從2004年到今天,中國當代藝術市場剛好完整地經歷了一次由啟動、炒作、高潮到蕭條的全過程,如果詳細地總結其中的是是非非,恐怕可以寫成好幾本大部頭的著作了。但我們可以從市場中的一個現象——換手率上,就能一窺很多當代藝術作品為何“淪落”到如今慘淡地步的原因了。
在更多人眼里,當代藝術作品更多是“投資品”,而非收藏品。于是,當年藝術牛市中就出現了這樣普遍的現象:買家舉牌拿下作品然后付款后,卻根本不去提貨,暫時存放在拍賣公司的庫房里;接下來在下一季的大拍中,再變成賣家出貨。幾輪下來,居然賺得盆滿缽滿。
而西方的大投機家們,會拿著大把美元、英鎊和歐元,一舉買斷中國某一位或幾位一線藝術家們一個階段內所有的作品,然后悉數存入(名義上是捐贈)某家藝術基金會或者博物館。半年后,這些“捐贈”藝術品就會全部出現在某家國際拍賣公司的圖錄上面。其實,中外炒家們的操作手段如出一轍,區別只是資金量、增值環節的多與寡。
從今年3月份開始。全球范圍內的藝術品春季拍賣會就陸續開拍了。按照慣例,紐約、倫敦依然是率先舉槌,成績并非事先人們預測的“慘不忍睹”,甚至還出現了市場回暖的跡象。接下來的4月5日,香港蘇富比2009年春拍正式開始,這才是引起華人收藏圈普遍關注的焦點之一:歷時4天、具有風向標性質的拍賣會最終總成交額近7億元港幣,“崩盤、頹勢”的情景并未顯現,而且,其中的20世紀華人經典油畫板塊還創造了兩個新的世界拍賣紀錄。
為什么會是這些經典的老油畫作品,能成為如今藝術熊市中依然堅挺的“藍籌股”?答案其實很簡單:除了這些老油畫作品在美術史和學術領域早有定論之外,更為關鍵的是:它們都是經過了至少半個世紀的私人收藏后,今天才頭一次進入拍賣場。
至少5年的收藏時限
4月8日下午,早已被各路媒體提前曝光多日,吊足了大家胃口的“國寶”——宋徽宗繪制的《寫生珍禽圖》終于在公眾面前露面了。這件900多年前創作的、全長超過5米的水墨紙本手卷,如今靜靜地被放置在一個玻璃展柜中。它曾在2002年被一個名叫尤倫斯的比利時收藏家在北京拍賣場上收入囊中,并創下了超過2500萬元人民幣的天價紀錄;如今,它又重現北京拍賣場……
據北京保利國際拍賣公司高級顧問趙旭估計,這次春拍中《寫生珍禽圖》應該會順利成交,而且成交價預計會達到5000萬元人民幣以上。如果不是在全球金融危機環境中,成交結果理應有更好的預期。
其實,對于類似級別的拍品,能夠參與投資、收藏的人群已經是屈指可數了,但這次宋徽宗作品的拍賣卻有著非常高的關注度,《寫生珍禽圖》顯然也是保利甚至是整個北京春拍市場中最昂貴的拍品了。
作為海外人士收藏中國藝術品的標志性大藏家尤倫斯夫婦,為何要在金融危機的背景下“變現”重要藏品,外界議論紛紛、莫衷一是。趙旭分析認為:尤倫斯對于中國目前的藝術品市場和經濟大環境有自己的觀察和判斷,雖然金融危機的破壞力仍在繼續,但中國經濟整體運行穩定,依然在快速增長周期之內;而且,中國與西方成熟高端收藏市場現狀不同,中國目前的內地收藏家基本都處在“第一代收藏”階段,還沒有形成類似的家祖傳承。
換句話說,中國尤其是內地收藏家們還處于需要不斷買進的“原始積累”階段,因此,重要的拍品無論在牛市還是熊市中,都應該會比較順利地成交。
那么,究竟會是誰可能成為《寫生珍禽圖》的新的收藏者呢?圈內人士紛紛表示“之前很難預測”。因為拍賣場中的大買家向來行事都很低調,越是有實力、胸有成竹而且深思熟慮后才果斷買進的藏家,越是深藏不露。
M:Z:
M:為什么您認為《寫生珍禽圖》會在5000萬元以上成交,但還會是“很便宜”?
Z:7年前這件作品的成交價就達到了2500萬元,而且一般這樣重量級的藏品,每年的升值幅度至少可以達到20%,這么多年過去了,你認為它現在值多少錢?
那您有這樣保守的預期,主要原因還是因為目前的經濟大環境現狀嗎?
是的,怛除了價格,更重要的是這樣重量級的拍品,無論最終的成交結果如何,都絲毫不影響它的國寶地位。
現在是“撿漏”的好時機嗎?
我們首先會規勸想要進場的投資者和藏家們,對于一件藝術品而言,首先要做到的是:你必須讀隨它。
中國古畫板塊將成為目前國際拍賣市場中最堅挺的領域嗎?
從已經結束的紐約、倫敦佳士得和蘇富比的春拍成交來看,整個中國藝術品領域表現得都比較堅挺,今年中國藝術品市場的走勢肯定優于海外市場。
蕭條期突顯價值投資
出生在開封的藝術家王頃,最近在北京陳綾蕙當代空間又一次舉辦了自己的個展,每一件油畫作品均在10萬元上下,“非常適合收藏”。畫廊主人陳綾蕙說,王頃作品里有著一種悲天憫人的深度關懷,畫面上總是描繪著幾個或一群“不快樂的人”。試圖在訴說著一種人群的苦澀
陳綾蕙告訴記者,金融危機對于藝術圈的一個影響就是:藝術家的社會活動減少了,大多數都回到了各自的工作室里。而一直都在工作室中深入簡出的王頃的作品,此時就慢慢地浮出了水面,體現出了自己的獨特價值。
對于內地市場即將到來的春季拍賣會,陳綾蕙坦言自己會始終密切關注,并且表示:目前市場中投資者、藏家們的現金不會有太多的流失,而是他們購買的心態會更謹慎,大家都在積極尋找新的“標的物”,作品本身的“質量”至關重要。
在如今的市場環境中,陳綾蕙更傾向于建議:投資者和藏家現在就開始重新布局自己的收藏體系,在熊市中播種,尋找那些未來能進入美術史的年輕藝術家作品。
在當代藝術板塊中,其實存在著兩個版本的“美術史”:第一個是市場中的美術史,里面的大多作品在一段時期內會很流行,甚至可以在拍賣場中創造天價紀錄,但隨著時間的推移,能最終成為“東方不敗”的經典作品卻寥寥無幾;第二個是學者性質的美術史,進入到這里面的藝術作品大多數比較可靠,是價值投資者們的首選作品目標。
但學者的美術史中又可以分為兩個子系統:一是西方傾向的審美價值體系,所謂的“國際化”標準,目前在國內當代藝術領域占據著主導地位;二是具有東方美學品位的學術、價值判斷體系,更為中國特色的審美標準。陳綾蕙說,后者正是她目前為之不斷努力、探索和操作的方向,也是她自己所確立的畫廊經營的核心學術思想。


