論高師音樂專業聲樂對學生重要性認識

王 軍

摘要:在人類音樂史上,聲樂是誕生最早的藝術形式。本文針對師范教育的實際情況,從以下個方面來闡述高師聲樂課教學中的幾個結合,以期提高高師聲樂課程的教學水平,提高學生聲樂教學和表演的能力。

關鍵詞:聲樂教學;高師;音樂專業;問題

在人類音樂史上,聲樂是誕生最早的藝術形式。無論是原始社會的“杭口肴、杭口肴”,還是當今聲樂技巧的高度發揮,無論是豪邁鏗鏘的號子還是深情雋永的情歌,聲樂都以它獨特的藝術形式,深刻的思想內容伴隨著人類的一切社會生活。

在我國,高師音樂專業不僅是培養中小學音樂教師的搖籃,而且還是培養群眾文藝表演者以及組織者的人才基地。所以,聲樂課程在高師音樂專業的必修課程中,越來越受到教育者和學習者的重視,人們都在研究、探討聲樂課程的教學規律、教學原則,以期提高聲樂課程的教學效果,為社會培養更多優秀的音樂教育者和管理者。筆者在高校擔任聲樂課程教學過程中,結合自己的親身體驗及實地調研,認為高師音樂專業的聲樂課程,在教學中應注意以下幾個方面的問題:

一、高師音樂專業聲樂教材選編的重要性

高師音樂專業的聲樂課不同于純藝術院校表演專業的聲樂課。高師音樂專業的培養目標是培養合格優秀的中小學音樂教師以及基層的文化管理者和組織者。因此,高師聲樂課教材的曲目選編應具備以下幾個特性:1、時代性:就目前高師通用的聲樂教材來看,名目繁多的聲樂教材基本上大同小異,曲目的選擇存在許多雷同,因此選編教材時,應充分考慮到教材的時代性,具體包括當下新創作的藝術歌曲,新民歌以及相當一部分的優秀少兒歌曲。選擇這樣的聲樂作品是由于時代發展的需要,使得高師的聲樂教學始終能夠與時俱進,而且也是為了學生今后工作的需要,使他們在今后的教學與組織群眾文藝時都能夠很好勝任。2、藝術性:高師音樂教育專業是“產生”音樂教師的“母機”,音樂教師擔負著傳播民族文化的重任,因此高師聲樂作品的選編還應考慮到它的藝術性。選擇藝術性較強的聲樂作品不僅可以提高學生的演唱水平和表現能力,而且可以提升學生藝術素質和藝術品質,使得他們在發揮演唱技巧、表現音樂作品的同時,能夠感受到音樂藝術的魅力,從中獲得心理上的愉悅與官能上的享受。這樣,在今后的教學工作中,他們能夠發揮自身高素質、高品質的優勢,勝任當今中小學音樂課程的教學活動。為我國精神文明建設和素質教育做出自己的努力和應有的貢獻。

二、高師音樂專業聲樂師生互動的重要性

聲樂是通過人體自身發聲體發出的聲音所形成的音啁與語言結合的藝術。人體自身的發聲體包括發聲器官(聲帶)、呼吸器官,共鳴器官、咬宇吐字器官,氣息(源動力)沖擊聲帶(振器動官)發出聲音,然后經過各共鳴腔體的美化與擴大,與語言器官(咬字吐字)結合,即成為歌聲。所以在實際聲樂教學中,我們應注意以下幾點:1、因材施教:每個學生由于性別、生理構造等方面的不同,使得他們在聲部、音色等方面存在較大的差異性,即使相同聲部、音色相近的學生,他們在實際演唱時也存在一定程度的不同,如有些同學咬字不好、有些同學音色不好、有些同學樂感不好等等。2、注重模仿:聲樂是利用人體的聲帶發出美妙聲音的,有關發聲器官的構造、發聲原理等知識首先應該讓學生了解,但是僅知道發聲構造與原理顯然是遠遠不夠的。聲音的好與壞、美與丑、精細與粗糙等需要學生有個審美判斷,教師應幫助學生建立一個正確的聲音概念。3、形式靈活:在聲樂課的教學中,為了突出寓教于樂的教學原則,活躍課堂氣氛,我們可以將對唱、重唱、小組唱、表演唱等多種歌唱形式納入教學體系中,這樣的教學模式既可以讓學生熟悉除獨唱以外的其他各種演唱形式,而且在這樣的集體配合中加強同學們的默契感和創造力,同時通過這些曲目的積累也能拓展他們的視野,使得他們在后續的其他課程(多聲部音樂分析與寫作、合唱與指揮、小樂隊編配等)學習中打下良好的基礎。這樣的教學目的也符合高師音樂專業一專多能的專業特點。

三、高師音樂專業聲樂表演的重要性

高師音樂專業雖然是以培養中小學音樂教師為培養目標。但是我們知道,在文化生活日益豐富的今天,音樂專業的教師除了擔任日常教學以外,還有一項重要活動就是組織或參與文藝演出,這就意味著在大學學習期間還應注意音樂表演藝術。音樂表演是一門綜合性的藝術。就聲樂表演而言,它不僅包括人聲演唱,還包括服裝、燈光、音響、舞臺布景、舞美等因素。但在這些復雜的因素中,聲樂演唱無疑是最為重要的。所以在平時聲樂教學中,我們還應加強學生聲音的表現力,在訓練聲音表現力時,我們應注意以下幾方面入手:1、理性分析:理性分析是要求我們對作品在結構、調性、織體、旋法等方面展開分析,梳理音樂進行中的關聯性,同時還包括我們對作曲家所處的文化背景、作曲家的創作個性進行總結,以此為基石來確定作品演唱的速度、力度、演唱法等,從而準確再現藝術作品。2、情感體驗:聲樂表演也是一次二度創作。在藝術再現過程中,既有理性的分析,也有感性的沖動,只有將兩者有機結合,才能比較準確貼切地再現作品。對于聲樂工作者來說,“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結合,也是達到完美藝術表現的目的。3、想象與聯想:演唱中的想象與聯想是一種創造性的心理活動,它貫穿在演唱者從最初創作直至登臺演唱的全過程,演唱者對作品的體驗與理解,揭示與表現都離不開想象與聯想的作用。我們通常要求學生歌唱時要有音樂形象,這個音樂形象的獲得就是通過音樂想象與聯想來實現的。4、整體把握:聲樂表演需要有藝術的整體觀念,不可以部分代替整體,以偏概全。要善于發現作品中存在的許多中間環節的聯結起來的千絲萬縷的因果關系,在表現中賦予作品以濃厚的歷史感、內在的凝聚力與完整性。然而,要實現演唱的整體美,是一項長期而艱巨的任務。訓練有素的高超的技能技巧是獲得成功的必要條件,而知識結構、生活閱歷及人格的完善則是獲得成功的可靠的保障。

此外,聲樂表演還應規范參與舞臺實踐。在舞臺實踐中,同學們不僅專業方面得到鍛煉和提高,而且他們的舞臺經驗、心理素質也會得到鍛煉和提高,這為他們今后的教學和工作積累豐富的經驗和能力。

四、結論

聲樂藝術是“以人體為樂器、人的嗓音為音源,由人自身唱出的音樂”的一門藝術形式。它是文化的一個組成部分,同文學、哲學、法學、道德、習俗、宗教等學術門類和意識形態一起,共同構成本民族乃至全人類的文化。這顆音樂文化史上璀璨的明珠,歷史悠久,源遠流長。從浩如煙海的中外聲樂作品中,我們已經看到,她為人類社會記述了歷史的真實,呈示了心靈的企望,表達了精神的寄托,反映了現實生活的斗爭和對人類理想的追求。作為高師音樂專業的一門主要基礎課和必修課,聲樂在學校藝術教育活動中的重要作用越來越顯著。

參考文獻:

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京:人民音樂出版社,2000。

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京:人民音樂出版社,2005。

注:本論文為蘇州科技學院教學改革與研究項目階段性成果,項目編號:2008JGB-37。