解構涂鴉藝術

摘要： 誰曾想到涂鴉已經成為二十一世紀最具煽動力和波普力量的行動藝術，影響著一代又一代的年輕人。不管它是藝術的堅守還是設計的游走，一個來自涂鴉的宗旨沒變——看見、視覺。

關鍵詞： 起源和發展 代表人物 當代涂鴉文化

1.涂鴉文化的起源和發展

涂鴉其實有很長的歷史，早在一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。它在英語中是以復數graffiti表示，其單數詞為graffito。這兩個詞都起源于希臘文，意指“書寫”。近代的graffiti起源于1966年美國的費城和賓夕法尼亞州。

1973年，涂鴉藝術第一次公開展出，作品是從地鐵上的“涂鴉”圖案轉換到畫布上的東西。之后，懂藝術的經紀人將涂鴉藝術家組織起來，宣揚涂鴉與朋克精神的一致性，向收藏者和大眾推廣涂鴉，在一些畫廊開始專門展示涂鴉藝術家的作品，涂鴉藝術從“地下”開始轉向“地上”。到1980年代前半期，離開街頭的涂鴉繪畫已成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格。

在美國朋克文化的影響下，涂鴉已經形成一種流行世界的街頭文化，并因為“更多”善于熱愛繪畫人的參與，被賦予了新鮮的現代風格，諸如日本漫畫風格、美國的街頭風格，還有像版畫一樣的留白風格，以及臺灣繪本圖畫風格。越來越多的服飾品牌流行涂鴉，把風景、人物涂抹在身，甚至親自在衣服上繪制各種絢麗不羈的圖案，抒發勃發的青春。撞擊墻壁的籃球、太陽下黝黑的背脊、滴落的汗水、構成一幅充滿旺盛生命力的青春片段。而在這個DIY的過程中，人們似乎又找到了屬于自己的那一片個性張揚天空。

2.涂鴉文化的代表人物

在這里我們介紹兩位涂鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是“街頭”出身。

巴斯奎爾特1960年生于美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。并經常以一個簡單、涂滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，并以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，并吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其后合作推出了一系列拼貼與涂鴉作品。后來，涂鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌“Obey Giant”就以街頭涂鴉風格的圖案獨樹一幟。

哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什么意思，他有以下的回答：“It’s your job to decide，I only do the darwing.”

哈林的作品后來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹后，他的作品可以賣到35萬美元，并借助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。

現在，哈林以街頭涂鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上、在手提包的圖案上、在汗衫的前襟后背，到處可見。

3.當代涂鴉文化

今天涂鴉已經成為一門藝術，很多國家都已經有了著名的涂鴉藝術家，愛好涂鴉者還定期舉行涂鴉活動和比賽。一些地區，比如德國的政府部門還會和涂鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行涂鴉比賽，提高涂鴉的藝術性。同時，涂鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網絡成為了新一代涂鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以涂鴉為主題的站點，其中最大的涂鴉網站就是由涂鴉高手Futura，于2000創立的。目前網絡涂鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，并自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網絡，成為和朋友探討的最新交流方式。

涂鴉與商業的結合更緊密，涂鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年涂鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視臺、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯……由涂鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始涂鴉，20歲時就以6件自創涂鴉T恤奠定個人品牌根基的家伙，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他一直認為，“現在年輕人就是愛凸顯自我特色，太一般的設計無法引起共鳴，我們的設計就是要引人矚目、要夸張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！”

有許多例子可以證明，如今涂鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛于一身。2001年推出的一款涂鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾樸的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅致與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗涂鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與涂鴉風格的動畫設計也漸成風潮，一些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了涂鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始采用涂鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發商Atari于今年9月發行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名涂鴉藝術家做視覺設計。

4.結語

當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞臺，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力，變得搖曳不定。商業對于涂鴉藝術和涂鴉藝術家有時會缺乏尊重。他們也許只會把涂鴉變成潮流，使涂鴉屈從于時尚，這對涂鴉和商業來說都使不健康的。但是涂鴉者都是青年視覺的狂熱分子，他們追求，他們爭取，他們瘋狂地創作，他們直接有效的讓鮮活的觀念變得活躍有生命力，也許他們的創作會繼續給我們一種全新視覺，并且超越我們認知的傳統視覺，它將預言超平面時代的到來，這也可能是未來設計文化中的重要部分。