囚于人間的夢幻織工

張 莉 靳亞開

摘要:作為20世紀最偉大的詩人之一,葉芝思想體系之深邃、涉足領域之廣泛令人折服。葉芝的一生充滿了追求與失意帶來的矛盾,無論是愛情、政治立場、夢幻與現實還是精神與肉體在他人生思索中都占有重要的地位,同時也是其詩作的創作主題和靈感來源。其中,夢幻與現實的矛盾就在其早期作品中有著強烈的體現。本文通過分析詩人在其早期作品中對其世外桃源特點的描繪,探討詩人在夢幻與現實之間的精神掙扎。

關鍵字:葉芝;愛爾蘭;夢幻;現實

一、引言

高貴而神圣的夢想始終浮于虛幻,而現實的清晰和殘酷才真正能鍛造出閃光的思想,葉芝——20世紀最偉大的詩人之一,雖扎根于人間土壤卻編織著自由的仙境之夢。葉芝的一生都執著于鏡花水月般的追求之中,無論是飄渺的室外桃源,還是一份永遠得不到回應的愛,強烈的渴望塑造了溢于詩句之間的深邃和華美。糾結于現實與夢幻,物質與精神,短暫與永恒的矛盾和對立之中,葉芝一直尋求著精神的終極真理,而他思想的逐漸成熟離不開初期創作的成就以及初期作品的靈感來源。如果說毛德剛是葉芝生命和創作中最為濃重的一筆,那么愛爾蘭的自然景色、尤其是兒時家鄉的美景則是他最早的詩歌情感啟蒙。

葉芝早期充滿浪漫和唯美主義色彩的作品深受愛爾蘭民間神話和自然環境的影響,許多詩作便是以遠離喧囂塵世,隱逸于遙遠仙境為主題,比如 《夢想仙境的人》, 《誰與佛格斯同去》。但是,即使在幻境中現實的牽絆仍然阻擋著詩人尋求自由的腳步,對現實的強烈感知注定了葉芝在這些主題作品中的矛盾思想。

二、葉芝的世外桃源

斯萊果郡是詩人記憶中的故鄉。葉芝本人一直認為是它孕育了自己真正的童年歲月。這在其詩歌中有著明顯的體現,無論是《夢想仙境的人》中的“Dromahair”, “Lissadell”, “Scanavin”, “Lugnagall”, 還是《茵尼斯弗利島》中的夢幻島嶼,都是取自坐落于斯蘋果郡的具體地點。舉家遷往倫敦后,由于對故地的思念,葉芝的母親經常給孩子們講述家鄉的神話故事和傳說。遷回都柏林后,郊外的皓斯又為他提供了想象的土壤。在皓斯的時光是詩人重要的發展階段。周圍的丘陵和樹林相傳有精靈出沒。女仆娓娓道來的神秘冒險故事和民間傳奇便收錄在后來出版的《凱爾特黃昏》里。

葉芝的第一部詩集《奧辛漫游記》和第二部詩集《玫瑰》中,古老愛爾蘭的神秘色彩和詩人夢幻般想象的融入給予了這些作品獨特的美。掩藏于絢麗的夢幻之下的是葉芝那向往自由,希望遠離塵囂,回歸自然,覓得永久安逸與歡樂的靈魂。

不同于英國早期浪漫主義詩人眼中的自然美景,葉芝筆下的世外桃源是一個夢幻的仙境。《失竊的孩子》創作于1886年,在這首詩歌中,葉芝描繪了一個精靈的國度,一個孩子們可以保持天真無邪、無憂無慮本性的樂園。郁郁蔥蔥的小島,披著銀色月光的玫瑰角沙灘,蘆葦叢中沐浴著星星的水池,精靈們不知疲倦的舞蹈和品嘗不盡的紅透了的櫻桃。這些美景恐怕只能在夢中才得以享受。“leafy” “drowsy” “dim” “slumbering”等一系列詞語的使用都給這首詩蒙上了一層迷離的夢幻色彩。歡樂喧鬧的場面似乎在睡眼惺忪的目光中展開進行。而《夢想仙境的人》則藏著一個深度的永久睡眠——死亡,自然的神圣在這場夢中一一呈現,讓人品嘗到深埋于土地之下的真正意義上的安逸,領會到這種心靈永久喜悅的可望而不可及。夢境不是無意義的遐想,在弗洛伊德理論中,夢是一種愿望的達成,而葉芝筆下的夢境是想象和夢想的融合。

如果說這些景色過于縹緲,那么《茵尼斯弗利島》則是葉芝設計的一個較為實在的隱居之地:一個土籬茅屋和九畦豆角的簡單,一個蜂巢和朝看日出夕賞霞的愜意。但自然的美景在詩人筆下依舊顯得似真亦幻,午間紫色的炫亮,傍晚充盈的紅雀羽翼,又為世界遮上了一層華麗的面紗。像空想社會主義者對未來的設計過于具體而流于虛幻,但同樣也有著空想社會主義者的強烈渴望并將之付諸于筆尖,葉芝為自己營造了一個自由美麗的仙境,那里有他向往的自由和歡樂。

現實過于蒼白而無法激起詩人的熱情,兒時學業的失意使詩人對自然的眷戀更加濃重。愛爾蘭是一個孕育神話傳說的地方,同樣生長于愛爾蘭的當代神話學大師喬瑟夫·坎伯說過,“神話是眾人的夢,夢是私人的神話。”愛爾蘭民間神話是葉芝的仙境的重要組成部分,為其詩歌增添了神秘的夢幻色彩。或許所有的愛爾蘭人都了解這些傳說,但只有在葉芝的世界它們才變得如此鮮活。神話傳說和仙境之美對葉芝來說是如此的鼓舞人心,在詩人看來,它們是一種超自然的存在,是詩人洗脫煩惱、忘懷得失的理想佳境。

雖然身為現代詩人,但與20世紀許多先鋒派作家不同,葉芝早期作品仍然存留有濃厚的浪漫主義色彩,這在他詩歌的內容和思想上都有所體現。葉芝拒絕將將現代元素融入于詩歌的形式。詩人很少在詩的格律上進行創新,其主要目的是用韻律加強和渲染主題的深度。對于葉芝來說,韻律是延長詩意的一種形式,是使人陶醉于半夢半醒之中的手段,韻律是迷人的,它用一種反復單調而充滿韻味節奏使人們沉靜、陶醉、振奮。《失竊的孩子》以abba做尾韻,《茵尼斯弗利島》以abab作尾韻,這種韻律上的單調重復有一種催人入眠的力量,讀者會隨著這種音樂不自覺的進入安靜平和的心理狀態,融入詩人所描繪的夢幻世界。葉芝早期詩歌的夢幻元素透露于字里行間,也回響于搖籃曲般的韻律之中。

三、現實的牽絆

不同于華茲華斯的 “My heart with pleasure fills, and

dances with the daffodils.” 也不同于陶淵明的“結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。”他們的世外桃源是真實的、可觸摸的,在夢與現實的融合之中可以收獲平靜和安慰。葉芝詩歌中的自然生活是夢境、是想象、是出于對兒時生活眷戀的夸張描繪、對嘈雜現實的不滿。正如偉格利所說——夢境每是現實的反面。越是渴望超脫現實,就越是受制于現實,葉芝描繪的景象越是虛幻美妙就越是證明了現實的不盡人意和面對現實的無奈。永遠抵達不了的夢幻仙境正如永遠得不到的毛德剛一樣,只能在夢中與之相會。葉芝的世外桃源并沒有與世隔絕,而總是與現實藕斷絲連,揮之不去的對現實的強烈感知帶給他的是無奈,是矛盾,也是他不斷追求更為超脫和虛幻的精神領域的動力。

《茵尼斯弗利島》只有三節,但 “arise”一詞在第一和第三節的重復使用給人以強烈的暗示。起身就要前往渴望著的自由之島,在那里可以擺脫繁瑣而嘈雜的現實生活,找到心靈的平靜。但起身并不帶表出發,“I will arise”,中“will”既暗示出作者的強烈愿望又說明了這是一個還沒有發生的動作,或者永遠都不會發生。它的重復使用表達了詩人的迫切之心,詩人自己也意識到這只不過是個夢,是無法觸摸的海市蜃樓。如夢初醒時,不再有晨曦的面紗、蟋蟀的歌唱,不再有午夜閃爍的光亮、正午燃燒的紫霞,無論是“roadway”還是“pavement”,無論是熙攘的人群擁擠著的孤獨,還是路上奔波的疲憊,“grey”一詞足以涵蓋現實生活的單調無趣和心靈的漂泊無依。可見現代詩風仍然影響著詩人的心境,生活的年代和民族一樣對于詩人的成長都起著至關重要的作用。現代文學所關注的勤于思考怯于行動的現代人的精神狀態同樣體現在葉芝早期的詩歌中。

同樣,在《失竊的孩子》中,詩人用三節描繪仙境之美和精靈們逍遙自在的快樂生活,精靈們在孩子眼前展現出了一副副迷人的畫面,試圖引領他們離開苦惱的現實世界。雖然相比對仙境的細致描繪來說,人間的煩與苦并沒有詳細的描述,但“weeping” 一詞已含有太多的哭泣和傷痛,而這對于一個孩子來說是抹殺其快樂童年的最殘忍的武器。在第四節,詩人筆鋒一轉,開始描寫人間平凡而瑣碎的生活,牛、貓、老鼠和爐子、燕麥廚,毫無美麗可言,與仙境之色彩斑斕形成鮮明的對比,但卻顯得那么溫馨平靜。無論這里表達的是現實的平庸瑣碎,還是在離開人間時對平凡而熟悉的生活的不舍,現實牢牢的牽絆著詩人的腳步,欲走還留。

葉芝對愛爾蘭神話原型的運用同樣暗含著現實因素。佛格斯是愛爾蘭傳說中一位放棄了自己的至高權利而成為吟游詩人的國王。在葉芝的《誰與佛格斯同去》中,詩人呼喚青年男女追隨弗格斯的腳步,放棄塵世的喜怒哀樂和對榮華富貴的欲望,投入自然的懷抱。而在其另一首詩歌《佛格斯與祭司》中,主人公雖然追隨祭祀渴望撇開煩惱得到的自由,但始終沒有逃離人間的苦惱得到真正的快樂,當他打開夢的口袋時,看到的不過是一張張粘連的哀愁之網罷了,作為人類的世俗困擾仍然揮之不去,自己的選擇是對是錯,即使在受到了祭祀的指點后他對自己將來的圖景仍然不報有樂觀的心態。當時的愛爾蘭正處于極端復雜的政治境地,從某種意義上說,葉芝借助愛爾蘭神話傳說表達自己的思想是為了躲避這些政治紛爭,他希望愛爾蘭與自己一同探尋它的古老神秘的文化而不是投入毫無意義的政治爭斗。

在葉芝創作《玫瑰》的時候,城市化已經漸漸入侵愛爾蘭。雖然葉芝長居于倫敦和都柏林,他對城市仍然抱有消極的態度。斯萊果郡美麗的自然景色始終在詩人的記憶深處,隨著城市與鄉村的不斷碰撞,詩人對工業化的進步愈加反感,而這無疑進一步加深了他對自然的熱愛和眷戀,那些深藏著的記憶也被詩人的強烈渴望神圣化,曾經的一切變得如夢般迷人。當傳統的愛爾蘭逐漸被現代化所吞噬,曾經的現實變成了葉芝的夢,而他必須要面對的世界才是真實的。葉芝搭建的夢幻仙境是對古老而美麗的愛爾蘭的祭奠,是對人們投入自然的召喚也是對現實的抗議。在一封信中,葉芝曾表達過自己的愿望,就像其他許多藝術家一樣,他希望建造一個小小的天地,它能夠超越這個破敗不堪的丑陋世界中一切美麗而賞心悅目的東西,在夢境中帶領愛爾蘭人欣賞愛爾蘭之美。

四、結語

葉芝漫長的創作生涯不僅標志著一個時代的發展,還標志著一個民族的變幻。葉芝去世后,艾略特稱之為“我們時代最偉大的詩人”。正如艾略特所說,葉芝“就是那些自己的歷史就是我們時代的歷史的人物之一,這些人物是他們時代意識的一部分,沒有他們就無從理解這一時代。”雖然葉芝早期詩作只是他眾多創作中的一部分,但在廣闊的精神領域占有重要的一角。

葉芝的現實是夢想與達成的脫離,心中夢幻的仙境與現實的蒼白,深愛著的人和得不到的真愛,堅定的愛國之心與搖擺的政治態度,這一切交織著的矛盾困擾著葉芝,但也正是因為這些所有的失意才促使詩人去尋求更為深邃的思想領域,探尋更加迷離的神秘世界,也正是因為這些得不到才有了詩人的不朽之作。人間沒有仙境,詩人的夢想與現實不僅沒有邁著同樣的步伐,還處于兩個不同的時空境界,詩人在這種雙重意識中矛盾著、尋找著,同時編織著屬于自己也屬于愛爾蘭的夢。

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