：音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等），音樂常見結構（曲式），音樂體裁形式，樂譜知識，演唱、演奏的知識，音樂創作常識，作曲家生平及作品的題材、體裁、風格，中外音樂發展的簡要歷史，不同時代、不同民族的音樂文化，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術之間的聯系等等。

這種音樂知識觀，打破了傳統音樂教學中將知識傳授局限于基礎樂理知識或識譜知識的音樂知識觀，拓展了學生的音樂文化視野，使學生在享受音樂、增進審美修養的基礎上，全面提高音樂文化素質。

2.音樂教學應該如何傳授知識。

在音樂教學中，知識的傳授是為了讓學生運用掌握的知識更好地感受美、發現美、創造美，提高審美能力。因此，知識的傳授要符合音樂知識的生成過程，符合學生的認知心理，讓學生樂于接受，善于接受。如果教師的教學方法是灌輸的、簡單的說教，那么，無論呈現怎樣的知識，無論知識以怎樣的形式呈現對學生的發展都是無益的。在音樂知識的傳授中，除了要注意科學合理地使用教學方法外，還應該防止以下幾種傾向的出現。

首先，音樂教學應該防止隨意化傾向。缺乏目標和計劃的音樂教育，是盲目的音樂教育，容易導致教學主觀性、片面性和隨意性，只關注教學取得的短期效果，而忽視長期發展。中小學音樂教育是一項長期的系統性的教育，必須有長遠目標和切實可行的教學計劃，而不能根據教師個人的喜好和為了應付（如，領導檢查、音樂教學賽課等）隨意地改變課程標準和教學目標。教師在備課時，既要備學生、備教材，還要備教法，做到心中有數，有的放矢。在教學的過程中，要根據教學實際和學生的學情適當地調整教育教育的目標和節奏，以保證教學的實效。

其次，音樂教學應該防止專業化傾向。中小學音樂教育是音樂普及教育，而非音樂專業教育。無論在教學內容上，還是教學要求方面，都不能盲目地追求音樂知識傳授的全面性、系統性和高難度。試想，學生要在有限的教學時間內學習唱歌、樂器、欣賞音樂作品的同時，被填塞給諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個甚至三個升降號曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種教學，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面的發展需要，結果只能導致學生厭倦音樂教學，導致音樂課堂的無趣和音樂教學的無效。

再次，音樂教育應該防止非藝術化傾向。受傳統學科教學的影響，人們忽視了音樂教學以“審美為核心”的價值所在，“只關注音樂教育的外在價值，特別是輔德、益智等價值；只注重知識、技能等非審美的體驗，淡化了情感、興趣、想象、創造等審美體驗；忽視了音樂教育在開發潛能、培養創造力，完善人格、美化人生等諸多方面的獨特作用”。［２］同時，片面地夸大了音樂教育的育人功能，特別是德育功能，把音樂教學定性為對學生進行思想政治教育的手段。在新課程教學中，教師應牢牢把握以音樂審美為核心的基本理念，將這一理念貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。對音樂基礎知識和基本技能的教學，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，引導學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂的藝術美。

二、轉變學生觀——“我感動天感動地怎么感動不了你”

新課程把“一切為了每一位學生的發展”作為最高宗旨和核心理念。音樂教學要想達到以審美為核心的教育目的，必須轉變傳統觀念，樹立科學的學生觀，將課堂教學中的學生作為一個真正的“人”，作為一個“發展中的人”、“未完成人”看待，充分地尊重學生在學習中的主體地位和個體差異，挖掘學生的情感體驗和發展潛力，以全新的觀念“感動”學生，引導學生熱愛音樂課堂，自覺地在音樂課堂教學中發現美、感受美、創造美。

1.學生是獨立的人，是學習的主體。

作為獨立的人，每個學生都擁有自己的思想觀念和認識，有自己的學習興趣和愛好，有自己對音樂的感受和解讀，這是教師所不能隨意支配和改變的。在音樂教育教學過程中，學生是一個獨立的人，是學習的主體，教師必須使自己的教育教學適合學生身心發展的規律，滿足學生身心發展需求，激發學生對音樂學習的興趣，逐步形成學生對音樂學習的志趣，“使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎”。［３］

2.學生是獨特的人，不同的學生具有不同的特質。

學生的音樂能力因先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而有所差異，其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。教師的教學活動不應該強求一致，“應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解，允許學生只具有普通公民的音樂素質，也允許學生朝著音樂家的方向發展”。［４］總之，教師不僅要認識到學生的差異，而且要尊重學生之間的差異，創造條件，使學生能得到自由的發展。

三、轉變評價觀——“想唱就唱，唱得響亮”

新課程標準指出，音樂課堂教學評價指標“不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面”。因此，教學評價應該以學生的學習能力為參照，以學生的參與度為指標，綜合學生對“知識與技能”、“過程與方法”的掌握，以及“情感態度價值觀”的形成進行評價。除了對學生的基礎知識和基本技能的達標評價外，還應該表現在以下幾個方面：

1.對學生的參與性的評價。

主要評價學生參與音樂教學的效果。音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂演唱、音樂演奏、音樂創作，還是音樂欣賞，都離不開學生的主動參與。在音樂教學中，主要考查學生是否積極地參與課堂教學。

2.對學生的學習體驗的評價。

音樂教學重視學生感受、體驗、理解、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。學習體驗評價主要考查學生在課堂學習中表現出來的情緒情感，在思考音樂問題時是否有適度的緊張感和焦慮感，在思考的音樂問題得到解決時是否有一定的愉悅感和滿足感。如果學生在學習過程中存在這樣的情緒情感體驗，那么音樂教學的目的就達到了。

3.對學生的思維活動的評價。

音樂教學把開發學生的形象思維能力、開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標，在教學中對學生的思維活動的評價必不可少。思維活動評價主要考查學生在學習過程中是否積極地思考問題，是否能發現問題、提出問題、并能自覺地尋找解決問題方法和途徑。

總之，傳統的音樂教育教學觀念，已經是一張“舊船票”，再也無法登上學生這艘“客船”，教師只有適應新課程改革的需要，積極地改變教育教學觀念，構建和諧的音樂教學課堂，音樂教學才能取得最優化的效果。

參考文獻：

［1］弗萊雷.被壓迫者的教育學［M］.人民教育出版社，1982，第一版.

［2］金亞文.初中音樂新課程教學法［M］.高等教育出版社，2003，第一版.

［3］［4］中音樂新課程標準.http://www.being.org.cn/ncs/music/music.htm.