郭文景：那些支撐我們的聲音

人類總有些東西是必需的，比如聲音，比如音樂。“音樂是每個人都離不了的?！惫膶W景不能想像有一天在我們的生活當中再也聽不到音樂，那將是何種情形?！安豢上胂??！彼負u頭。

采訪郭文景的時候，他剛結束為北京交響樂團歐洲巡演而寫的打擊交響樂協奏曲《山之祭》的排演。再過幾天樂隊就要去歐洲進行為期一個月的巡演，四月十六日，這部作品也將在北京中山音樂堂進行首演。

幾天來，忙于排演這部作品，加上還要給學生上課，他閑暇的時間已經少之又少。即便這樣，前一天他還是抽空聽了自己喜歡的音樂——巴托克的協奏曲和肖斯塔克維奇的第五交響樂，以及德國現代作曲家沃爾夫岡#8226;里姆上世紀七八十年代寫的音樂。

“真的很棒！這些是音樂界的世界文化名人?！?離開排練現場的郭文景，趕到這家普通的咖啡廳中已經時值下午一點，面露疲憊之色的他還沒顧上吃午餐。他由衷地贊嘆著那些音樂和作曲家，順手將今天以來吸的第一只煙摁滅在煙缸中，然后招呼服務員給他一杯蘋果汁。

他還是沉浸在對昨天聽到的音樂回味之中，津津樂道地描述著與自己差不多同一個時代的作曲家沃爾夫岡#8226;里姆的音樂，“他的音樂語言是無調性、現代、充滿情感的，我喜歡。”

喝下一口蘋果汁后，他細數了最近一周來所聽的音樂——是各種交響樂或協奏曲。此種情形并不意味著他只愛聽那些莊重嚴肅的古典類音樂，過幾天他將一天到晚聽川劇。確切地說，是聽那些經典的老川劇，因為接下來他要寫一部與它相關的作品——排除工作因素外他本人也是喜歡川劇的，從小被其熏陶影響，這些最終鑄就出他現在的音樂。

音樂的必須性

眼下，咖啡廳中除了淡淡的煙絲和香濃的咖啡味道在四處飄浮外，空氣里彌漫著的還有輕柔舒緩、似有似無的背景音樂。

“這是一盤鋼琴協奏曲?！彼⑿χf此刻正播放的音樂。相比人們過于生動的笑談聲，低沉的音樂讓人根本聽不出它的存在?！霸谒械乃囆g里，音樂是滲透在我們生活當中最深的。當它以背景的方式全面滲透到生活中時，你就會感覺到它消失掉了。”指著眼下的背景樂，他說許多人是意識不到它的存在的。

郭文景常來這家咖啡廳。“這盤曲子已經放了三周了?！比芮八蚍諉T提出讓他們更換下那盤連續放了半年的唱片。不是服務員出于懶惰不愿意更新音樂，也不是咖啡廳的音樂過少，實在是因為幾乎沒有人能聽出它在不斷重復。

這種現象讓他感慨萬端——音樂強大的滲透力讓他欣慰，可是人們對它的充耳不聞又讓他焦慮。“音樂是每個人都離不了的，你不能想像有一天在我們的生活當中再也聽不到音樂，那將是何種情形。不可想象?！笨Х葟d中坐著的人個個面帶微笑，神情放松，顯然飄散的背景樂恰到好處的音調中和營造了這里氛圍的和諧。

郭文景環顧下四周，倘若這里此刻播放的是時下流行的歌曲或某些主旋律歌曲，抑或是搖滾樂，整體氣氛可能完全不一樣?！耙魳返倪x擇很重要。”他嚴肅起來。

前一段時間某個晚上，他來這家咖啡廳和老朋友見面，店里當時正放著雅尼的音樂。朋友還沒到，店了除了他一個客人外沒有其他人。于是他就走過去和服務員商量，能否關掉音樂，雖然他可以做到關閉自己的耳朵，對這個音樂充耳不聞。

“雅尼的那個音樂太濫了！就算在商業音樂中也是比較爛的音樂?！?盡管郭文景也曾一直提示和安慰自己，不管什么樣的音樂，只要有人演奏，有人聽就行了。但他還是忍不住毫不客氣地批評道，“在我看來他的音樂藝術價值很低，也就是在廣場上面湊個熱鬧，飯店或酒店廁所里面給大家造個溫馨的氣氛?！?/p>

當今的音樂種類如此多樣，以至于讓人們無從去選擇——什么是自己真正需要的音樂，尤其是去選擇好音樂。他困惑人類歷史留下來那么多的好音樂，現當代也產生許多優秀的音樂作品，為什么那么多人仍然看不到或一直在找尋它們。

“什么是好音樂？都在那里擺著呢。去看了嗎？去聽了嗎？”郭文景有些激動，“國外的有貝多芬，巴赫，莫扎特。。。。。。等為代表的古典音樂，肖斯塔克維奇，里姆。。。。。。等人的優秀的現當代音樂，這都非常好。國內我們也有祖先留下的好音樂。像一些古琴曲，川劇，京劇等，當代的你看你們年輕人最熟悉的崔健，他的音樂就不錯?！彼拍罾锏暮靡魳凡粌H只是好聽，令人回味，有歷史價值，還一定要具有超越時代和超越時代審美的價值。

時態處境中的聲音

十多年來，中國流行音樂的大力盛行，使得越來越少的人再去關注古典音樂或其他真正的好音樂了——大家耳朵已經習慣去聽那些隨意、輕松、易唱易記的歌曲。

郭文景對此很是憂慮?！澳憧船F在的學校，很多從小學開始，音樂課就被其他科目占用了。有時候所謂的音樂課，只是教孩子們唱幾首流行歌曲。還哪里談得上音樂教育？”他說好的音樂，尤其那些古典音樂是人類精神和藝術層面比較高且最具代表性的結晶。重聽或常聽它們，正是陶冶和提升人的性情、文化、修養最快和最直觀的途徑?！拔覀冊趺磥硖嵘覀冏约?，我們怎么來超越上一代人？不就是站在前人的成果之上嗎？”

“你看現在拜金主義到處在盛行，什么東西都是不問好壞是非，只問有用沒用或有錢沒錢。這樣的環境造就人們膨脹和急功近利的心態?！边@讓他時常想起《義勇軍進行曲》中“中華民族到了最危險的時候”這句歌詞?！拔医洺８杏X就是這樣。”他有些沉重起來。

郭文景自己幾乎不聽當下流行樂，聽一首歌曲于他來講更不多。但是，他并不排斥“流行”這個東西——只要流行的東西是好的。

他記起前些年在古典音樂上興起的一個小時尚，就是人人都聽馬勒?！榜R勒的交響樂內容豐富，很宏大，沉重，也很難以理解，可它就莫名地成了時尚?！碑敃r的情景是人們見面就會問“你最近在聽什么？聽過馬勒嗎？”倘若這種對古典音樂的時尚追逐能一直持續或許是件幸事，起碼更多人可以去接觸到古典音樂——他無數次這樣設想。

除了古典樂，好音樂仍然非常多。對于流行音樂，郭文景覺得如果稍作改編，它們一樣可以成為好音樂。正如奧運期間一首叫《北京歡迎你》的歌，開始他并沒有興趣聽，但是那首歌歌詞改成《國足歡迎你》后他就很喜歡了?！案柙~改得特別棒，我聽了簡直是樂不可支！因為這首歌改了詞后就變得幽默了。音樂中的幽默是種很高級的境界?！?/p>

改編音樂也是讓好音樂流行的好途徑。就像有天他去三聯書店買書時，路過一個小服裝店，店主為了招攬顧客，正在放一首流行樂隊演唱的《國際歌》。這首歌郭文景已許久未曾聽到，感覺很不錯的他，站在那里聽完才離開。

“《國際歌》非常好聽，我們以前常聽到的那個和聲是蘇聯作曲家肖斯塔克維奇寫的，他的和聲配得很棒，我經常在鋼琴上彈彈它。”他呵呵地笑著，“這也是好音樂，而且一度很流行。我從小聽它一直聽到七九年?？墒乾F在沒得聽了，電臺也不放。”他完全沒有想到再次聽到它竟然變成流行樂。

但郭文景說并不是所有的音樂改編都讓人愉快，即便是好音樂也不例外?！艾F在有人把一些古典音樂改編成電子樂，我很不喜歡。對我來說，音樂必須是人演奏的?！?/p>

只是他發現許多人卻把“電子樂”的概念弄混了，“電子音樂最原始的概念只是完全用電子器材制造發出的各種噪音，它是非樂器的。而那些用電聲的樂器，即非傳統樂器演奏的音樂不一定就叫電子樂?！?/p>

作為一個作曲家，他承認在中國談論和推行“音樂”這個問題和概念非常難，“因為這個社會不是一個開放的社會，民眾的眼界特別窄，不管是愿意追求藝術的，還是不愿意追求藝術的。而政府又主導控制一切，大家自由選擇可能性很小，不管是別人的好東西，還是自己的好東西，中國公眾都缺乏有效和充分的選擇?！?所以社會要在音樂上達成共識，首先是在社會文化和民族素養上面先去改善。

郭文景欣慰于好在有那么多好唱片存在，而且還有專人編譯的音樂辭典，“如果有人不知道該如何挑選和欣賞音樂，可以參考那些辭典上的推薦?！辈贿^，他說他更喜歡，也建議人們要常去音樂會——現場才是真正的演奏。

“國家大劇院，北京音樂廳，保利劇院，中山音樂堂這些都是不錯的聽音樂會的地方，在那里聽一場音樂，對人內心的影響是很大的。”停頓片刻后，他不忘補充道，“當然，這一切也是需要音樂會票價推行平民化的前提下才能實現的?！?/p>

個人簡介：

郭文景，著名作曲家，中央音樂學院教授、博士生導師，當年業界有名的“中音四大才子”之一。主要作品有《狂人日記》、《夜宴》、《蜀道難》、《川崖懸葬》、《愁空山》、《戲》、《甲骨文》、《李白》、《英雄》等?！犊袢巳沼洝肥鞘撞客鈬擞弥形谋硌莸臒o調性中文歌??；《蜀道難》被評為“二十世紀華人音樂經典”；《夜宴》開創了中國戲曲歌劇的先河。。。。。。二十多年來他的作品在世界各地不斷上演。許多重要的國際藝術節，如愛丁堡音樂節、巴黎秋季藝術節、荷蘭藝術節、紐約林肯中心藝術節、德國法蘭克福歌劇院等都曾安排他的個人作品專場音樂會或上演他的歌劇。他是20世紀八十年代至今，在國內外最有影響的中國作曲家之一；國際著名的意大利出版社CASA RICORDI—BMG成立近200年來簽約的首位亞洲作曲家；“政府津貼”獲得者?！都~約時報》稱他是“唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家?！?/p>