教師范畫，為美術課堂教學增添色彩

美術教學不同于別的學科教學，它是一種直觀的形象教學。范畫是直觀教學中最有效的手段之一，是教學內容與學生思維連結的主要介質。好的范畫在教學中所起的作用不可低估，它對提高學生學習興趣、明確學習目標、尋找到有效學習途徑都起著重要作用。繪制范畫是美術教師必備的基本功之一。

美術教材上的每一章節都會配有相應的范畫圖例，但供學生欣賞用的古今中外名畫、當代教師和學生的優秀習作，因版面有限都縮得非常小，再加之印刷的模糊，一些細節、精彩的地方根本無法辨認，因此學生常常對它們懶得欣賞或一看了之，不肯細細揣摩。上課時即使教師把課本高高舉起，在“方寸”之間費力地比劃，也很難吸引學生的目光，尤其是當遇到像中國畫的水墨韻味，西畫中的色彩滲化銜接之類的東西，教師根本無法言表。但若事先準備好大幅印刷品或是自己繪制放大的范畫，在課堂上懸掛，邊看邊進，效果就截然不同，學生不僅會對掛圖目不轉睛地觀察，繼而心神領會，而且還對教師的高超技藝、優美的表達產生由衷的敬意，并將此進一步遷移到習作訓練中，嚴肅認真地作畫。

在從事美術教學的實踐中，精心繪制范畫一直是我在課前與課堂上的必做工作，這一方面可使自己的業務水平得到提高，同時它也成了教學的一個興奮點，最能激起學生的學習興趣。在教學中，根據我對“范畫”教學的認識和體驗以及結合美術課堂教學的特點，筆者將范畫教學的心得歸納如下：

一、課前準備范畫

凡作畫肯定會有一定的步驟，它是啟發指導學生最形象具體的方地。可現行美術課本中的“步驟圖”少之又少，大多數都是以成品的形式出現的。在美術教材中，按步驟作畫的僅有幾幅，雖說在課本中無需“步步到位”，但在課堂上如果教師只是按照課本上的畫面講授，學生很難理解，往往是教師講了一大套，學生面對作業本卻不知如何下筆，或者作畫的方法不對。這時就需要教師親臨指導。要指導，又不能光靠一支粉筆，因為作畫常用鉛筆、毛筆、水粉筆等，有的畫面效果單靠粉筆是表現不出來的。而且課堂45分鐘的時間也容不得老師在課堂上那么“慢條斯理”。比如畫素描，不等教師大體明暗畫好，教時已經過半，學生哪還有作業時間？如果老師在課前，按作畫順序，準備好步驟分解圖，到講課時，依次張掛，則既直觀，又生動。

二、課堂賞析、繪制范畫

此為最直接、最具體、最直觀的教學方法，盡管教師在課前做了大量的范畫，但還是很難一應俱全，如畫圖案時間色、復色的調配；畫中國畫時墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法；畫簡筆畫的線條輕重、虛實變化等等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導。學生只有親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師當場揮筆示范方能令人滿意。

另外，學生作業的優劣，主要表現在繪畫方法的正確與錯誤及繪畫技巧掌握程度、繪畫效果等。在評析學生作業時，光一味地講述應該如何、一味地指出不應那樣，往往難以給學生留下深刻的印象，學生在優、劣之間始終處于含糊朦朧的狀態。如上“基礎圖案知識果”時，教師展示幾張不同的圖案范畫，它們當中有上色均勻，但造型不準；有造型準確，但色相（有彩色的相貌）不對的；也有色相、造型都準確，但畫面不整潔的等等。通過比較，學生可以很容易判斷何優何劣，畫起來也會得心應手。

再如，上“繪畫構圖知識課”時，教師僅展示出正確的構圖范畫還不夠，必要時還應展示出幾種錯誤的構圖。二者相互比較，使學生通過對比，對構圖中的正確與錯誤一目了然。此種方法也常用于教材的其他教學過程中，像黑白的節奏、色調的關系等，教師都可以用范畫的形式，多幅相比，然后汰劣擇優，直到只剩下最完美的一幅。這樣一方面向學生提示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中“防患于未然”。另一方面，在比較中使學生對何“優”何“劣”有一個比較肯定的、明確的鑒別，成為學生從“知其然”的感性認識上升到“知其所以然”的理性認識。

三、課后反思范畫

上完每一節課，我都會感到或多或少的不足，對此我根據教學效果的好壞不斷總結經驗。如果一味上學生臨摹范畫，則在某上程度上抑制了學生的想象力、創造力。鑒于此，教師應該啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫（命題畫、想象畫、設計創作等）。同時，教學中要充分認識到“導”的重要性，教師應結合自己的范畫作品，在尊重學生個性的同時，按照班組實際水平創作設計范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。

綜上所述，范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性于一身，作為一個美術教師，要善于運用范畫，精心繪制范畫，提倡范畫教學，不斷探討范畫教學，不斷提高美術教學的質量。我們必須津津樂于此道，勤于此道，精地此道，努力做到讓教師范畫為課堂教學增效添彩。