尚學鈺
高等教育是造就人全面發展的重要手段和途徑。在未來的21世紀,社會需要的是具有深厚的知識基礎、極強的環境適應能力、大膽的創新開拓精神、豐富文化底蘊的復合型人才,而這些要靠素質教育來培養。因而,對于教育人才的培養基地——普通高校來說,更應該把高素質人才的培育提到重要位置上來。美育是素質教育的重要組成部分,而音樂教育則是最具有創造性、代表性的美育形式,它在普通高校的整個教學體系中,有著鮮明的特色和獨特的育人功能。李嵐清副總理就精辟地指出:“音樂的美育功能不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等,它對人的智力開發,特別是提高人的想象力和創造力、鍛煉表達和解決問題的能力,激發學習新知識的動力等方面都有幫助,音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。”從這段講話中可以看出,普通高校音樂教育在面向21世紀的全面素質教育中,起著舉足輕重的作用。
音樂教育是人的教育。在音樂教育中,音樂只是手段,教育人、培養人才是目的。但是,長期以來,音樂課上教師一味強調“音樂基本知識和基本技能”,不厭其煩地、長時間地講解樂理知識、進行枯燥的音樂技能訓練,你教我唱、我講你聽的“填鴨式”的教學方式是課堂普遍采用的方法。這種本應該用心靈和情感去感悟的音樂課卻上成和其他學科同一模式的知識傳授課,致使學生失去對音樂的學習興趣,這種“以教師為中心、以知識為本位、把學生當客體”的做法嚴重阻礙了學生創造性的發展,從而影響了其個性的完善。這種狀況不僅影響著音樂教育審美功能的有效發揮,還制約著我國音樂教育事業的發展。因此,音樂教育必須要改革、要創新,要以學生為主體營造和諧、民主的教學氛圍,并為學生創設自由想象的空間和創造的環境;音樂教育還應尊重學生的個性人格,鼓勵其積極主動的創造,使其在自由、解放、愉悅的心境中發展。如果說教育是一門藝術的話,那么音樂教育就是藝術的藝術。
奧爾夫的教學活動中通過調動學習者積極參與合唱、合奏實踐,以活動形式發展音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視學習者在“做”的過程中的主動學習,想象力、獨創性的發揮,因此做不做是關鍵問題,而不在于做得好不好。學生在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可貴的是他們的探索精神,是在實踐中的體驗和獲得的經驗,是他們自然的情感、想象力、個性的發展。
西方國家的這些教育理念,給了我國音樂教育很好的啟迪。音樂藝術實踐是一種具有創新意識的活動,學生在此可以嘗試表現自己和自我實現的機會,體驗多方面、多層次與音樂打交道的方式,從而發展自己的創造力。普通高校音樂藝術實踐不但能使學生得到實踐鍛煉,提高音樂教育能力和組織能力,也能使他們逐漸克服上舞臺的“怯場”心理,培養良好的心理素質;同時也能夠活躍校園文化豐富學生的業余文娛生活。我們要把它納入正常的教學計劃當中,有計劃有步驟的進行實施。我們要盡力組織學生參加各種形式的藝術實踐活動,讓學生從課堂走向實踐這個大舞臺,激發他們的學習積極性,以提高適應社會需要的能力。對于普通高校公共音樂教育來說,只有堅持理論與實踐相結合的道路,在堅實的理論基礎上給予學生充分的實踐機會,以素質教育為核心,才能夠培養出符合社會需要的21世紀新型的人才。
一、音樂藝術實踐是音樂教育中不可缺少的部分
音樂藝術實踐是音樂教育的有機組成部分。應該說,學校音樂教育包括音樂課堂教學和藝術實踐兩個方面。雖然音樂課堂教學是實施音樂教育的主渠道,但是,音樂藝術實踐對于提高音樂教育的質量,拓寬音樂教育的空間,具有不可忽視的作用。從某種意義上講,音樂藝術實踐對于學生的音樂素質和綜合素質的培養,比音樂課堂教學更廣泛和深入。
實踐性是音樂教學中一個很重要的原則。學生的藝術實踐活動,是在更高層面上體現這一原則。如果說,在一般的課堂教學活動中,學生主要是對教師所傳授的基本音樂知識和技能進行吸收和掌握的話,那么藝術實踐活動則是對這些知識和技能的運用、深化和提高。沒有嚴格系統的專業基礎知識和基本技能的學習和掌握,藝術實踐活動便成了失去依托和根基的虛張聲勢和嘩眾取寵;適度、正常、健康的音樂藝術實踐活動本身就是對音樂課堂教學情況的檢驗和考查,對教學工作有著積極地促進作用。課堂教學和藝術實踐的有機結合,將為普通高校音樂教育注入新的活力。
二、音樂藝術實踐與大學生的發展
我們的課堂音樂教學和音樂藝術實踐,都是以培養學生審美能力、實際應用能力和創造能力為目標的,促進學生的全面發展。
音樂藝術實踐以學生為主體,為學生主動建構新知提供條件;有助于提高學生的自信心;培養學生的創新能力;促進其個性的發展與完善;健全人際關系,對培養具有良好素質的復合型人才具有積極作用。
(一)音樂藝術實踐能促進學生的主動發展
一般來說,每個學生都具有多種發展的可能性,但如果沒有自身積極主動的學習要求,這種可能不會轉變為發展的現實。因此教育的落腳點應該放在促進學生的主動發展上。如何引導學生主動的進行學習是教育領域的一個熱點問題。
傳統的教學觀是由教師把自己對世界的理解移交給學生。而建構主義的教學觀則認為知識不是外界客體的簡單照搬,也不是主體內部預先形成的結構的展開,而是由主體與外部世界不斷相互作用而逐步建構的結果,強調學生的主體性。
引導學生進行音樂藝術實踐,通過實踐激活原有知識并在活動中按照自己的意愿進行各種各樣的探究、體驗及展示,便可極大地調動學習的積極性, 進而使學習具有主動探索的意義,變被動接受知識為主動建構屬于自己的知識,促進學生的主動發展。
(二)音樂藝術實踐有助于培養學生的自信心
當眾表演是一種自信心的體現,無論在藝術修養,還是技能水準方面,表演者的心理狀態,必須是良好的。所以,一個人如果能夠信心十足,成功地完成表演,那么從事其它工作也會充滿自信的,而要成功地完成一次表演,他必須堅持練習。正所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”。比如彈奏綱琴時十指要非常靈活地配合,演奏弦樂器灑脫靈活,演奏管樂器還要配合呼吸、吐舌,口型、指法,而歌唱者幾乎調動了全身的肌肉和器官參與工作。可見音樂藝術實踐只有熱情和興趣是不夠的,還需要堅強的毅力,相信自己能做好,并為之而不懈地努力。這不正是一個人自信心和頑強毅力的最大體現嗎?
(三)音樂藝術實踐有助于培養學生的創新能力
從實踐論的角度看,實踐活動本身就是一個充滿了智慧的創新過程,是培養創造力的過程。培養創新能力需要給學生提供表現的機會,并且要有寬松和諧的氛圍,開展音樂藝術實踐便提供了這種機會和氛圍,至少在形式上能夠保證人人自主參與,發揮其主動性和創造性,這樣學生可以盡情地表現自我,進而產生學習興趣,而興趣對學生創造性思維的形成和發展有一定的啟動和導向功能。關于興趣對發展創造性思維的重要性,前蘇聯教育心理學家蘇霍姆林斯基指出“學習興趣是學習活動的重要動力”。從現代學習心理學的角度看,當學生對某門學科產生興趣時,他的思維和情感便被激活,為掌握知識集中自己的注意力,采取主動的意志行動,此時的心理活動處于高度的積極狀態,它會推動學生深入鉆研,正是由于這種癡迷的情感投入和高度的注意力集中狀態,促進了學生創造能力的發展。
(四)音樂藝術實踐能促進學生的個性發展
對于普通高校的大學生來講,因成長經歷及所學專業的不同,使他們在學習音樂方面具有共性的相似;又因每個人的音樂素質、修養及對音樂的理解、表達能力、內心情感及生活閱歷的不同,進而形成個性差異。
音樂藝術實踐為發展學生個性提供了可能和空間。豐富多彩的活動適應于不同個性學生的共同參與,每個人都能在活動中找到自己的發展目標,他們以自己獨特的方式參與各種音樂藝術實踐活動,促進每位學生在原有的基礎上獲得個性的最佳發展。
組織開展音樂藝術實踐的過程是尊重每個人的個性、充分發揮其個性特長的過程。對學生而言,只有親身參與各種實踐活動,發揮主觀能動性,不斷獲得自我價值,增強自我意識,才能促進自身個性的充分發展。但是,個性并不代表個人的隨意性,更不代表個人主義。在全球日益一體化的今天,協作、交流、和諧不僅是做人所應有的素質,也已成為一種必不可少的生存和生活的方式。因此,學會協作,懂得和諧應是做人必備的素質。
(五)音樂藝術實踐有助于學生養成良好的人際關系
人際關系是人與人之間由于交往而產生的一種心理關系,它主要表現為人與人之間在交際過程中關系的深度、親密性、融洽性和協調性等心理方面聯系的程度。良好的人際關系有助于人們取得學業和事業的成功。
音樂藝術實踐能夠促進學生間的積極交往,在交往中認識并體會人與人之間的關系,了解社會生活的基本準則,掌握社會性交往的基本技能,親身體驗人與人之間利益相關的現實情況,理解相互尊重的必要性,學會與他人合作,建立良好的人際關系。
音樂是合作的藝術,在許多情況下表現為群體性的活動,如合唱、合奏、 重唱、重奏及歌舞表演等,這些相互配合的群體音樂活動強調參與者之間充分的信賴、密切的配合, 否則就會失去美感。因此,音樂藝術實踐有利于培養學生的團結協作精神。
組織開展學生自愿參與的音樂藝術實踐是尊重學生自主選擇的過程。心理學研究及實踐表明,對于自主選擇并主動參與的活動,人們往往能想方設法去做好,以達最佳效果。反映在行為舉止上則是人們注意相互尊重,相互配合,即使有意見分歧,也力求以一種豁達的態度求同存異。因此,音樂藝術實踐有助于學生養成良好的行為舉止。
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注:該文章為“河南師范大學青年基金贊助”