音樂教育的哲學思辨

摘要：針對美國音樂教育家貝內特·雷默的專著《音樂教育的哲學》，結合中國的音樂教育現狀，本文對書中的主要內容、觀點以及音樂教育的思辨進行了系統的述評，特別針對該書所引發的音樂教育的功能及其與相關人文學科的關系進行了討論，認為借鑒、吸收以及爭辯雷默先生的音樂教育理論與思想，將提升我國的音樂教育理論水平，并推進我國音樂教育事業的發展。

關鍵詞：貝內特·雷默；《音樂教育的哲學》；音樂教育

中圖分類號：J60-02 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2009）01-0080-03

對于音樂教育者來說，來自音樂教育價值的不同觀點，就可能會左右我們對音樂教育功能的認識，進而影響我們實施音樂教學的各個環節。特別是在強調素質教育、強調人的全面發展的當下，如何正確、深入地認識音樂教育的本質就更顯得十分重要。而從哲學的高度來闡釋音樂教育與實踐的理論著述，不僅能夠使我們對音樂教育的根本性問題進行思考，進而會引發深層次的理論探討與爭論，并且在這一思辨過程中又可能形成針對音樂教育的新的行為準則和規范。

美國音樂教育家貝內特·雷默，在多年從事音樂教學實踐的基礎上，通過對美國和包括中國在內的其它各國音樂教育進行嚴謹的調查分析和理論研究上，出版了教育歷史上第一本系統論述音樂教育哲學的著作——《音樂教育的哲學》（A Philosophy of Music Education）[1]，這給音樂教育工作者提供了對新形勢下音樂教育哲學進行重新思考的機會，而我們對音樂教育理論的重新認識，將對我國的音樂教育實踐產生深遠影響。

一、該書的主要內容及觀點

依其寫作框架，該書分為三部分。在第一部分（第一至第七章），雷默教授基于美學中的思辨主義、形式主義和絕對表現主義理論，指出為什么音樂教育需要一種哲學，以及何種哲學可以成為音樂教育的哲學，進而論述了3種理論在藝術創作、藝術的意義和體驗藝術中的不同，并闡述了這些不同在音樂教育中的具體體現。

在回答“為什么要有音樂教育的哲學”時，雷默教授認為：“如果一個人想勝任自己的專業，如果一個人的專業要在整體上卓有成效，那么某種哲學——即有關該專業的本質和價值的整套基本信念——則是需要的。”因此音樂教育的哲學則可使音樂教育工作者增強對音樂教育工作的信念和對自己專業價值的肯定，從而影響到他們對自己人生價值的理解。“如果幫助音樂教育工作者形成一種有推動力的哲學，那么這個專業將會更加扎實，更加牢靠。”隨后雷默教授對3種可以成為音樂教育哲學基礎的美學理論進行了具體闡述。

思辨主義認為，“藝術的價值以及從事藝術的價值都是非藝術的價值”，而且在思辨主義者看來，藝術的價值在音樂教育中的體現是“使人變得更完美的一個很有效的途徑”。從音樂美學的角度來看，思辨主義是一種他律論音樂美學的觀點。形式主義則認為音樂的價值在于音樂自身，這一理論堅持藝術的純藝術本質，甚至否認藝術和情感之間可能存在任何聯系。形式主義認為許多藝術作品的意義與其外界的參照“完全沒有關系”，否定超藝術的意義和價值的存在，它在音樂教育中的體現為“致力于培養天才兒童的音樂技能”，從音樂美學的角度來看，這顯然是一種自律論音樂美學的表現。而在絕對表現主義認為的藝術的價值，則是對前兩種理論的綜合，它最忠實于藝術本質的哲學觀點，即“主張音樂提供有意義的認識體驗”，“…看哪種理論最適合做一種哲學的基礎，最適合我們系統地用這個理論作音樂教育的行動根據。”可以說這3種理論都在音樂教育中起一定的指導作用，但是雷默先生認同的是絕對表現主義，主張音樂是一種有意義的感覺體驗，是一種最忠實于藝術本質的哲學觀點，并把它作為“音樂教育的哲學”的基本理念。

該書的第二部分（第八至第九章）主要闡述了音樂教育哲學在實踐（普通音樂課、表演課）中的體現，指出了美國學校音樂教育中存在的比如音樂課不是核心課程，音樂課僅僅重視技能訓練并偏重于音樂之外的體驗等諸多問題，并提出一些可供參考的改進方法。在該書的第三部分（第十章），雷默教授針對美國音樂教育的現狀，對美國音樂教育的未來進行了展望，認為應當提倡藝術教育學科與人文藝術學科的合作，強調了藝術教育學科的人文方向轉變。

通讀全書，可以明確地感知到作者的觀點都基于這樣一個前提，即音樂教育的基本性質和價值是由音樂的本質和價值決定的。作者通過對音樂藝術的創作、體驗、感覺和意義不同方面的論述，來倡導的一種為藝術而藝術的音樂情感教育哲學。下文將進一步針對雷默先生關于音樂教育作為審美教育和關于音樂與人文藝術學科的關系進行討論。

二、音樂教育的審美功能與人文的思辨

（一）關于“音樂教育作為審美教育”

雷默教授認為審美體驗是音樂教育的核心，并在該書中通過音樂創作、音響、風格等不同方面詳細論述了在音樂教育中審美體驗的重要性。然而本文對于雷默先生所倡導的“音樂教育作為審美教育”觀點并不完全贊同，這是由于對于中國的音樂教育工作者來說，強調音樂審美功能的觀念一點也不陌生。簡略回顧近代中國的音樂教育歷史，最早在1912年，時任教育部長的蔡元培就提出將音樂教育作為美育的基本理念。蔡元培提出這一主張是其留學德國期間受到康德及席勒的影響有關。而到2000年，我國新的音樂課標準則明確提出了“以審美為核心的音樂教育”。這種教育哲學認為未來的音樂課程改革將確立以審美為核心的教育理念，通過豐富學生的審美情感體驗而使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，并且相應地提出了以“審美為核心音樂教育”[2]的教學內容和方法。可見“音樂教育作為審美教育”的理念已經在當今中國得到了實踐。

然而，該書過于強調“音樂教育是審美教育，而非審美的教育就不是音樂教育”會導致在音樂實踐過程中用單一的目標強加于所有音樂，用單一的反應模式強加于所有音樂學習者和聆聽者。因此本文認為，這樣一種音樂教育理論存在將音樂教育禁錮在“審美的牢籠”中的可能，這是由于音樂生活與人類的政治、經濟、宗教、文化活動各領域息息相關，進而使音樂教育無法面向人類的精神世界和向現實世界敞開的問題。如果音樂教育僅在于培養良好的審美趣味、樂感或音樂鑒賞力，那么對于受教育者而言，音樂教育則淪落為一種使之自我完美的手段而已，這無疑也是一種實用主義的價值取向，其結果也必然是音樂教育中對感覺與經驗的重視，而對知識與理性的輕蔑。這樣就大大限制了體驗者體驗世界范圍內音樂活動與音樂作品的多樣性和音樂所能起到的功能。因此在當今文化各異的音樂教育中，“音樂教育作為審美教育”不應該被視為一種具備普遍性的共性機制。

美國民族音樂學家艾倫·P·梅里亞姆就認為音樂至少有情緒、審美、娛樂、傳播、象征、身體反應、社會控制、服務與社會制度和服務與宗教儀式、文化延續、社會整合等諸多社會功能[3]。20世紀50年代以來的音樂教育理念就非常注意“綜合”，開始注意到音樂與啟迪學生心智、和諧人類行為、開發心理能力、整合社會系統的關系等內容，如美國音樂教育強調“創造”，德國音樂教育注重“反思”的理念都可看到音樂教育超出美育的一面。如果我們的音樂教育忽視了音樂的認識作用，而僅強調美育或審美教育，這將使受教育者對音樂只有感悟和經驗，這勢必在一定意義上使音樂教育越來越傾向“德育化”和“智育化”而成為整體教育的附庸。因此，在今天這樣一個多元文化的時代，我們不應再一味地強調“審美的音樂教育哲學”，這一音樂教育理念已無法適應世界多元文化環境中音樂生活的實踐與經驗。盡管如此，本文也并不是否認審美的音樂教育，而是認為我們有必要在此基礎上展開對這種音樂教育哲學的反思，從而形成與當代音樂文化發展相適應的多元音樂文化教育觀。

（二）關于音樂與人文藝術學科的關系

在《音樂教育的哲學》一書的最后一章中，雷默針對美國音樂教育現狀存在的諸多問題，提出了“音樂教育學科應與人文藝術學科合作”的觀點，本文認為這一理念值得大力推崇。雷默以“我們可以在哲學上、政治上、心理上、實踐上、專業上受益”這5點理由為依據，說明為何需要重視兩者之間的合作。其中在談到“我們可以在哲學上受益”時，作者寫到“如果我們是在對人文藝術學科的重視中包容一切，我們就能夠為它們建立一個哲學基礎，它遠比能夠為其中任何一門學科單獨建立的哲學基礎堅實得多。”在談到“我們可以在專業上受益”時，雷默認為：“當我們的目標變成將所有的學生引向所有人文藝術學科的豐富性時，我們對年輕人的生命質量的貢獻就可以無限放大。”可見作者對此問題的看法是如此的嚴謹而深刻，把我們對這一問題的思考引向關于人生價值的更高層次。

在此基礎上，雷默還進一步指出“把不同的藝術結合在一起，就可以產生某種比任何一種單一的藝術更博大的東西”的看法是不對的，這只是“同盟人文藝術”，而“采用取自別的藝術領地的材料的作品，其實只有在添加的材料同主體藝術特有的材料完全融為一體的情況下，才可以算是成功。”可見，作者不但指出“音樂教育學科應與人文藝術學科合作”，還告誡我們如何才能更好的實踐。

雷默先生提出的“音樂教育學科應與人文藝術學科合作”的觀點，對我們今天的中國音樂教育有很強的借鑒意義。就音樂教育而言，音樂藝術不等于唱歌、彈琴，音樂不僅是一種技能的學習，而是作為人文藝術學科的一部分，它不僅需要建構自己堅實的人文學科的理論基礎，還需要在尊重每種藝術模式獨特性的前提下與人文藝術學科合作，比如美術、舞蹈、戲劇等。實際上無論是中國古代還是在西方的古希臘時期，“音樂”一詞的含義都比我們今天的概念要寬泛得多，其中都包含有所謂綜合藝術的含義。這就說明在音樂藝術早期的發展中，它就不是一個獨立的分支。正如雷默先生所說：“與人文藝術學科合作，我們實際上不會有任何損失，卻會有很多收益。”在我國新課程標準中，也提出音樂教學應包括音樂與舞蹈、影視、戲劇、美術等學科相結合，強調運用綜合的教育手段來進行音樂教育，這與雷默先生的觀點不無關系。

而實際上，隨著音樂藝術的不斷發展，音樂藝術需要通過與其它藝術學科合作獲得養料為己所用，這必將呈現出與哲學、人類學、美學、傳播學、民俗學等相關學科相互交叉融合的趨勢。因此，把學習音樂、理解音樂以及發展和創造新的音樂文化與音樂教育緊密地聯系在一起，從文化的視野去強調音樂教育的重要性將對拓展音樂教育學科范圍十分有利，但這同時也對音樂教育者提出了新的更高要求。

三、結語

雷默先生的《音樂教育的哲學》已經被翻譯成幾種語言并多次再版說明了其可貴的價值。因此，借鑒、吸收以及爭辯雷默先生的音樂教育理論與思想，將提升我國的音樂教育理論水平，并推進我國音樂教育事業的發展。

而該書帶給我們的許多啟示，也的確值得引發我們對中國音樂教育現狀的深度思考。正如雷默在本書的前言中指出：“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學，那我就心滿意足了”。此外，該書留給我們深刻印象的還有雷默先生對職業精神的倡導：“人們對自己專業的價值的理解，不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解。在很大程度上，人就是他們畢生的作為。如果他們的職業在他們看來是重要的，他們對之報以尊重從而既豐富自己也豐富了社會，那么他們不會不感到自己的一生多半是重要的，值得尊重的，充實的。”這也使我們堅信，帶著這樣的信念，投入到中國的音樂教育事業中，就一定能看到中國音樂教育事業的美好未來。

責任編輯：李姝

參考文獻：

[1]貝內特·雷默.音樂教育的哲學[M]. 熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[2]管建華.審美為核心的音樂教育-哲學批評與音樂教育的文化哲學建構[J]．中國音樂，2005（4）：6－16

[3]A.P .梅里亞姆.對民族音樂學理論的探討[J]．鞏海蒂譯．中國音樂學，1994（4）：133－141