平淡中見真情 質樸中含韻味

內容摘要:陶淵明，東晉時期最杰出的詩人，在他的詩歌中，以田園詩成就最為突出，是我國著名的田園詩人，在我國文學史上具有獨特的地位。陶源明的生活和思想發展對他的田園詩的創作有著深刻的影響。本文著重從1、陶淵明田園詩形成的歷史背景2、詩風平淡質樸而又淳美3、情、景、理熔于一爐4、語言質樸省凈、自然天成等方面來分析闡述淘淵明田園詩的藝術特色，從而引導我們關注更為深層的東西。

關鍵詞: 陶淵明 田園詩 藝術特色

一、陶淵明田園詩形成的歷史背景

陶淵明，又名陶潛，字元亮，潯陽柴桑人(今江西九江西南)，號“靖節先生”，他的曾祖為東晉大將軍陶侃，祖父陶茂官至武昌太守，外祖父孟嘉是東晉的名士，父親早亡，至陶淵明已家道中落。

少年時的陶淵明懷有拯世濟民，匡扶正義的豪氣，這從他的詩《雜詩十二》其五的“猛志逸四海，騫翮思遠翥”以及“少時壯且后，撫劍獨行游”(《擬花》九首)可以看出。然而，官場的虛偽污濁，社會的危機四伏、動蕩不安，使陶淵明對現實生活徹底失望了，入仕的經歷讓他清醒地認識到置身于官場之中就必須學會阿諛奉承，虛飾矯，要把真實的自我隱藏起來，要做違心的事，說違心的話，這與他所崇尚的自然率真相悖，為官的經歷使他產生一種“違己交病”內心痛苦，他不愿違背內心，向社會妥協，在俗世的“塵網”中淹沒自我。于是，經過反復的思想斗爭之后，陶淵明決意遠離囂塵臭處的惡濁社會，走上了歸隱田園的生活道路，在躬耕自資的生活中找到自己的人生歸宿。在歸田隱居之初，陶淵明的生活還算比較富裕，有田莊、僮仆，后移居南村，生活日益貧困，常須朋友接濟，最終在貧病交加中死去。

在陶淵明歸隱田園的生活之中，在這一時期盛行的以老莊哲學為基礎的魏晉玄學思想也給了陶淵明很大的啟發，使他把握住了人生的真諦，為自己找到了安身立命的理論依據，然而任其自得的理想人生真正實現有賴于具體生活方式的選擇，陶淵明就是通過歸耕田園的生活來實現其超然自得的人生真意。

陶淵明廣泛地接觸了儒、道、釋三家思想，但他都以嚴肅審慎的態度予以剔除選擇。他從小受到儒家思想的教育熏陶，“少年罕人事游好在天經”，立下了“猛志逸四海，騫翮思遠翥”的濟世之志，形成了嚴謹鄭重的生活態度，拋棄了儒家輕視體力勞動，鄙視勞動人民的偏見，接受了道家具有樸素唯物主義色彩的世界觀，崇真尚樸的觀念以及藐視名利富貴的思想，但也揚棄了道家思想的糟粕，沒有像其他魏晉名士那樣采取了縱欲狂放、醉生夢死、游戲人生、成神成仙的荒誕態度，他與佛教中的某些著名人士私交篤厚，但對佛教“形盡神不滅”的迷信觀念則持明確的否定態度，這些思想決定了陶淵明在歸隱之后能以腳踏實地的態度去對待人生，能以淡泊名利之志去對抗名利富貴的誘惑。

陶淵明現存詩125首，其中四言詩9首，五言詩116首，散文12篇。以五言詩成就最高，尤其以田園詩和詠懷、詠史詩為甚。田園詩則是陶淵明的獨創，陶淵明的作品，描寫田園風光，歌詠勞動生活，反映農村凋敝，抒寫美好理想，曲折暴露了時政的昏暗，具有鮮明的時代特色。詩風平淡醇和，平淡中見真情，質樸中含韻味。陶淵明以新穎的思想和獨特的藝術風格，為詩歌創作開辟了一個新的天地。

二、詩風平淡質樸而又淳美

陶淵明的詩歌在藝術上具有平淡而又淳美、質樸而又挺拔、通俗而又新奇、坦誠而又凝煉的特點。前人常用“平淡”二字來概括陶詩的風格，一切如實說來，平平淡淡，我們在陶詩中很難找到奇特的意象、夸張的手法和華麗的辭藻。如:“種豆南山下，草盛豆苗稀。”明白如話，而又真率自然。然而如果僅僅是樸素平淡，就不會產生強烈的藝術效果，陶詩的特點在于平淡的外表下，蘊涵著熾烈的思想感情和濃郁的生活氣息，平淡中見淳厚，韻味雋永，真趣無窮。陶淵明的詩多用平樸自然的“田家語”，多用比較接近生活的語言表達意象，而不重雕飾和辭彩。陶詩鋪排語很少，對偶和用典不多，渲染物色之詞更少，如實寫來，看似平淡無奇，實際上這正是詩人在思想上、人生道路上、詩體風格上和創作手法上的獨到之處。陶詩的特點，是在平淡之中見真情，質樸之中含至味，因而具有強大的吸引力。元好問評陶詩是“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”中肯地道出了陶詩的風格特點;白居易的“常愛陶彭澤，文思何高玄”之句恰當地評出了陶詩的藝術追求。陶淵明寫詩并不著力濃艷粉黛，精雕細刻地描繪事物本身，而在于表達他那中和淳厚、坦蕩磊落的心靈，使藝術美和心靈美融合統一起來，因而在欣賞時才韻味雋永，真趣無窮。陶詩所寫的多是農村最普通的事物，但這些平淡無奇的現象，一經詩人點化，就注入詩人的情感和人格，有了“郊居閑適之趣”，具有濃郁的詩情畫意。“平疇交遠風，良苗亦懷新”、“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”情景交融，耐人尋味。“過門更相呼，有酒斟酌之”、“行行至斯里，叩門拙言辭”不事雕琢，不事渲染，卻使人領略到詩人的情懷。陶詩中的比喻、象征隨處可見，詩人在悠然自得的傾訴中傳神寫意，并且賦予不同的事物以特殊的形象意義。如《懷古田舍》詩中“秉耒歡時務，解顏勸農人。平疇交遠風，良苗亦懷新”，寫良苗貪戀春色，一個“亦”字，耐人尋味地把詩人的欣喜之情表現出來。《移居》詩中“春秋多佳日，登高賦新詩。把酒更相呼，有酒更酌之。”中的“呼”字，通俗平淡的語句反見出朋友間的真切無間，反映出詩人生活在自由環境中的融洽氣氛。《乞食》詩中“行行至斯里，叩門拙言辭”，寫詩人走了很遠的路才來到斯里，叩門之后，又不好意思開口，全詩平實寫來，詩人為饑餓所迫的難堪境況表現的極為真切。由此可見，陶詩平淡，卻淡中有深味。它不是不講究創作技巧，而是展現出一種不露雕琢痕跡的更高的藝術境界。

陶淵明在我國文學史上具有獨特的地位。他所創造的平淡雋永的詩歌意境和形神兼備的藝術境界，為后人所推崇并加以學習。自陶淵明以后，“田園詩”即形成一個流派，在詩歌史上獨樹一幟，一直影響后世詩歌的發展。

三 、情、景、理熔于一爐

陶詩多為抒情精品。詩人有時直接抒情，有時通過景物抒情，但他決不純客觀地刻畫景物，追求形似，而是在描寫景物時傾注自己的思想感情，注重傳神寫意，力求平中見奇。《歸園田居》詩中“曖曖遠人村，依依墟里煙”充滿了遠離世俗，返樸歸真，悠悠自得的情韻，抒發了詩人憎恨虛偽，熱愛淳樸、自由生活的感情。詩人特別喜歡描寫青松、秋菊、孤云、歸鳥等物，這些景物都有一定的象征意義，體現了詩人的思想性格和不懈追求。《和郭主薄》詩中“芳菊開林耀，青松冠巖列，懷此貞秀姿，卓為霜下杰”，孤云是詩人孤高無依的自我寫照。陶詩中有《歸鳥》篇“猛志逸四海，騫翮思遠翥”，以鳥的遠飛比喻詩人的出仕思想和濟世的胸懷;《始作鎮軍參軍經曲阿作》中“目倦川涂異，心念山澤居。望云慚高鳥，臨水愧游魚”，用高飛之鳥比喻自由自在的生活，反襯自己的不得志狀況;“山氣日夕佳，飛鳥相與還”寄托了詩人的倦游思歸的意趣;《讀山海經 其一》中“孟夏草木長，繞屋樹扶疏。眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”，抒發了詩人隱居的欣慰之情。總之，鳥的出林、遭遇、歸林等形象，都有其特殊的意義，它象征著詩人的幻想、出仕、壓抑、歸隱各個過程，鳥的形象也是詩人的藝術化身。

陶詩中的感情滲透在景物的描寫之中。他筆下的景物總是飽含著詩人的感情。在詩中，那在南風吹拂下張開了翅膀的麥苗，陪伴他鋤草歸來的皓月，裊裊升起的炊煙以及不嫌他門庭冷落、重返舊巢的春燕，無不富有濃郁的情趣。在青松、秋菊、孤云、歸鳥等景物中，詩人特別喜愛菊花，經常借菊言志抒懷，展現高潔的情操，借菊寄興抒慨，表達堅貞孤高的人格。由于詩人的愛好和描寫，菊花在后人心中幾乎成了陶淵明的化身。陶詩常在抒情寫景之中用樸素的語言，說明一些生活的哲理，融藝術和深邃思想于一體。如“人生歸有道，衣食固其端”，“落地為兄弟，何必骨肉親”，“盛年不再來，一日難在晨”，“有時當勉勵，歲月不待人”，“氣變悟時易，不眠知夕永”，“饑者歡初飽，束帶侯鳴雞”，“問君何能爾，心遠地自偏”，“死去何所道，托體同山阿”等，這些詩句像格言一樣，言淺意深，意味雋永。

四、語言質樸省凈、自然天成

陶淵明的田園詩給人一種平淡自然之美。這種美學風格的形成主要有兩個方面:一方面是因為陶淵明的詩歌所描繪的對象都是農村極為平常的景和田園生活以及身處在這種生活環境中的恬淡閑適的心境;另一方面就是其詩歌語言質樸自然，沒有過多的夸飾渲染，不事雕琢，極盡語言純凈之美。鐘嶸說陶淵明“文體省凈，殆無長語，篤意真古，辭興婉愜”，就準確地指出了陶詩的語言簡潔純凈。

陶詩的語言質樸省凈，自然天成，這種風格的形成與他的那種率真的個性是分不開的。一般人作詩，難免有一個“為人”的心，所謂“為人”是說要講仁義道德或者治國安邦，或者說要考慮到別人對詩的好壞評價，有了這種念頭總想與人爭勝，總想讓自己的詩在千百年之后仍受到人們的贊美，在寫詩的時候就不免逞才使氣，雕琢矯飾，有時就失去了自然真率之美。有詩人故意把詩寫的很難，讓大家看不懂，像李賀、韓愈即是;有的讓不識字的老太太都聽的懂，像白居易，但不管難還是易，都有一種“為人”之心。而陶淵明則與他們不同，他不是為了刻意去追求“為人”，他作詩不存祈譽之心，生活中有了感觸就訴諸筆端，這正如他自己所言:“常著文章自娛，頗示己志，忘懷得失，以此自終”，可見他的創作態度。正是因為有了這樣的創作態度，所以在用詞用語上才不刻意去修飾，而用樸素無華的“田家語”。”

“種豆南山下，草盛豆苗稀。 晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣; 衣沾不足惜，但使愿無違。”(《歸田園居》其三)讀這首詩，我們就覺得這是詩人在給我們講故事一樣，沒有任何的雕琢，沒有任何的修飾，用的都是平常之語，不用人們再去猜測詞句的意思，讓人一看就非常明白，簡單幾筆就勾勒出了山村帶月回歸的農民的形象，其間那種舒心，那種怡然自得躍然紙上。再如:“我有旨酒，與汝樂之，乃陳好言，乃著新詩”，“春秋多佳日，登高為新詩”，“落地為兄弟，何必為骨肉”。詩人的詩很少用形容詞，只用些動詞和名詞，但那些鮮明的個性卻都呈現在我們面前，顯得明白如話，情真意切，語言樸素無華。

(一)自然平實，不加雕飾

陶淵明寫詩從不用夸張的鋪排和綺艷的色彩，不用刻意雕琢的對仗和深僻的典故，他詩句的魅力就在于全是他性情的自然流露。如“凄凄歲暮風，翳翳經日雪。傾耳無希聲，在目皓已潔”(《癸卯歲十二月中作與從弟敬遠》)。對于寫景之類的作品，古代的人特別講究用大量的排比、比喻來描述，講求辭藻的絢麗，作者卻沒有這樣做，寫景只用了“傾耳無希聲，在目皓已潔”，而不用“的礫”、“飄絮”之類的精巧比喻，只用了平平常常的十個字就寫出了雪落無聲的輕柔意態。再如“曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，村莊、炊煙、狗吠、雞鳴等這些農村中最常見之景，詩人一一敘及，不加任何修飾，然而景色卻歷歷在目，編織成一幅淡遠寧靜的圖景。還有“清晨聞扣門，倒裳往自開。問子為誰，田父有好懷”，寫鄰里的往來，亦無任何渲染，平實地道出當時的情景。

所以說陶淵明的田園詩沒有刻意地去修飾，娓娓道來，毫不費力，似講平話，顯得平淡自然。賀裳在《載酒田園詩話又編》中說:“詩之亂頭粗服而好者，千載一淵明耳。”后來之學者，或傷于俚淺，或失于纖秀。

(二)高度精煉，去蕪存精

陶淵明的田園詩語言質樸自然，也并不是完全不經錘煉，反而是高度精煉，去蕪存精后才顯得平淡自然。從這一角度看，陶淵明對文字的提煉運用可說達到了極高的造詣。王圻《稗史》:“陶詩淡，不是無繩削，但繩削到自然處，故見其淡之妙，不見其削之跡。”正是“大匠運斤，不見斧鑿痕”。 正如元好問說陶詩，“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”

不避重復，清新自然。陶淵明作詩不避重復，隨手拈來，但絕無拖沓之嫌，反增添詩的形象感。如《歸園田居》(其三)，僅40來字的小詩中，豆、草、沾衣等字眼反復出現，但卻天然渾成，滿目清新。陶淵明的詩歌中還大量使用了疊音詞使作品更加形象、清新。如“榮榮窗前蘭，密密堂前柳”中，“榮榮”和“密密”這兩個疊音詞形象地描述了草木的欣欣向榮;“曖曖暖人村，依依墟里煙”，“曖曖”描寫了山村景致的朦朧與靜謐，“依依”寫出了炊煙裊裊上升的輕柔體態，這樣一幅寧靜致遠的農村景象便浮現在讀者的眼前。又如:“凄凄歲暮風，翳翳經日雪”中，“凄凄”讓人感受到風是如何勁吹，“翳翳”又再現了大雪的天空是如何的昏暗陰晦……在不避重復而又非刻意重復的詩句中，一個個鮮明、清新的藝術形象便浮現在我們的眼前。

詞語妙用，率真質樸。陶淵明作詩雖然不刻意琢磨推敲用詞，但卻又能捕捉到最生動最自然的字眼來描摹自然，袒露心跡。如:“有風自南，翼彼新苗”中，一個“翼”字足見南風吹拂新苗搖曳欣欣向榮的田園風貌，無過多的描繪比擬，又無典故，而美景歷歷在目;又比如“藹藹堂前林，中夏貯清陰”中，“貯”字雖只是極為平常的字眼，但用到這里卻很形象很新鮮，把林蔭寫活了，讓人感覺到中夏清幽涼爽的林蔭似乎是可以貯存的，有如一翁可以掬起的清泉。

所以說，陶詩的語言是不入斧鑿卻高度藝術化的。他之所以選擇這樣純凈的去盡華飾的語言，是因為他向往的是閑適淡泊的人生。他要表達的情懷，是一片純真心的而不是矯飾的感情世界。陶詩的語言是質樸無華，不加雕飾，極盡語言之美的。

陶淵明將自己的畢生精力都傾注到了田園詩的創作上，取得了無人能比的藝術成就，一下子就將田園詩推向了巔峰。以后的田園詩人都從陶淵明的田園詩中汲取了養分，但卻不能從整體上超越陶淵明。其田園詩的平淡自然備受后人稱道，詩的平淡中飽含對日常生活的熱愛。陶淵明田園詩沒有奇特的意象，不雕章麗句，卻化俗為雅，化平凡為神奇，詩韻雋永，猶如春風拂面，卻蕩滌著后人的心靈。

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