繪畫的自由選擇與自我完善

左 鵬 王文權

摘要:自由是人類無比崇高的理想。探索中國繪畫從古典形態轉變為現代形式。藝術是科學、愈是高揚了主體的藝術個性,就愈是接近自己的內在氣質。在高科技發展的今天,采用新材料、新的技術、創造新的風格,把面貌一新的作品奉獻給公眾,是時代對我們的呼喚。將繪畫的形式要素以前所未有的面貌充分地開掘出來。

關鍵詞:繪畫;自由選擇;藝術創造;現代與傳統;東西方

一、自由是人類無比崇高的理想

自覺地弘揚以人的全面自由的發展為理論基石的當代繪畫是以馬克思說的“任何一種解放都是把人的世界和人的關系還給人自己”[1]和馬克思、恩格斯指出的“代替那存在著階級和階級對立的資產階級社會的,將是這樣一個聯合體,在那里,每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”[2],未來的共產主義社會是“一個自由人的聯合體”,“一個更高級的,以每個人的全面而自由的發展為基本原則的社會形式”[3]為依據的。

從這個指向出發,當代繪畫首先是全面而深刻地豐富人的感覺,豐富人的精神世界,把益人心智、怡悅性情,有益于人生,有益于社會,使社會時代的人成為全面發展的具有人本質的人作為文化使命。當代繪畫在文化意識上把寬容性和協調性作為各種風格流派共處一體的基本生態環境,以保證有創造性的藝術不受到壓抑。尤其是把個體的自由理想,即把每個人都能自由地按照自己的發展方向創造自己的藝術形象,包括對傳統藝術自由吸收,對西方藝術自由借鑒,讓藝術家在廣闊的天地里自由地進行各種各樣的探索,抒發自己的感情,激情和表達自己藝術思想的充分自由并與社會群體理想達到統一的真正實現。這將是一個真正自由選擇、各顯神通的時代。

藝術的自由選擇,是把發掘主體的潛能提到中心的位置上。這就意味著一個藝術家就是一條道路,每個個體所開辟的都是他自己未知的領域。

對藝術的自由選擇,是個性價值的目標。社會文化背景的加入,展示給觀眾的是一種飽滿的文化色澤和文化品格。這種個性的自我建設已大大超越出個人的范疇,顯然它就是對個體的文化品格的強化,是內涵更深刻的個性風格,因而也是更具創造意義的自我完善,同時在整體上標志著中國新文化的崛起。

二、被稱為國粹之一的中國畫,經受了西方文化的沖擊

歷史迫使它自我針砭,與中國的現實相互生發,蹣跚地進行著自身的揚棄和變革,應當說成績是巨大的。就中國知識界的整體而言,本世紀在觀念上的變革是歷史上任何時代都不可比擬的。他們為更新中國的文化付出了巨大代價,因而也造就和鍛煉了一代具有新的思想觀念的志士仁人,為我國的文化藝術迅速崛起奠基開路。

在探索中國繪畫從古典形態墨跡為現代形態的時候,由于兩種價值尺度的不同,以致發生相互間的不夠理解乃至不能寬容。受古典藝術薰陶深的人,隱藏著自己難以覺察到的排他性心態。受現代文化觀念影響深的人,對作品感興趣的不是對固有形式的陶醉,而是把熱點聚集在變革時代的特征上,深表對“龍的文化”的反感。兩種尺度,各執一端。

我們現在要確認的前提是,藝術必須與時代并肩同步,自覺地面向現代化,面向未來,當然也要力求找到傳統與現代的內在聯結點,而不是另起爐灶;力求找到東西方互補的融合點,而不是用西畫代替中國畫。這是兩個既充滿著矛盾,又能使我們受益不淺的相當復雜的問題,是當代畫家必須面對的挑戰。

很遺憾,近現代史上給我們留下了許多設有解決好的問題,最突出的是,由于壓倒一切的救亡運動淹沒了啟蒙運動,對兩千多年根深蒂固的以宗法思想為核心的封建思想系統缺乏徹底的批判精神。我們今天在考慮發展中國現代文化的問題時,絕不能繞過個前進中的主要障礙。對這個問題的態度如何,將直接影響我國的文化發展戰略。

魯迅曾經說過:“沒有沖破一切傳統思想和手法的闖將,中國是不會有真正的新文藝的。”在高科技發展的今天,傳統的避風港已經崩潰,青年人再也不能忍受舊的傳統觀念的束縛了,堤壩已被沖決了。然而否定了錯誤的,并不等于就已建立起新的,新的也未必全是好的,新與美不可相悖,更難的事還在于如何建設,如何消化、同化與合成。

當今實行多元的內外交流,對中華民族的文化發展是又一次機遇。一個民族的文化,必須具有包容和吸收各種新因素的機制,把民族文化投射到世界文化的背景之上,把具有悠久傳統的民族文化置放到現代社會的發展前景中去思考和解決,拋棄一切狹隘偏見,容納一切新的因素,以一種氣包洪荒的胸襟,充實和建立起新的傳統內容,把我們的文化建立在牢固基礎之上。在這個過程中,誰能將東方與西方兩種藝術元素積聚起來,予以消化、同化和合成,誰就有可能成為大手筆。

任何一個藝術家的創造性行為都離不開傳統文化的參照,參照是超越的前提。同時,藝術家的創造性和超越性也會不斷地納入自身的系統,豐富和發展新的文化傳統。文化傳統是一條歷史長河,是流向現實和未來的動態結構,是不斷更新的機體。藝術品作為文化傳統的載體,是由開拓進取的藝術家們不斷處在更新的起點上,持續地除舊布新的結果。藝術變革不是一時的沖動,而是藝術家自我完善的永久需要。與其說是越歷史,倒不如是超越自身。

當中國經歷了漫長的停滯以后,中國就迫切需要停滯后的大變革;當人們告別了附庸于政治的詮釋性繪畫時,便迫切需要創作自由。由于擴大開放,人們便渴求國際化文化和民族文化的溝通。客觀現實也要求人們在多元化中進行自主選擇,在競進中成為多元中的一元。多元化的基本含意是指導藝術風格流派誰也不妨礙誰的共存共榮,是以多層次的精神作品去滿足社會各種成員的精神需要。

隨著觀念的更新、視覺語言和視覺形式將會不斷地更新和突破。方位調整后的新的畫家群,甚至有可能成為觀念更新的先聲。他們將以更大的注意力去尋求更大自由的視覺形式,以適應人類感覺的無限豐富性。畫家們將不斷地調整角度,變換方位,從而實現藝術形式紛呈、并列和橫向交叉。

三、像研究人類生命奧秘究竟在哪一樣,藝術的奧秘也難窮究

一個畫家一生中始終都要做的事,就是要不斷地解決繪畫語言中的矛盾。沒有強烈的對比,沒有響亮的視覺效果,畫面就顯得“瘟”,因而也就沒有強勁的表現力,不能使視覺因刺激而得到一種振奮。但如果沒有形成一種貫穿于整體的協調力,沒有因比例關系適當而構成的整體調和,把互相排斥的緊張力統一起來,就構不成一種有秩序的美。畫畫面上的體、面、線、空和橫豎、曲、斜等多種形態構成元素,都不應是各行其事或比例失調的。它們應當是相互聯結的整體生命不可增減的元素。從審美心理角度來說,人們既怕構圖中的不穩定和雜亂,也不喜歡單調乏味的空虛軀殼。只有使自然的運動節奏與心靈的運動節奏同步和諧的時候,審美心理才能得到滿足的平衡。所以畫家總是試著將兩種相對立的東西在畫面上求得適當的調和,尋求到類似于音樂的和聲。他們把解決造化與心源、形與神、形態和色彩這些對應要素之間的聯系與沖突,作為繪畫探索的課題,進而追求和諧而完美的境界。

藝術創造的復雜性和矛盾性提倡和容許人們選擇各種各樣的道路,探索不同的形式風格。因為世界是異常復雜的,繪畫便率先以特有的復雜性和多樣性而啟示它的觀眾。藝術的解放是推動全社會變革的前奏。沒有藝術的解放,就很難想象有人的解放,個性的解放。而藝術的真正發展,則有賴于一代具有嶄新文化素質的新人出現。就目前狀況說,除了觀念的更新,還要從微觀的藝術語言要素上(包括技法、工具材料上)著手。在高科技發展的時代,采用新的材料,新的技術,創造新的風格,把面貌一新的作品奉獻給公眾,是時代對我們的呼喚,剛結束的第十屆全國美展就已體現了方方面面。畫家與工具材料之間是有意味的對話,是可控制的意外和默契。為了內在的需要,畫家有權自由選擇各種不同的工具材料。

處在變革時期的中國繪畫,我們要懷疑和否定的只是那些陳舊的、丑陋的、虛假的東西,從而喚起對革新探索和實踐理性的肯定,把人們的創造力推到最優指向的范疇,激發起更新理念的創造意識,并非尋求虛妄和怪誕,迷失中國自己的藝術精神。

在藝術的演進中,矛盾沖突是起點,調和、融合、消化、同化、合成是歸宿。當兩種不同的藝術相撞時,調和傳統與現代、融合東方與西方,尋找傳統轉向現代的內在機制,更自覺地把握住調和與融合這兩個調節機制,新的藝術形態便孕育其中了。如果說徐悲鴻是連接傳統與現代的先驅、那么林風眠則是架通了東方與西方的第一橋。

只要我們潛心于對西洋畫和中國畫之間作深入的比較研究,就會發現對這兩種繪畫的藝術價值有許多未被認知的東西。首先是,一切藝術的觀都要受民族性的制約。藝術的民族性是藝術生成的母胎,審美觀的民族性是藝術的生命基因。在一切卓有成效的藝術家的經驗中都隱藏著理解文化史的奧秘。喪失民族文化精神,遺忘了抽象寫意的超邁,就會脫離本民族文化精神的獨到成就,很難創作出具有中國作風和中國氣派的繪畫。因此,不應無知地去蔑視文化傳統。但如果迷醉于傳統文化而抱殘守缺,忘記了去追求傳統藝術的現代品格,不把現代人的情感注入傳統,給傳統藝術注入現代精神和生命,認真地解決表現現代世界新要求的適應性,那就是還沒有從舊的傳統觀念中掙脫出來。一個現代畫家的價值觀念應當是超越區域、超越國界面對全人類的共同文化,去擁抱全人類的文化成果,這樣才能把我們的文化視角盯在未來的發展趨勢上。把兩種傳統在當代的聯接點找到了,也就找到了揉合東方與西方,傳統向現代轉化的內在機制。由于畫家每個人的內在氣質、參照系和選擇點不同,就不必擔心成果的相同。

參考文獻:

[1]馬克思恩格斯全集第一卷[M].北京:人民出版社,1956年,第443頁。

[2]馬克思恩格斯全集第一卷[M].北京:人民出版社,1956年,第273頁。

[3]資本論第一卷[M].北京:人民出版社,1975年,第95頁,第649頁。