神秘·原始·神圣

段 續

摘要:由容中爾甲擔任出品人、楊麗萍總編導的大型藏族原生態歌舞樂《藏謎》是一臺涵蓋了中國各藏族地區不同風格且豐富多彩的純藏族大型歌舞樂,以不同地區藏族風格的歌舞樂,大型情景式的藏族生活、民風民俗以及宗教儀式情景的藝術表現為主體,再現藏族地區獨有的藏族文化精髓。

關鍵詞:原生態;藏族;文化

由容中爾甲擔任出品人、楊麗萍總編導的大型藏族原生態歌舞樂《藏謎》是一臺涵蓋了中國各藏族地區不同風格且豐富多彩的純藏族大型歌舞樂,以不同地區藏族風格的歌舞樂,大型情景式的藏族生活、民風民俗以及宗教儀式情景的藝術表現為主體,再現藏族地區獨有的藏族文化精髓。

故事的情節是以一位藏族老阿媽朝圣路上的所見所聞構成并展開。該劇生動再現了六弦琴、長袖舞、牦牛舞等藏族代表性民間歌舞文化,以及沐浴節、賽裝節等藏族傳統節日的喜慶場景,用原生態的舞蹈和歌曲描繪了神秘而博大、遠久而燦爛的藏族風情。共分為四部分:第一場展示神秘和風情;第二場描繪著浪漫和多彩;第三場充滿了遐想和歡悅;第四次頌揚著神圣和向往。

它是一部鮮活的藏族文化辭海;一朵精美絕倫的藏族藝術奇葩;一次凈化心靈升華情感的西藏之旅;一支歌唱民族團結的美麗頌歌……[1]該劇所到之地,無不引起轟動,帶給了觀眾強烈的震撼。正如很多觀眾所說的,看了《藏謎》就像去了一趟西藏。那么這部作品為什么如此成功呢?筆者就淺析以下幾個方面解析下它的創新亮點和成功奧秘:

一、該劇的成功,最具吸引力的地方是對原生態文化的展示

首先表現是在舞蹈上。開場舞《六弦琴》就用其熱情奔放的旋律帶大家進入了一幅慶豐收的場面,30多個男牧民抱著古老的六弦琴,用炫目的踢踏踩出震撼身心的節奏,高亢嘹亮的牧歌穿越云霄……與之相輝映的,還有男女集體舞《長袖舞》,30多位純樸的藏族姑娘,盛裝登場,舞動著桃紅色的長袖,身姿曼妙,如格桑花般純美。

整部歌舞樂是對藏民族舞蹈集中而又全面的展現:熱情奔放的《六弦琴》《打阿嘎》、飄逸鮮麗的《長袖舞》《打青稞》、歡愉抒情的《打青稞》以及幽默活潑的《牦牛舞》以及神圣莊嚴洋溢著民族風情的《沐浴節》《賽裝節》,這些洋溢著民族風情的舞蹈將帶給觀眾或震撼的視覺享受,讓觀眾目不暇接。《藏謎》中展現藏族人民生活勞動的場面,比如藏民收青稞、打場、曬青稞的情景,修繕圣地布達拉宮時的“打阿嘎”,表達男女情感的“長袖舞”,還有“賽裝節”上色彩繽紛的藏族服飾展示等,確實都是對藏族人民生活的真實還原,是不加修飾的美,把生活和舞蹈完全融合在一起。

《荷花度母》是楊麗萍的獨舞,也是這臺歌舞樂劇最大的亮點。楊麗萍的舞蹈,融合了佛教中的手印,又有著以往《雀之靈》的柔弱如水,舞臺追光特意照亮并強調著她靈動無匹的雙手。輪回之夢,酥油燈、白度母、紅面具,楊麗萍完美演繹白度母,纖纖的蘭花指,足以挑起所有的溫柔,曼妙得柔若無骨的肢體,輕步蓮花臺,夢幻迷離的光影中凌波微步,翩然而至。

二、該劇的第二個成功之處是在演員及民族樂器的選擇上

為了原汁原味的展示藏文化的精髓,該劇在演員的選擇上除了楊麗萍外,所有演員均來自藏族地區。其中該劇的出品人容中爾甲就是藏族地區非常著名的歌手,在該劇中他用藏語唱起《朝圣者》《格薩爾王》。《朝圣者》中唱道:“朝圣的心啊,叩響那天堂。是誰的眼睛閃爍著淚光。追隨你的足跡,點燃一縷桑煙,祈求你的甘露,落在我的肩膀。” 他虔誠的歌聲打動了無數的觀眾,抒情浪漫的歌聲點燃《藏謎》中最溫情的一幕。

80余名藏族演員用最原汁原味的方式,以自己的靈魂之舞帶觀眾神游雪域高原,體驗藏族藝術的特色,將原生態的西藏呈現在觀眾眼前,給觀眾帶來震撼的視覺效果。演員們都是沒有舞臺經驗的土生土長的農牧民;除了靈魂舞者楊麗萍外,余下的八十多名舞者全是從未登過舞臺的非專業演員,他們中有流浪藝人,有孤兒,當然更多的是原汁原味的牧民,他們中很大一部分甚至連漢語都聽不懂,需要配備翻譯。為了讓演出更富靈性,為了真實傳達出朝圣者途中動物與人那種互相依存的感覺,楊麗萍還將給《藏謎》劇中增添了一位特殊的演員——戴著“出入證”和“尿不濕”的小羊“叉叉”。 [2]它更是給觀眾留下了深刻印象。開場時,老阿媽牽著它三步一拜地傳過觀眾走向舞臺時,觀眾們都忍不住伸手摸摸“叉叉”。 幾個月來跟著劇組轉戰各地已經使叉叉從當初那只一上舞臺就害怕的小山羊如今儼然已經成為舞臺上的小“明星”了。在第四篇章《輪回》中,當老阿媽在風雪中死去時,“叉叉”乖乖趴下依偎在老阿媽身邊,這個場景讓臺下的觀眾非常感動。

《藏謎》覆蓋了幾乎所有中國西部藏族地區最典型的民間器樂如法號、龍頭琴、曼陀鈴、弦胡、達瑪鼓、六弦琴、曼陀鈴、達瑪鼓、藏磬、藏大鼓。大法號、六弦琴是首度走上舞臺。無論是音色悠揚面整齊的六弦琴還是祭祀超度的大法號,無論是深情而動人的戀歌還是整齊嘹亮的打嘎歌都經過了整理和升華,恰當的融到了全劇之中……

三、演出中舞臺燈光、舞美、服飾共同營造的華美視覺享受得到了觀眾的贊賞

在舞臺制作方面,《藏謎》大量使用了可移動、升降轉換的裝置,使傳統的廣場活動與現代舞臺藝術得到了完美結合;舞臺上使用了五六百盞燈,豐富的燈光在時空錯位、視覺錯位中構建了強大的視覺沖擊力;空靈而莊嚴的音樂的注入,也為《藏謎》增添了無窮魅力。

一開場就震撼人心:演員們吟唱著經文,穿過觀眾席擁擠的甬道,步向臺上巨大的轉經筒。轟然巨響,神山顯現,一雙慈悲的佛眼默默注視著這群虔誠的人,空氣中彌漫著氤氳的霧氣。神秘的西藏樂器六弦琴和大法號等被一一搬上臺。從藏區運來的青稞、巨大金色的轉經筒、色彩斑斕的巨幅唐卡、藏風濃郁的石墻、木樁、瑪尼石,讓觀眾們目不暇接。配合舞臺兩側介紹性字幕,觀眾們也從中了解到很多藏族的藝術種類、風俗習慣,《藏迷》如同一部濃縮了的藏族風情畫和藏族百科全書。

該劇通過朝圣路上的老阿媽參與賽裝節一幕,將藏民族色彩艷麗、款式各異的豪華服飾一一為觀眾盛大展示。賽裝節歷來是藏族最盛大的節日,藏族人因為是游牧民族,他們習慣把所有的財產穿戴到身上。穿上盛裝參加賽裝節其實是一種財富的展示和財富多少的象征,所以每當賽裝這一天,你會看到最美麗和最隆重的服飾。該劇主創將苦心收集五年之久的3000多件來自藏族地區的原生態服裝、飾品和藏民祖傳珍寶引入劇中,把原生態演繹得徹徹底底。濃郁神秘的藏風藏韻,正是《藏謎》最大的看點。

從《藏迷》可見,楊麗萍的創作把舞蹈還原到生活的細節,圖解著民俗文化的言外之意,關照著民族身體的象外之象。舞蹈沒有跳躍的技巧,也沒有旋轉的急迅,一個老人,一只羊和漫長的朝圣苦旅,生命的感情在老阿媽的眼神中流出,人與神的對話在每一個跪拜中體現。漫長的朝圣苦旅,留給我們的是人本能生存意義的思考,信仰的思考,每一個人心中神的思考;守望孤獨,生命的意義在老阿媽跪拜的每一個瞬間流出。那么,我們相信,《藏謎》之謎的真實含義,一定是人性苦修之后的“吉祥如意”。 [3]

《藏謎》通過歌、舞、樂描繪一幅神秘而博大、久遠而燦爛的藏族風情畫卷。看完《藏謎》,就如同去了藏族居住地漫游。《藏秘》的出現,是對中國原生態舞臺作品的全新創作和發展。她不僅僅是藏族原生態的全面展示,至為重要的是,她將在濃郁的宗教氛圍中帶您思索生命的本質。

參考文獻:

[1]楊麗萍,《藏秘》, 廉旭, 《中國文藝家》 ,2009年第四期。

[2]從《藏謎》解讀“楊麗萍效應”,慕羽,北京舞蹈學院學報,2007.4。

[3]中國民族民間舞的原生態情結與時代——從楊麗萍的藝術創作說起,尹建宏,江東 中國民間舞蹈與文化研究,2009年第一期。