有關(guān)巴赫作品演奏的學(xué)習(xí)體會

摘要： 巴赫是德國最偉大的作曲家之一，本文主要闡述有關(guān)巴赫音樂的演奏問題，我們與導(dǎo)師進行了較為詳細(xì)的討論與剖析，基于對盛原先生、林華老師等大師著作的研讀，我們對巴赫作品的理解有了一些較深層次的認(rèn)知。

關(guān)鍵詞： 巴赫 作品演奏 學(xué)習(xí)體會

巴赫是德國最偉大的作曲家之一，他一生的作品浩如煙海，主要作品有200多部康塔塔、各類器樂奏鳴曲等，其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，富于哲理性和邏輯性。他在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集16世紀(jì)以來意大利和法國等國音樂之大成，是巴洛克音樂發(fā)展的頂峰。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為全人

類音樂的進步和發(fā)展指明了寬廣的遠(yuǎn)景，為世界古典音樂樹立了豐碑，由此，巴赫被稱為“西方音樂之父”。

一、對于連線的解讀

巴赫的樂譜很少注明有關(guān)連線、力度、速度等譜面指示標(biāo)記，由于巴赫原稿上沒有任何記號，所以對他作品的演奏有著各種不同的解釋，這是由于當(dāng)時的音樂家們已熟稔各種作曲與演奏規(guī)則的緣故。另外，當(dāng)時同一樂曲可用不同的樂器演奏的方式也不適合作很多的奏法標(biāo)注。由此使得后人對于巴赫連線標(biāo)記的含義產(chǎn)生了某些誤解與分歧，并且同時為我們增加了研究的難度。巴赫的連線用法遵循巴洛克時期記譜的規(guī)律：從形態(tài)上看，連線一般較短，其中包括的音數(shù)一般為二至八個音，長連線較為少見，且連線一般不過小節(jié)。總體而言，巴赫音樂中的連線，往往意味著音樂的語氣與呼吸，以及某種程度上的間隔或重音。它通常由音樂內(nèi)容（包括速度、節(jié)奏、和聲等）及其風(fēng)格決定，還受到樂器特性以及演奏者的音樂素養(yǎng)等因素的影響。

1.表示裝飾音群。巴赫通常為裝飾音群（例如顫音、滑音等）標(biāo)注連線，以表明它們是裝飾音。某些帶有連線的裝飾音還具有特殊的含義。

2.以表明連音組中的首音需要著重。這個連線音組需要采用連奏的方式，首音著重，隨后的音通過連奏漸弱，因此這種連線分組使得每對連線內(nèi)部都產(chǎn)生了強—弱的運動。這種用法往往為了顯示著重音組與小分句之問的聯(lián)系。我們可以在《十二平均律鋼琴曲集》中發(fā)現(xiàn)大量的這類例子。

3.用來表示大樂句。這一標(biāo)記在巴赫的音樂中尤其是鍵盤作品中出現(xiàn)較少。

4.表明和弦音的保持。這是當(dāng)時記譜的一個傳統(tǒng)慣例。

5.用來模仿弦樂器與管弦樂隊的用法。例如《英國組曲》第一首中布列舞曲的連線，就意味著弦樂的弓法。

二、有關(guān)分句

在巴赫的作品中不僅有旋律性的樂句，還有對位性、音型性、和聲性及節(jié)奏性的樂句。對位性的分句存在于巴赫作品的每一個樂句中。所謂對位性分句，指的是不同的聲部有自己相對獨立的分句，他們在不同的時間進行呼吸，通俗地說就是兩個或兩個以上聲部在不同的地方呼吸和起始，這是清楚地區(qū)分和表現(xiàn)不同聲部的非常有效的方法，而希望突出某一聲部的想法則是19世紀(jì)浪漫派旋律加伴奏的觀念，它是不符合巴赫音樂的結(jié)構(gòu)理念的。巴赫音樂的各個復(fù)調(diào)聲部都是整體結(jié)構(gòu)的有機組成部分，之間并無主次之分。這種對位式的分句就是平等地區(qū)分和表現(xiàn)各個聲部的有效方法。這種聲部間不同時間的斷連有效地避免了一味地在聲部間做力度對比時某些聲部會被掩蓋的局限性。

具體而言，有其特有的規(guī)律：

1.根據(jù)音樂的主題、動機來劃定分句，例如《二部創(chuàng)意曲》NO.1的前兩小節(jié)。

2.在作品的段落中為弱起小節(jié)時，整體音樂的節(jié)奏傾向于分句。

三、巴赫的節(jié)奏與速度

節(jié)奏在巴赫的創(chuàng)作中有很大的藝術(shù)作用，練節(jié)奏和聲音一樣很重要。節(jié)奏在巴赫的主題的形成和發(fā)展中起著巨大的組織和戲劇化的作用，即使是巴赫的旋律，也總是有節(jié)奏生動、活潑的特點。巴赫作品的節(jié)奏以嚴(yán)整平穩(wěn)而著稱。由于巴赫的作品屬于古典音樂范疇，不能允許有類似浪漫派的演奏手法——常用的自由的、時快時慢的節(jié)奏。

速度是決定風(fēng)格的最重要的因素之一。巴赫的作品在演奏中應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時的古鋼琴相符合，不應(yīng)采用快速演奏法，要以較平穩(wěn)的速度演奏。當(dāng)然，速度太慢對演奏者則造成很大的困難，容易出現(xiàn)結(jié)構(gòu)松散，表達(dá)的連貫性差，節(jié)奏不穩(wěn)等問題。與此同時，隨著今天生活節(jié)奏的加快，生活內(nèi)容的豐富多彩，在表現(xiàn)巴赫的作品時，可能速度會相應(yīng)地加快一些，表現(xiàn)略為夸張一些。

四、巴赫的觸鍵

由于古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴在結(jié)構(gòu)上、材料制作上的不同，正確的觸鍵方法對于巴赫的風(fēng)格的正確表達(dá)有密切的關(guān)系。以往我們所推崇的高抬指的觸鍵方法在這里是不可取的。具體地說，為了表現(xiàn)巴赫音樂的哲理性、嚴(yán)謹(jǐn)性，具有內(nèi)在力量的巴洛克時代的氣質(zhì)和風(fēng)格，要求觸鍵結(jié)實、有力、音色厚實，這就要用連音奏法，這也是彈奏巴赫鋼琴作品最常用的觸鍵方法之一。這種觸鍵法與模仿古鋼琴的特性不無關(guān)系。即是手指間并不斷開，重量點要集中在指尖，力量在指與指之間運行，觸鍵要旋緩，貼鍵出聲，這樣鋼琴的音樂也較貼近古鋼琴，能奏出古樸典雅的音響效果。

另外，巴赫的觸鍵要關(guān)注音色的變化。根據(jù)樂曲中織體不同的布局，彈奏的音色選擇往往有一定的規(guī)律。當(dāng)高聲部與其他聲部有較大間距時，可以讓該聲部以飄柔的聲音歌唱。而當(dāng)織體中的各聲部有較大間距時，中聲部可以堅實突出。低音逐步下行，尤其在上方聲部為長音時，低音聲部可以濃厚些，即使是瞬間的變化也是值得的。兩個聲部音區(qū)交錯時一定要讓主要聲部清楚。特別是兩個線條糾纏在一起時，通常會讓較小時值構(gòu)成流動作為背景而淡化。

五、巴赫的踏板

巴赫時的古鋼琴上沒有踏板，但其發(fā)音有一定的自然延長，所以在用現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫的作品時，可適當(dāng)使用踏板。不過為了保持作品中復(fù)調(diào)的清晰性，踏板的使用一定要謹(jǐn)慎小心，一般只用于手指連奏。

六、裝飾音

在巴赫的作品中有許多裝飾音，有的還發(fā)展為非常復(fù)雜的裝飾句，它是當(dāng)時表現(xiàn)內(nèi)在的激情的一種重要方式，因此要彈出巴洛克時代的風(fēng)格感。裝飾音是為了使旋律更美、更富有趣味性，而在重要的音符上附加的一些小音符或標(biāo)記。巴赫的裝飾音不僅克服了當(dāng)時樂器的局限性，而且擴大了音樂的表現(xiàn)度。創(chuàng)意曲中的裝飾音雖然彈奏較自由，但還是有規(guī)律可循的。關(guān)于顫音的彈奏，巴赫強調(diào)：“顫音永遠(yuǎn)從本位音上面一個音開始彈奏。”顫音彈奏的速度與反復(fù)的次數(shù)，應(yīng)依照音樂內(nèi)容與演奏者技術(shù)程度而定。一般來說，演奏者彈奏水平的高低與顫音反復(fù)次數(shù)成正比，但不得少于四個音，且彈奏得要有音樂性。對于今天的練習(xí)者說來，首先要除去裝飾音不是音的概念。彈奏裝飾音的第一個音必須在正拍上。時值要準(zhǔn)確、均勻、有規(guī)律，并連接在曲調(diào)進行中。