２００８電影大盤點

總策劃 張阿利 馬珂

執行策劃 馬珂

中國電影盤點

馬珂 范潔

2008年即將過去，回首這一年中國經歷了奧運的激情，也經歷了汶川大地震的悲痛，無論悲喜都讓我們感動，看到了中國人的信心， 2008年的電影市場同樣有著激情與感動，也讓我們對中國電影的前景充滿信心。08年度的電影市場出現了前所未有的景象：電影類型多樣化，票房上屢創記錄，幾大公司靠大制作展開了“諸侯割據”，中小成本制作表現經驗豐富電影類型，幾大檔期龍虎爭斗……

大陸篇

一 大片領航 群雄逐鹿

追溯到2007年歲尾，中影攜黃金陣容的《投名狀》捷足先登，華誼則帶著自家的箱底貨《集結號》正面迎來。作為賀歲檔期兩部大片，論實力，《投名狀》是堅持大片路線的深化，并且誓打破過去大片\"形式大于內容\"的弊病。堅持以大片的名牌優勢，帶動產業發展的一貫方針。華誼而《集結號》則在陣容上只有導演馮小剛為大眾所熟知而先輸一陣，不過勝在題材新穎，與大片必古裝的陳規相比，《集結號》開辟了一個新方向，將眼光放到了現代，此片也是華誼繼《夜宴》的口碑失利之后，力挽狂瀾之作。但是《投名狀》占盡檔期先機之利，又有黃金陣容的護航，最后以1.9億力助中影輕而易舉拿下07影市的年度冠軍，不過進入08年，風向大轉，《集結號》因口碑好，后勁足，又手握尚方寶劍，力挫《投名狀》，進而后來居上。

眼看陣地失手，中影怎敢怠慢，及時祭出周星馳歷時三年的科幻大作《長江七號》，但因大雪天氣擋道，失去了天時之利，又因本身劇情的單薄，失去了人和之利，因此中影并未能撼動擁有“天時地利人和”的《集結號》，最后《集結號》以2.5億的票房穩坐賀歲檔的票房冠軍寶座。直到暑假，《赤壁》這艘巨艦方才打破票房紀錄。

2008年初之戰，華誼勝在頭名、中影贏在數量，正在兩家難分伯仲之際，保利博納趁著中影華誼二虎相爭，暗自發力，拿出蓄謀已久的《江山美人》和《見龍卸甲》沖上陣前，欲坐收漁翁之利，奠定三分天下格局。

保利江山見龍 得美人拔頭籌

進入08年不甘人后的保利博納逆勢而上，在春季接連相繼上映了兩部以武打為招牌的電影——《江山美人》和《見龍卸甲》，誓要扳回一局。

雖說春季檔平淡的很，但保利仍然做到見縫插針，“江山”瞅準三八節，“見龍”亮相清明檔順利突圍，實現了完美亮相。前者首周三天近兩千萬的成績將之前蟬聯兩周的外片《尼斯湖水怪》落下冠軍之位，順利登頂。

而《見龍卸甲》憑借劉德華和三國故事的號召力，以首周2800萬激熱清明檔，該檔期也是今年首開，最終收得七千余萬。

兩片助保利奪取過億票房，完成了漂亮的開局。而接下來華誼卻拿出了殺手锏——功夫巨星成龍和李連杰的首次銀幕合作的《功夫之王》，欲扭轉局勢。

兩巨星華山論劍 華誼借功夫登頂

此次成龍與李連杰的驚天合作能夠順利實現，有賴于韋恩斯坦兄弟“亞洲電影基金”在背后撮合。《功夫之王》作為基金會的開篇首作，嚴格的執行基金會的“結合世界各地電影人，創造有亞洲特色影片”的原則。華誼此次參與制作《功夫之王》也是繼與美商哥倫比亞合作獲得制片經驗，與香港公司(寰亞、英皇)學習發行經驗，以及制作大片《夜宴》之后國際化運作的進一步探索，即是簡單的六字方略“引進來，走出去。”引進來的是(好萊塢)成熟的運作模式和市場體系。走出去則是不僅擁有內地的發行權，同樣開始涉足香港臺灣等地的發行業務，更堅定的走出去，參與海外發行，逐漸累積經驗，之外還在電影里加進去了自己公司的當家花旦——李冰冰，順勢將其推向國際，可謂是一舉幾得。

在檔期安排上，華誼把《功夫之王》定于五一前一周上映，是為了配合電影的全球放映時間(該片在北美的上映時間早于大陸一周左右)，同時借西風壓東風的妙招，以北美的良好反響對內地的市場起到推波助瀾之功。又可在五一之前搶先占領市場，到了五一大假，優勢進一步擴大，繼續攻城略地，搶占票房。

最后《功夫之王》以首周八千萬的票房，最后收得1.88億的票房，搖身一變成了“票房之王”，也是大陸有史以來，春季檔期最高的票房紀錄。華誼也因此從保利手中奪回票房優勢的地位。

赤壁揚帆起航 中影笑傲三國

年度巨作《赤壁》一投拍，其一舉一動都熱爆媒體。《赤壁》投資是至今最大，高達八千余萬美金，有華語第一商業片大導吳宇森坐鎮指揮，背后則是有內地最強的中影集團鼎力支持。作為中影集團的重頭戲，資源上的優勢非旁人可比，簡單說其檔期，因為電影分為上下兩部，而這兩部便占用了一年里的兩個最好檔期，一個是暑期檔，一個是賀歲檔。

演員陣容雖不夠最強，但夠最大，大小明星達數位之眾，這種泛集團式的作戰，牽涉的利益體，最終被綁到一起，為同一個目標作戰，正對應了片中的臺詞：“我們有同一個夢想，同一個目標。” 這個夢想和目標即是票房。其次，導演吳宇森，作為華語電影最為著名的商業片巨匠，被譽為“暴力美學大師”，經歷了香港和好萊塢的兩次輝煌，這次回國來執掌這部大片，在商業與藝術上都為觀眾所期待。另外三國故事中的“赤壁大戰”一段乃是重中之重為一出好戲提供了充分的資源和基礎。

《赤壁》（上）的上映檔期選在7月10日，乃暑期檔期高潮時間段，可謂是得天獨厚，最終《赤壁》的勢如破竹之勢，也讓國產電影再次大發神威，首周四天票房過億，達到1.08億，取得如此漂亮的開局，離不開電影所具有的話題性，以及地毯式的宣傳，有史以來最大規模的拷貝投放量（達到1400多個）。

而《赤壁》之外的故事與電影本身比，也不差絲毫，如今大片講究的是話題性，成為全民討論的熱點。《赤壁》在這個方面堪稱做足，其中最為著名的便是梁朝偉、周潤發的先后退出，到梁朝偉的二度進宮，影響之廣，持續時間之長，為電影的新聞熱度增加了足夠的曝光率，之外拍攝過程中攝影師，武指的中途退出，火燒替身的慘案……等等爭議性的新聞俯拾皆是。還有林志玲的床戲，激情字眼都住進各大娛樂新聞的版面。爭議與桃色堪稱娛樂新聞的兩粒仙丹，為大眾茶余飯后所熱衷。

眼見《赤壁》（上）在暑期檔氣勢如虹，其余各方不得不加以應對一片獨大的局勢，如華誼的《李米的遭遇》選擇多次延期規避之。

《江山美人》《見龍卸甲》、《功夫之王》和《赤壁》為中國電影大銀幕增添了濃重的色彩，但銀幕上真正的主角是中影、保利和華誼這些電影公司，這些電影公司引領著中國電影的的發展，希望這些大公司能繼續領航，與其他中小公司一起實現中國電影市場的繁榮。

沒落英雄氣不短 上影獨傲國慶檔

上影進入08年，便迎來開門紅，憑借《大灌籃》便從中影的《長江七號》眼皮底下分走一億。到了暑假，《風云決》最終3000萬的票房也達到片方預期，不得不對上影的宣發策略另眼相看。

《畫皮》是作為出品發行方之一的上影繼《大灌籃》、《風云決》之后一次大勝，《畫皮》陣容上缺少一線巨星的加盟，以及導演陳嘉上雖然貴為金像獎主席，但是在內地知名度并不廣，但是這些并不影響電影創造的票房奇跡，以六天過億的速度刷新國慶檔電影記錄。最終收得兩億兩千多萬的票房，也是有史以來繼《英雄》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《集結號》，《長江七號》和《赤壁》之后第七部過兩億的華語電影，更是到目前為止國慶檔的最高的票房記錄。

席卷全球市場的外片《通緝令》上映也未撼動《畫皮》，同時偶像武俠片《劍蝶》(blog)也收獲了不少少男少女的心，收成不錯。加之十月份作為國產電影保護月到來，上映了一批國產電影蠶食了不少市場，但是總體質量上的不盡人意，大包大攬并沒有創造令人滿意的成績。而山寨災難片的《超強臺風》最后成了大眾眼中的國產片災難。

兩部功夫片《武術之少年行》和《奪標》、前者雖然有成龍掛名監制，功夫大哥大洪金寶演出護航，但是陳舊缺乏新意的故事對于當下，沒有絲毫吸引力。《奪標》的境遇與《武術》并無二至，最后落得尷尬收場。

《畫皮》完勝國慶檔，大獲豐收，放眼十月，也無人能出其右！

二 中小成本電影黑馬頻出 成績優異

2008年，電影市場雖然三足鼎立，正是沒有一家獨大的環境給了中小成本影片的表現機會。一批新生代導演給中國電影市場帶來了勃勃生機。

中小成本之中的佼佼者要數2008年8月份上映的《十全九美》，該片以3000萬元的投資最終拿下近5000萬元的票房。國慶檔期上映的《李米的猜想》、《即日起程》等不僅活躍了市場，也為中小成本電影贏得了良好的口碑。賀歲檔期中此類電影更是令人眼花繚亂，《愛呼2》、《桃花運》、《狼牙》等一批電影不懼大片的的鋒芒，靈活運用各種策略，擠進賀歲檔，構成了電影市場百花齊放的良好局面。

此外，這一年出眾的中小成本電影還有《我叫劉躍進》、《千鈞一發》、《破冰》、《地心游記》、《硬漢》、《胡同里的陽光》、《一年到頭》、《買買提的2008》、《兩個人的房間》、《隱形的翅膀》等。雖然這些電影無論在包裝、宣傳及影響力上都無法與大片相提并論，但它們不卑不亢、獨辟蹊徑的敘事風格仍然在電影市場上贏得了觀眾和人氣，這讓人從中看到了近年來華語電影日漸成熟、前景看好的苗頭，中國電影正逐漸形成以大片為主、中小為輔的良性格局。

?三 中國類型電影開始成熟，你方唱罷我登場

中國類型電影日益豐富起來，成為商業電影的主力軍，各種類型電影會形成自己相對穩定的觀眾群。縱觀2008年的電影類型，可謂多點開花，精品迭出。《畫皮》亮出了前所未有的東方新魔幻的旗號，《風云決》、《葫蘆兄弟》也彌補了國產動畫電影的空白。而戰爭史詩有《赤壁》，人物傳記有《梅蘭芳》，愛情喜劇有《桃花運》、《十全九美》、《愛呼2》，都市懸疑有《李米的猜想》、《秘岸》，驚險片有《保持通話》、《證人》，功夫片有《劍蝶》、《葉問》。不同類型電影延續了2006年以來的良好勢頭，已經培育了相對穩定的觀眾群并擁有了各自的代表作。

在類型電影中，2008年就不得不著重說一下主旋律題材的影片，2008年我們經歷了汶川大地震，見證了北京奧運，我們看到了更強大的中國，更堅強的人民，這些都記錄在主旋律題材影片中，有奧運題材的《碧海雄心》、《一個人的奧林匹克》、《七彩馬拉松》、《2008》和《香格里拉的野馬》，這些影片展現了奧運精神和我們民族的偉大以及運動員的拼搏精神，還有關于汶川地震的影片如西影的《512北川不相信眼淚》、長影的《決戰汶川》，中影的《汶川》等等，這些影片不僅做到了及時，更重要的是做到了人文關懷，表達了對災區的支持與對祖國的與人民的信心。這些主旋律題材的影片很好的鼓舞著國人，增強我們了我們的民族自豪感，在思想與藝術上都達到了很高的水準。

四 賀歲大片，藝術大片難敵商業大片

十一月中下旬，先是《桃花運》、《證人》和《愛情呼叫轉移2》等片率先吹響了賀歲片大戰的號角，到了十二月初陳凱歌的正名之作《梅蘭芳》的上映，則是宣告賀歲大片的隆重登場，之后《女人不壞》、《葉問》兵團的加入，又讓賀歲之戰趨向白熱化，到了十二月中下旬馮小剛喜劇回歸作《非誠勿擾》再一次將賀歲大戰推向高潮。

作為文藝大片的代表《梅蘭芳》，其票房雖然在第一周突破四千萬，成功的將票房沖過一億，刷新文藝片的記錄，人們正在為文藝片取得如此好的成績喝彩時，《非誠勿擾》以第一周過八千萬，目前過3億的票房，不得不讓人嘆息：文藝大片難敵商業大片！

香港篇

為求生存 港片更多元

而比起過去的幾年，2008年的香港電影為了進入內地市場而呈現出更多元化的面貌：首先，雖然電影人明白盜版在內地的猖狂，但香港電影依然安排先于內地上映，即使不提《長江七號》之類的提前半天在內地上映，還有《江山美人》、《畫皮》、《風云決》、《證人》、《葉問》、《大搜查》等都是至少提前一周以上在內地先上映；其次，為了適應內地的檔期，香港電影在香港市場的上映時間也緊跟著調整，徐克導演的《女人不壞》便是一個典型的例子，原本定于12月4日上映的本片因為陳凱歌導演的《梅蘭芳》突然提前一周上映，而趕緊延期，甚至試圖延期至12月18日上映；第三，還有一些作品，因為沒有通過內地的審查，導致其香港的上映日期也一再的更改甚至遭遇了重拍，包括莊文強和麥兆輝的《大搜查》、爾冬升(blog)的《新宿事件》、劉鎮偉的《出水芙蓉》、林超賢的《神槍手》、馮德倫(聽歌)的《跳出去》等。

七十年代隨著香港電影人信心的爆棚，香港電影走出了一條本土化的港產片道路，而如今，在這個信心在現實里不斷的沉淀、香港電影也不得不圍繞著內地電影團團轉的時代，這香港電影的“邊線”，則逐漸的被“華語片”所模糊！

非主流電影受關注

在香港，獨立制作的非主流電影也越來越多的浮現出市場的地表，一方面既可以參加“影意志”、“胡同制作”、“香港國際電影節”之類的影展活動，另一方面甚至可能進入主流電影院正式上映；此外，如《愛情萬歲》、《天水圍的日與夜》等這類非主流的影片也受到更多人的關注。

2008年的香港電影也是非主流電影發展的一年，年初由七條導演的《愛斗大》，上映前并沒有受到太多關注，但迅即贏得年輕觀眾群體的關注與好評，獨立制片出身的崔允信在四月推出了他的劇情長片《愛情萬歲》，三段式的愛情試圖勾勒現代都市愛情的浮世繪，譚國明導演的處女作《七月好風》去年十月曾作為香港亞洲國際電影節的開幕片展映，以淡淡的香港與上海的“雙城記”書寫著少女的淡淡情懷與成長，許鞍華在《天水圍的日與夜》里是以備受關注的天水圍為題材，但講述的則是生老病死悲歡離合說不上傳奇的故事……此外還有《烈日當空》、《未央歌》、《選舉》等非主流的影片在香港上映，得到部分影迷的擁躉。

其實，在一個正常的電影制作環境里，非主流影片的公開上映是評價該市場的開放程度與百花齊放程度的一個重要方式，在主流電影大張旗鼓的時代里，非主流影片在香港難以有立足之地，如今則有了更多的被關注的機會。

本土情懷洋溢

“香港情”可以在林華全、黃精甫、陳榮照等十多位香港導演合導《十分·鐘情》中體會到，這個短篇集包括了林華全的《獅子山下》、黃精甫的《清芳》、鐘繼昌的《愛的光環》、李公樂與司徒錦源合導的《開飯》等，林華全的《獅子山下》將港人所熟悉的獅子山、太平山擬人化，生動而趣味的表達濃濃的香港情懷；李公樂與司徒錦源合導的《開飯》，以一次的下午飯時家庭成員之間的爆發或者沉默來表現家與親情的可貴，洋溢的是香港的本土情懷，平靜，而雋永。

更多的香港導演、香港電影將這種“情”投影于所謂的民族情感的“大愛”中，于是，徐克在《女人不壞》里可以看到可以看到北京的現代化場景但看不到人物對城市的情感，徐小明在《奪標》里剔除了香港情懷而代之所謂的民族大愛。

臺灣篇

《海角七號》——2008臺灣電影前進的火車頭

2008年12月12日，在臺北上映113天的影片《海角七號》下畫，創下本土電影全臺票房達4.6億元新臺幣(約合人民幣9500萬)的票房紀錄，成為年度最大的黑馬，并帶來了臺灣本土電影新的希望——盡管2008年在臺灣上映的本土作品只有《大灌籃》、《情非得已之生存之道》、《海角七號》、《渺渺》、《1895》等大約35部，基本上與2007年持平，但《海角七號》帶給臺灣本土電影的影響，則將在2009年、2010年愈加明顯。

2008年，將是記入臺灣地區電影史冊的一年，因為有《海角七號》，更因為在《海角七號》的帶動下，掀起了一陣觀影的新高潮，帶來臺灣地區電影復興的希望——就如電影處局長史亞平所說，“2008年是令臺灣影壇振奮的一年，從春天的《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》、《九降風》，到夏天的《海角七號》、《囧男孩》，臺灣電影不但持續獲得國際影展肯定，更重新將臺灣觀眾帶回戲院”。

臺片新高潮

而2008年11月至12月期間，8部臺灣地區的新片登陸臺北影院，包括洪育智導演的歷史劇情片《一八九五》、林玉芬導演的驚悚片《兇魅》、程孝澤導演的愛情文藝片《渺渺》、李鼎導演的人物傳記片《愛的發聲練習》、鄺盛、林子亮、梁宏志、提瓦莫伊太嵩合導的驚悚片《絕魂印》、鐘孟宏導演的黑色幽默片《停車》、錢人豪導演的黑色幽默片《紐扣人》及楊力州導演的紀錄片《征服北極》（今年臺灣電影金馬獎的閉幕片）等。從數量上而言，這幾乎與當時在香港上映的香港電影的數量相持平（香港上映的為《奪標》、《烈日當空》、《女人不壞》、《葉問》等9部）；從類型風格上而言，則幾乎是風格迥異，驚悚片、劇情片、紀錄片甚至傳記片，涵蓋浪漫愛情、喜劇或黑色幽默、勵志等，意味著臺灣電影在這個時期的多元化發展方向。如此的一種盛況被媒體贊譽為是“臺片新高潮”，這也是繼前不久焦雄屏將魏德圣、程孝澤等人贊為是“超過世代”后的又一個說法，而兩者都同時指向于2008年潮流暗涌的臺灣地區的電影，尤其是一批新導演執導的作品，包括魏德圣的《海角七號》、鐘孟宏的《停車》、鈕承澤的《情非得已之生存之道》、程孝澤的《渺渺》等，大致上展現出2008年臺灣地區電影的面貌。

外國電影大盤點

郭玉梅 馬珂

2008年的世界電影基本上是2007年發展趨勢的一個延續，從總體上來看，呈現出了好萊塢電影一統天下的大局面，歐洲電影堅守著自己的創作理想艱難地前行著，亞洲電影中，中國電影與印度電影在自己的文化影響力范圍內表現出一種有局限性的繁榮，日韓電影卻在下滑路上絞盡腦汁想盡一切補救措施……

掌握世界電影導筒的好萊塢電影

好萊塢電影之所以能夠永久性的掌握著世界電影的話語霸權，與它“有容乃大”的制作氣度有著非常緊密的關系，在這里沒有絕對的創作理念，他們只有一個制作目標，就是票房，包括奧斯卡獎的爭奪從某種意義上也有著為其票房的延續再加一把火的意味，因此，他們會從不同的角度去思考觀眾喜歡的一切因素，去尋找能夠征服觀眾的一切素材、用最大能力去創作能夠吸引觀眾不假思索走進影院的影片。2008年的好萊塢電影除了延續之前一貫追求視聽刺激的創作特點外，在電影講故事的能力上有了較之以前更明顯的追求，另外，政治元素、東方元素的加入也為2008年的好萊塢增添了新的表現特色。

系列電影的依然顯示著巨大的世界票房影響力

如果說20世紀好萊塢電影最具票房吸引力的是類型電影的話，那么進入21世紀之后，系列電影逐漸顯示出它更加強大的吸金能力，這里的系列電影主要包括續集電影和翻拍電影，如：續集電影有獅門發行的《第一滴血4》、迪斯尼的《納尼亞傳奇2：凱斯賓王子》、派拉蒙的《奪寶奇兵4》、環球的《綠巨人2》、環球的《地獄男爵2》、華納兄弟的《蝙蝠俠6：暗夜騎士》、20世紀福克斯的《X檔案2》、環球的《木乃伊3》、索尼的《007：大破量子危機》、派拉蒙夢工廠的《馬達加斯加2》、派拉蒙的《星艦前傳》等等，翻拍電影主要有獅門的《美版見鬼》、新線的《欲望都市》、20世紀福克斯的《七龍珠》、20世紀福克斯的《地球停轉之日》等等，他們直接以前作的成功案例為其宣傳口號，成功的利用了觀眾的審美期待視野，將他們再次帶入電影院，全球票房排行前十位中，有五部便是系列電影分別是：《蝙蝠俠6：暗夜騎士》獲得9.968億美元的票房收入，《奪寶奇兵4》緊隨其后，獲得7.866億美元，《007：大破量子危機》獲得5.357億美元，口碑不甚的《納尼亞傳奇2：凱斯賓王子》還獲得4.196億美元，翻牌自經典電視劇的《欲望都市》也獲得了4.151億美元的票房收入。從拍攝數量和票房成績都可以看出，拍攝系列電影已經成為了今天好萊塢電影制作的一個重點，從觀眾方面來看，系列電影既可以滿足觀眾的懷舊情緒，也可以給他們帶來新的觀影感受，在制作方來看，系列電影中的前作既可以為新電影積淀一定的已知人氣，又可以在新電影的影響下帶動一部分觀眾去關注之前的電影，起到相互刺激的作用，在雙重情感和雙贏效果的影響下，拍攝系列電影看來不僅在今天是好萊塢制作影片的一個側重點，而且在可預見的幾年之內還會繼續延續下去。

動畫片在美國的的超人氣魅力

美國是一個充滿想象力的國度，動畫片思維的海闊天空決定了它是最能夠體現出想象力的影片類型，美國人將自己的夢想、文化和對很多事物的思考都毫無保留的融入到了對動畫片的制作中去，另外，由于科技的發展，使得電影對演員的依賴逐漸下降，而對技術的依賴卻有著逐漸上升的趨勢，因此，對制作技術有著超高要求的動畫片在今年來美國電影的發展歷程中越來越顯示出巨大的優越性，而各大電影公司也以大量的生產規模逐漸增加著動畫片與觀眾的見面頻率。另外，在今天，由于電影產業鏈的逐漸完善，后電影產業領域也成為好萊塢關注的一個重點，在電影后產品開發領域有著極大挖掘價值的動畫片首先走入了好萊塢電影人的視野。

從2008年北美票房排行版前十位的好萊塢電影來看，十部電影中有四部就是動畫片，分別是迪斯尼的《機器人瓦力》獲得2.28億美元，派拉蒙、夢工廠的《功夫熊貓》獲得2.15億美元，派拉蒙、夢工廠的《馬達加斯加島2》獲得1.75億美元，《霍頓與無名氏》獲得1.54億美元。從這一結果可以看出，好萊塢電影選擇動畫片作為一個重要的制作對象還是非常成功的，雖然全球票房前十位來看動畫片入圍兩部的成績沒有在北美票房中表現的突出，但是從整體上來看，《功夫熊貓》6.319億美元、《機器人瓦力》5.073億美元的全球票房成績依然顯示著好萊塢動畫片在全世界的巨大影響力，同時，這一差距也將會刺激好萊塢電影人更加深入的去研究動畫片開拓全球市場的戰略方式，因此，動畫片在將來很長的一段時間內也依然會是好萊塢電影生產和制作的一個重點。

政治元素在電影中的分量有所增加

不知道是否與2008年是美國大選年有著某種內在的關聯或是外在的契合力，2008年的好萊塢電影中表現出了很濃厚的政治元素，開春索尼發行的《另一個波琳家的女孩》直接取材于伊麗莎白女王生母軼事，《刺殺疑云》講述了美國總統在西班牙經歷的一次槍擊事件，另外，迪斯尼的《圣安鈉的奇跡》取材于步兵第92師在意大利托斯卡納地區的一次真實營救行動，焦點的《游擊》選擇了在全世界有著極大影響力的，被許多青年人譽為精神領袖的切·格瓦拉為講述對象，派拉蒙的《骯臟伎倆》融入了美國歷史上的“水門事件”，聯藝的《刺殺希特勒》根據真實的歷史事件改變，講述了由湯姆·克魯斯飾演的史陶芬·伯格一次不成功的刺殺希特勒行動。

好萊塢電影娛樂化的商業體系使其在歷史上對政治元素一直保持著一種比較謹慎的態度，而政治題材也一直是柏林電影節的一個重要話題，因此，對于，今年好萊塢電影中政治元素的增加最大的理解方式就是今年是美國的大選之年，美國民眾的政治意識高漲，不論是觀眾還是電影人都會有意識或無意識的對政治這一元素產生著一定的敏感度。

改編電影數量增加

好萊塢電影一直被一些以藝術為至高理想的人詬病，其主要的一個抨擊原因就是故事情節簡單，大片不會講故事也逐漸成了我們很多人無意識中形成的一個觀點，好萊塢今年出現了大量的改編自文學作品或漫畫作品的電影，這為好萊塢電影的文化深度的提升有著很大的促進作用。好萊塢電影的這一特點一直存在著，為什么在今年會突然有所轉變呢？在很大程度上我認為與2008年年初的好萊塢編劇集體大罷工有著很強烈的關系。年初的那場編劇大罷工使得好萊塢電影產業曾一度陷入了困境，被人們稱作是奧斯卡風向標的金球獎以草草舉辦的方式收場，奧斯卡的進行也顯得十分艱難。但是作為美國文化產業支柱的電影產業要想在困境中前行，必然會在其他藝術形式中尋找表達的方式，文學作品改變電影自然而然的成為了編劇缺席下好萊塢電影生存的一條首選之路。

大衛·芬奇導演，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特主演的《本杰明·巴頓的故事》改編自斯科特·菲茨杰拉德的同名小說，以一種浪漫的講述方式講述了一個以老人形象降生，越活越年輕，并最終以嬰兒的狀態結束自己人生的奇人本杰明·巴頓特殊的人生歷程。羅伯特?斯文克導演，艾瑞克?巴納、瑞秋?麥克亞當斯主演的《時間旅行者的妻子》改編自奧德麗?尼芬格同名暢銷小說，講述了“相遇那年，她6歲，他36歲；結婚那年，她23歲，他31歲；離別后再度重逢時，她82歲，他43歲”這樣一個探討宇宙時空軸線問題的故事。薩姆?門德斯導演，萊奧納多?迪卡普里奧、凱特?溫斯萊特、凱茜?貝茨主演的《革命之路》根據美國作家理查德?葉茨1961年出版的名作《革命之路》改編，以戰后50年代為故事背景，講述了一對看似過著平靜生活但各自有著崇高理想追求的夫婦，為了實現夢想，從物質化的美國搬到藝術化的法國去，但是現實的問題使得他們逐漸陷入了不停的爭吵中，最后夢想也隨著化為泡影的故事，探討了在理想和現實的沖突下，中年人面對的危機問題。約翰?帕特立克?薩雷導演，菲利普?塞莫爾?霍夫曼 、梅麗爾?斯特里普主演的《虐童疑云》改編自同名話劇，講述了1964年發生在尼古拉斯教堂的一件懷疑虐童事件，探討了懷疑心態以及由此而觸發的各種行為對現實生活的種種影響。理查德?凱利導演，卡梅倫?迪亞茲、詹姆斯?馬斯登、弗蘭克?蘭格拉主演的《盒子》改編自理查德?馬瑟森的短篇故事《按鈕，按鈕》，講述了在一個神奇盒子的影響下，一對父母面對重病的兒子與無辜的陌生人之間生命的痛苦選擇、艱辛的心靈拷問與精神折磨。

如果說改變自小說或話劇的影片能夠加深電影的思想厚重感的話，那么改編自漫畫的電影自然會在影片的視覺沖擊力上大有作為：沃卓斯基導演，埃米爾?赫斯基、克里斯蒂娜?里奇、蘇珊?薩蘭登、余男主演的《極速賽車》由日本的同名漫畫改編而來，影片炫目的場景變換與華麗的色彩轉化使得給觀眾一種強烈的視覺震撼。喬?法夫羅導演，小羅伯特?唐尼、格溫妮斯?帕特羅、杰夫?布里奇斯主演的《鋼鐵俠》，取材于上世紀60年代的漫畫，以全球第五，5.189億美元和北美第二，3.183億美元的票房成績證明著它的影像制作實力。提莫?貝克曼貝托夫導演，安吉莉娜?茱莉、詹姆斯?麥卡沃伊、摩根?弗里曼主演的《通緝令》改編自馬克·米勒同名漫畫，鏡頭干凈利落，充滿了速度感與爆發力。

異常激烈的沖奧之路

奧斯卡一直以來都是好萊塢電影的一個追求方向，獎項的獲得不僅能夠為影片，為制作者帶來極高的聲望，更重要的是它能夠掀起影片新一輪的接受狂潮，爭取到一批永久延續性的觀眾群體，從而為發行商創造出源源不斷的豐厚價值。2008年的奧斯卡競爭依然非常激烈，分別為《本杰明?巴頓奇事》、《刺殺希特勒》《虐童疑云》、《貧民窟的百萬富翁》、《老爺車》、《米爾克》、《朗讀者》、《革命之路》、《摔跤王》、《切·格瓦拉》、《溫蒂和露西》、《換子疑云》……各個摩拳擦掌，有備而來，不僅要在相互之間進行一翻激烈的角逐，還要不時的預防著那些突然而至的影壇黑馬。

《本杰明?巴頓奇事》以濃厚的文學作品底蘊與奇異的故事想象力，再加上布拉德·皮特與凱特·布蘭切特的超高的人氣組合箭頭直指奧斯卡。近年來一直在好萊塢走下坡路的湯姆·克魯斯不惜大破自己“靚湯”的“榮譽稱號”，大損形象，向著實力派演員的方向進行轉型，希望借此借奧斯卡的肯定來轉變在自己在好萊塢的低迷處境。《虐童疑云》極富爭議的劇情加上兩位戲骨級影后影帝梅麗爾·斯特里普、菲利普·塞默·霍夫曼的緊張而又激烈的演出無疑成為奧斯卡不得不關注的一部重點影片。在好萊塢擁有者極高聲望的老牌導演克林特·伊斯特伍德帶著《老爺車》與《換子疑云》兩部影片，依舊表面溫和內在犀利的證明著一個不老的影壇神話。《朗讀者》與《革命之路》已經在被譽為奧斯卡風向標的金球獎上為凱特?溫絲萊特同時拿下最佳女演員與最佳女配角兩項大獎，兩部電影深厚的思想底蘊和眾演員沉穩的演技想必會在即將到來的奧斯卡上有所斬獲。切·格瓦拉、史蒂文·索德伯格、本尼西奧·德爾·托羅這三個響當當的名字本身就是一種品牌與競爭力的象征，當他們聚集在一起時，一定會讓《切·格瓦拉》在奧斯卡上綻放異彩。米歇爾·威廉姆斯為了配合劇情，忍受著大多數女演員不能接受的演出條件，以十二分的敬業態度出演了《溫蒂和露西》，希望著奧斯卡小金人的擁抱。《米爾克》希望借助西恩·潘在好萊塢的影響力也能夠在奧斯卡上有所收獲。《摔跤王》在法國戛納電影節上的成績想必也不會被奧斯卡忽視。本屆金球獎的最大贏家《貧民窟的百萬富翁》使得黑馬神話又一次上演，“老派好萊塢風格與印度傳統電影的結合”使得這部影片得到了評論界的廣泛關注，在奧斯卡上斬金奪銀似乎已經不是懸念了。

堅守創作理想的歐洲電影

擁有著深厚文化與藝術底蘊的歐洲作為電影的誕生地，一直堅守為藝術而電影的創作理念，這一特點特別明顯的表現在法國、德國與意大利三個曾經在世界電影史上抒寫下輝煌篇章的國家，戛納電影節、柏林電影節、威尼斯電影節這三大世界電影節的設置便是一個很好的證明。由于受好萊塢電影的沖擊與藝術電影本身的條件的限制，歐洲的電影近年來一直得不到一個很廣泛的發展，但是他們仍然堅守著自己的創作理想，為藝術電影的發展付出著艱辛的努力。

2008年的法國電影最引人注目的是勞倫?坎迪特導演的《墻壁之間》，阿諾?德斯普里欽導演的《圣誕故事》，菲利普?克勞代導演的《愛你長久》代表著法國電影征戰著各個電影節。《墻壁之間》講述了一個教師用愛心和智慧征服著一個由不同種族學生組成的問題班，為法國電影捧得了一座金棕櫚獎。《圣誕故事》以一家人在圣誕節團聚的故事展開，以凱瑟琳·德納芙為首的演員們以各自精彩的表演使得它在戛納電影節上綻放異彩。《愛你長久》同樣以溫情示人，講述了一個出獄中年女子如何重獲家庭溫暖的故事，英國女星克里斯汀?斯科特?托馬斯在片中精彩的演出為她贏得了歐洲電影獎和金球獎最佳女主角提名。另外《高盧勇士大戰羅馬王子》、《歡迎來到北方》、《迪斯科》以喜劇片的形式撐起了法國電影的票房市場，特別是《歡迎來到北方》以喜劇的形式調侃著法國南北方的地域文化差異，刷新著法國電影票房市場的各項記錄。

2008年的德國電影依然在歷史政治觀念上做文章，《巴德爾和邁因霍夫》以上個世紀七十年代的德國紅色旅的故事為素材。講述了一群擁有者極高革命熱情的大學生組成的反社會組織從建立一個新的社會的理想出發，到最后越走越歪，淪為一個真正的恐怖組織的故事。影片以一種紀實的風格描述了紅色旅的瘋狂歷史，深受社會關注。德國本土票房冠軍《浪潮》講述了一個教師為了讓學生了解獨裁政治，與學生做了一個大膽的學習實驗，向學生灌輸了一套納粹政治思想，結果事態失去控制的故事。這兩部電影都以一種嚴肅的政治思想體現著德國電影人甚至是整個德國人對歷史的深刻反思。

2008年的意大利電影的榮譽是由《格莫拉》和《美色男伶》帶來的，馬特奧?加諾尼導演的《格莫拉》根據意大利著名作家羅伯托?薩維亞諾的同名小說改編而成，通過五個相對獨立的故事，把那不勒斯黑手黨的故事真實地呈現在大銀幕上，羅伯托?薩維亞諾曾因為這部小說成為黑手黨攻擊的目標而被警方保護起來，馬特奧?加諾尼敢于將這部小說搬上銀幕，讓更多人了解黑手黨的內幕，是需要相當勇氣的。這部電影為創作者帶來了極高的聲譽，也為低迷許久意大利電影帶來了新的突破。保羅?索倫蒂諾的《美色男伶》則取材于現實生活，以傳記片的形式講述了意大利政壇奇人朱利奧?安德烈奧蒂的傳奇故事，票房和口碑都取得了極大的成功。

由于文化因素的相連性，英國在電影制作上對好萊塢的依賴也特別大，2008年的英國電影主要看點有五部：一是由52歲的英國名導丹尼?保爾導演的，在剛剛落幕的金球獎獲得極大成功的黑馬《貧民窟的百萬富翁》，講述了一個在貧民窟長大的少年，卻意外地成為猜謎節目的冠軍，當人們對他的來歷產生懷疑時，卻發現了令他們更為驚奇的事情的故事，這部充滿異域風情的電影以獨特的電影表現手法征服了眾多影評人。二是英國戲劇導演菲麗達?洛伊德在的電影處女作《媽媽咪呀》，它以5.721億美元的全球票房成績位列2008全球票房排行版第六位。三是65歲的寫實派大師邁克?李導演的《無憂無慮》，以輕快的電影語言講述了一個女老師以其熱情和活力改變著周圍人生活的故事。四是39歲的黑人導演斯蒂夫?麥奎因的處女作《饑餓》講述了一個北愛爾蘭共和軍槍手生命的最后六周的生活，這部電影入圍了歐洲電影獎最佳導演的提名，這對一個新導演來說是一個極大的認可。五是紀錄片詹姆斯?馬什拍攝的《走鋼絲的人》，這部影片在美國各大影評人協會的紀錄片獎上都引起了極大的轟動。

另外，瑞典影片《生人勿進》、丹麥影片《拆散的世界》、挪威影片《黑蝴蝶的故事》、塞爾維亞影片《雪》、土耳其影片《三只猴子》、比利時影片《羅納的沉默》以色列影片《與巴謝爾跳華爾茲》、匈牙利影片《三角洲》等等也為歐洲電影的發展貢獻著自己的力量，在票房和各大電影節上取得了不俗的成績。

仍在努力的日韓電影

近幾年來日韓電影無論在世界上的影響力還是在本土的票房市場上較之以前都有著很大的下滑，但是這并不影響著日韓電影人在電影道路上的不斷努力與探索，2008年的在相對蕭條的日韓電影市場中，仍然能夠看到一些電影人努力的身影。

由山田洋次導演吉永小百合、淺野忠信、檀麗、志田未來主演的反戰電影《母親》運用了一種溫情的視聽表現手法，于平靜中蘊含著震撼，在委婉中表達著殘酷，將戰爭的罪惡隱藏在母親溫暖的雙手和溫暖的懷抱后面，用別具一格的手法表達出導演對戰爭的反思態度、猶如在平靜的水面上砸下一塊巨石，其震撼效果相當驚人。宮崎駿的《懸崖上的金魚公主》則以一種手繪動畫返璞歸真的風格又一次讓大家見識了吉卜力工作室的動畫制作功力，讓大家體會了一種真正的單純，這種單純不單單是由波妞和宗介這兩個小朋友體現出來的，而更是由宮崎駿本人表達出來的，這種單純不是涉世未深的簡單，而是久經滄桑后的一種寬容。橋口亮輔導演，木村多江、利利?弗蘭克、倍賞美津子主演的《周圍的事》，講述了一對患難夫妻如何相依相扶，最終走過了人生危機，影片手法細膩，風格淡雅。三谷幸喜導演，佐藤浩市、妻夫木聰、深津繪里主演的《魔幻時刻》在一種舞臺式的喜劇風格中，對世界電影歷史進行了一翻懷舊式的紀念，對日本電影增添了一種新的魅力。黑澤清導演，役所廣司、小泉今日子、香川照之主演的《東京奏鳴曲》一反黑澤清以往的電影表現方式，講述了一個看似簡單平凡但又極富代表性普通四口之家成員之間的故事，反映出了家庭在時局動亂下表現出的不穩定因素，看似輕松，實則深刻。中島哲也導演、威爾遜?綾香、役所廣司、妻夫木聰主演的《帕高與魔法繪本》講述了瘋人院里一個只有一天記憶的小女孩與一個怪叔叔的故事，故事充滿了神秘的氣氛，導演豐富的想象力和強大的童心感召力為影片增添了極大的感染力。

金知云導演，宋康昊、李秉憲、鄭宇成主演的《三個家伙》，作為一部韓國極其鮮有的西部片，塑造了三個奇怪的家伙：看似傻傻，卻身懷絕技傳奇槍手怪家伙；類似于西部片中的警長的賞金獵人好家伙；還有一個有著自己一套做事原則，但殺人越貨的壞家伙，他們在一個西部小鎮上為了爭奪一件寶物而相互斗爭著，影片用及其刻意的表演、攝影、剪輯手法向意大利西部片大師萊奧內表達著敬意，在戛納電影節上贏得了相當好的口碑，為處于困境中的韓國電影發展做出了新的突破。羅宏鎮導演，河正宇、金允石、徐英姬主演的《追擊者》作為一部黑幫暴力影片，緊扣韓國的社會問題，情節結構緊湊，敘事跌宕起伏，在不斷的跑動中將觀眾的心情提升到了一個極其緊張的狀態，從一個大的角度反映出了作為個體的人在面對強大的社會潛規則時的脆弱與無奈，對弱勢群體給予了極大的同情和關注。在洪尚秀、樸贊郁等藝術片導演缺席的情況下，金基德的《悲夢》仍然在藝術電影的征程上努力著、堅持著，為韓國藝術電影延續著生命力。獲得青龍獎最佳影片的《我人生中最精彩的瞬間》，是一部根據真實事件改編的勵志電影，體育題材的選擇為韓國電影增添了一抹亮色。姜禹錫導演，張鎮編劇，薛景求、鄭載英主演的《姜哲中：公共之敵1-1》這部反腐題材的系列影片在2001年和2006年兩部前作的影響下，取得了不錯的票房成績。張勛首次導演，蘇志燮、姜志煥、高昌錫主演的黑幫片《電影就是電影》，電影用一種戲中戲的手法表現了現實生活與電影世界之間的相互影響與作用。與《胡蘿卜小姐》、《充滿心機的申小姐》、《美麗》等影片一起體現出了韓國電影新銳電影力量的崛起。

在國際電影節上備受關注的拉美電影

戛納電影節共有２２部影片角逐金棕櫚獎，其中有４部拉美影片，與參加角逐的美國影片數量相等，遠遠超過了傳統上在戛納電影節占重要地位的亞洲影片的數量，拉丁美洲題材影片逐漸成為眾人關注的焦點。

巴西導演費爾南多·梅雷萊斯導演的反思人性的哲理片《盲流感》成為電影節的開幕影片，它能成為開幕影片足以說明這樣的國際電影節對拉美電影的重視。

由著名導演史蒂文·索德伯格執導的西班牙語影片《切·格瓦拉》將和4000多名影評人見面。這部長4個多小時的影片講述了拉美革命家格瓦拉的傳奇故事，由貝尼西奧·德爾托羅主演。 另外兩部參加角逐的拉美影片分別是阿根廷導演巴勃羅·特拉佩羅執導的關于女子監獄故事的《獅穴》以及巴西著名導演瓦爾特·薩列斯執導的關于少年成長故事的《越線》。 另一部與拉美有關的影片是由著名導演埃米爾·庫斯圖里卡執導的關于阿根廷球王馬拉多納的紀錄片，該片將在電影節上首映，馬拉多納為此已趕到戛納。

拉美電影在戛納電影節受重視與近年西班牙語導演崛起有關，他們執導了《潘神的迷宮》《對她說》《通天塔》等一系列成功的影片，為拉美電影走上世界做出了鋪墊。

印度電影成敗參半

2008年初，影片《阿克巴大帝》在鋪天蓋地的宣傳攻勢后上映。印度媒體說，盡管該片激發起民眾強烈的好奇心，也引起諸多爭議，但充其量只能算是一部成敗參半的影片。

《生死競賽》堪稱2008年最賣座的影片。這部快節奏的驚悚片情節曲折復雜，主要女演員在片中的表現均可圈可點。

影片《阿米爾》博得了影評家和觀眾的一致好評。主演拉吉夫·坎德瓦爾在影片中的精湛表演也在觀眾中獲得上佳口碑。

一向以影片數量稱雄世界的印度寶萊塢在2008年遭遇票房滑鐵盧。寶萊塢去年投拍200多部影片，但僅有不到10%取得票房成功。部分影片盡管情節生動、演員表演出色，但仍無法將觀眾吸引進電影院。

2008年全世界經歷了金融風暴，各個國家的電影都遭受了不同程度的沖擊，但我們看到各個國家在電影業上做出的努力，我們的電影市場依然充滿希望，希望世界電影在2009年像美國在30年代經濟大蕭條時一樣出現一個黃金時期！

[責編/燦岑]