淺談綜合性藝術的生成原則

黃冰漫

摘要:人類社會發展到今天,綜合藝術越來越受人們的歡迎。是否所有的藝術門類都能很好地融合吸納成為綜合藝術呢?筆者經過分析歸納認為:并不是所有的藝術門類都可以相互結合而發展成為一門綜合性的藝術,各種藝術門類的結合是有條件的,主要可總結為兩條原則:一、時空同一;二、視聽互補。

關鍵詞:藝術門類;結合;時空;視聽;綜合藝術

一、藝術的綜合發展與分純發展

綜合發展與分純發展是藝術發展的兩大規律。

(一)綜合性的藝術代表——原始樂舞

原始社會的音樂是與文學、舞蹈以及原始宗教交織在一起,大概到了和平安定的“神農氏”時代,也就是母系氏族社會的繁榮時期,音樂已經發展到了相當的水平,對于這一點,我們可以從葛天氏部落的樂舞中窺見一斑,人們在這一時期常用當時最高的藝術形式——音樂、詩歌、舞蹈“三位一體”的樂舞來表現他們對自然力、祖先以及“圖騰”的崇拜。《呂氏春秋·仲夏紀·古樂篇》曰:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋。”從葛天氏部落的樂舞中可以看出,原始社會的音樂并不是單純的一種藝術形式,而是與原始人們的宗教信仰和圖騰崇拜緊密相連的,原始社會的人們甚至相信,音樂具有一種超自然的力量,它能感動、媚悅神靈,它可以使自然聽命與人。

亦同音樂,原始社會的樂舞也不是一種單純的藝術形式,它與原始部落的畜牧、狩獵、播種以及戰爭等多方面的生活有關,關于這一點,我們從青海省大通縣上孫寨出土的舞蹈紋彩陶盆中,可以看出,記載中原始先民的“擊石拊石,百獸率舞”的姿態,在這只新石器時代的彩陶盆里,有3組舞者,每組5人,從他們手挽著手列隊舞蹈,包括舞者頭上下垂的發辮或裝飾物和每人都有一個小尾巴來看,很可能是一種扮演鳥獸的舞蹈。除此之外,在我國許多地區的巖石畫中也能夠看到很多樂舞的歷史痕跡。

可以總結,原始樂舞是一種綜合性的藝術形式,它由多種單一的藝術門類相互融合而成,是原始社會的藝術形式高度發展的一種綜合體現。原始樂舞誕生于原始社會的生產、生活,它不能脫離原始社會而獨立存在,具有顯著的社會性。同任何一種藝術一樣,都是來源于生活,根植于生活。

我國古代記錄較早的“六代樂舞”:黃帝《云門大卷》或《云門》、堯《咸池》、舜《韶》、禹《大夏》、商《大濩》、西周《大武》,也都是綜合性質的樂舞。

通過以上分析可以看出,原始社會的樂舞雖然是一種綜合性質的藝術形式,但其音樂音調極為簡單、樸素,可以說原始社會的音調尚沒有超出對自然的模仿。就樂舞而言,雖是載歌載舞,但歌曲和舞蹈都局限于生產力水平低下的范疇之中,今日看來并不具有多高的藝術水平,當然這是由于當時極其低下的生產力水平所決定的。樂舞中的舞蹈和器樂也沒有超出原始摹仿的范疇,只有隨著生產力水平的不斷提高與發展,才有可能出現比較和諧的音調。

(二)綜合性的藝術朝向單純性的藝術發展

隨著社會生產力的發展,生產關系也隨之相應提高,人們的社會分工愈來愈細,當物質基礎達到一定高度時,人們開始注重精神的追求,對事物的審美能力也逐步提高,甚至要求精美絕倫。就綜合性的樂舞而言,在生產力水平相對提高的時代,人們希望歌曲唱得更好,舞蹈跳得更好,樂器伴奏、演員服飾也要更好等等。久而久之,在欣賞群體高度的要求和藝術門類相互影響相互競爭的前提下,構成樂舞的各要素逐步解體,向著不同的方向發展,逐步形成歌曲、舞蹈、戲曲、說唱、器樂等分門別類的藝術姊妹。筆者將此稱之為藝術的分純發展,藝術的分純發展,是社會生產力發展的標志之一,生產力越高,藝術的分純發展越強,各門藝術的專業性就更加突出,與其他藝術門類的區別更加顯著,自身的藝術性更強。藝術的不斷分純發展,將為更高級的綜合性藝術的形成提供更為有利的條件,為藝術的不斷超越打下堅實的基礎。

在我國的民族民間音樂中,民間歌舞是其中的一大分類,嚴格地說,歌舞是一種綜合性的藝術。很多人誤解為歌舞藝術就是指有歌曲也有舞蹈的藝術的結合,其實不然,歌舞藝術實際上是包含音樂、舞蹈、文學、美術等多種藝術門類的綜合。綜合藝術,要求各組成因素都美。例如歌舞,歌曲要唱得好,舞蹈要跳得好,器樂伴奏要好,服裝道具也要好。

唐代大曲繼承了相和大曲、清商樂大曲的特點,吸收了外族和外來音樂形式而發展起來的一種綜合音樂、舞蹈、器樂的大型歌舞形式,是我國古代大型歌舞發展的鼎盛階段。唐大曲廣泛吸收了中外各族的優秀,是中國音樂史上的重要里程碑。唐大曲標志著我國古代綜合性的戲曲藝術已經產生;至宋代,戲曲藝術正式確立,代表是南戲;至元代,我國戲曲藝術真正成熟了,并涌現了一批馳名中外的戲曲劇作家和永恒經典的戲劇名作。

歷史發展至中國近現代社會,社會生產力高度發展,生產關系極具復雜縝密,在各門藝術分春發展的基礎上,綜合性的藝術更為繁縟,例如文學、戲劇、電影、電視等等。

二、各種藝術門類的特征表現

藝術可以從單一走向綜合,那是否各門藝術都可以相互結合,成為一種綜合藝術呢?這就引發出一個問題:哪些藝術門類可以結合呢?哪些藝術門類又不能結合呢?需要我們深入思考。

藝術在文學,音樂,繪畫,雕塑,攝影,建筑園林,舞蹈,戲劇,電影與電視幾個方面的感受方式,展示時空,創作方式,演示形態,形象動靜各不相同。

三、“時空同一”原則

藝術有多種分類方法、多種標準,從是否可以相互“結合”的角度看,哪些是主要因素呢?

人類是通過多種感覺器官來感知外部客觀世界的,例如視覺、聽覺、味覺、觸覺等,而由于在多種感覺器官中,以視覺為最,其次是聽覺,此二者感知的比例,約占人類總感知的絕大部分。因此,與視覺和聽覺有關的藝術種類也占據最多。所謂的“綜合藝術”,主要是視聽的結合和時空的結合。從相互“結合”的角度看各種藝術門類,也必然要重視視覺器官和聽覺器官,重視視覺藝術和聽覺藝術。

各種藝術門類,都必須占有一定的時間或空間,它們的內容必須有一定的時間或空間才能展示出來。

音樂是一種時間藝術。它的內容必須在時間的延續中展示出來,而且必須是特定長度的時間。沒有一定的時間和特定長度的時間,是無法欣賞音樂作品的。音樂對空間的要求則很小,不論場地多么大或多么小,只要人們聽覺器官尚好,就能欣賞音樂。

繪畫是一種空間藝術。它的內容必須在一定大小的空間中展示出來。沒有一定容量的空間,是無法欣賞繪畫作品的。繪畫對時間的要求則很小,多長時間或多短時間都沒有嚴格限制。

音樂必須需要時間,卻不一定需要空間;繪畫必須需要空間,卻不一定需要時間。二者表現所需條件無法共融,這樣就造成了音樂與繪畫的較難結合。

舞蹈,既是空間藝術,又是時間藝術;既是視覺藝術,又是聽覺藝術;從時間上來看,舞蹈同音樂一樣,必須在一定的時間內展示內容。所以,音樂與舞蹈藝術的結合是符合藝術規律的。舞蹈藝術從其誕生,就與音樂結下了不解之緣,所有的舞蹈藝術幾乎都離不開音樂的伴隨。

舞蹈與繪畫,都需要在一定空間中展示內容,但是,繪畫只能為舞蹈者服裝上繪制圖案,而不能隨著舞蹈動作的不斷變化而變化。因此,舞蹈與繪畫只能少量的結合,短時間的結合。

文學是一種時間藝術。它也需要在一定的時間內展示內容,讀者必須用一定的時間,才能欣賞其全貌;至于時間的長短,要求不像音樂那樣要求具有極強的完整性,文學著作,三天看完或五天看完都可以,讀者的閱讀是隨意性,不受任何牽制。

音樂與文學也是很容易結合的。歌曲(曲子與歌詞)就是音樂與文學的結合,歌舞、說唱、戲曲、歌劇、配樂詩歌朗誦等等,也都是音樂與文學的結合。

繪畫與雕塑,都是空間藝術,二者是可以很好地結合的。

這就給我們一個啟示:兩種或多種藝術門類的結合,需要它們時間同一或空間同一;否則,若時間、空間不同一,就難于結合。這就是各種門類藝術自身所具有的“時、空同一”原則,也是各種藝術門類自身發展規律的體現。

四、“視聽互補”原則

從分類學的角度看,藝術又可以分為視覺藝術(如繪畫)和聽覺藝術(如音樂),它們的結合又會怎樣呢?

將各種藝術分為視覺藝術與聽覺藝術,這是按照人們對藝術的感知方式進行劃分的。人類的本能是綜合的感知客觀事物,也就是視覺器官與聽覺器官同時并用,既能看也可聽。因而,從原則上說,視聽是互補的,視覺藝術與聽覺藝術是容易結合的。歌舞、戲曲、歌劇、電影、電視劇……都是綜合藝術,也就是說,它們都是多種藝術門類結合而成的。

既然視聽是容易結合的,那么為什么音樂與繪畫又不容易結合呢?還有舞蹈與繪畫,一個是視聽藝術,一個是視覺藝術,為什么也較難結合呢?根據第三大部分講述的內容,在此可明確得出結論,“時空同一”原則是各種藝術門類能否相互結合的首要條件,“視聽互補”原則是各門藝術種類相互結合的第二條件。

結語

綜上所述,各種藝術門類是否能夠結合首要取決于它們展示內容的方式,“時空同一”容易結合,如果時空不同一,則難以結合;其次才是“視聽互補”原則。解決了這個問題,我們在進行藝術創作時,在對待多種藝術“結合”的問題上,便有了清醒的頭腦。

參考文獻:

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