試論抗戰時期華北淪陷區文學

郭立彬 董彥格

摘要:抗戰時期,在日偽法西斯文化專制下,華北淪陷區的愛國進步作家在險惡的環境中,以隱晦曲折的方式表達抗日情感,批判色情文學,提倡鄉土文學。在文學創作上,小說創作呈多元化態勢,散文創作以閑適性為主要特征,對詩歌形式也進行了多方探索。

關鍵詞:抗戰時期;華北淪陷區;文學

抗戰時期,華北淪陷區文學從1939年開始興起, 1942年發展繁榮,1944年以后萎縮。在日偽法西斯的殘酷統治下,抗日愛國的進步文學遭到摧殘,然而愛國的進步作家并沒有屈服,他們在極其險惡的環境中,以隱晦曲折的方式堅持戰斗,表達抗日的民族情感。華北淪陷區文學批判了低級庸俗的色情文學,提倡愛故鄉愛本土的鄉土文學。在文學創作上,從文體的運用、題材的選擇,都呈現出自己的特色。

一、從批判色情文學到提倡鄉土文學

抗戰初期,華北被日寇占領。日本在華北淪陷區實行殘暴的法西斯統治,進行奴化教育,摧殘愛國的進步文化事業,作家人身安全受到威脅,沒有創作的自由。在這種政治高壓態勢下,那些言情、武俠、黑幕、偵探等格調低下、脫離現實的消遣文學和色情文學,找到了適合自己生長的氣候和土壤,曾一度泛濫。《我的初戀》、《少婦》、《流線型的嘴》、《性欲生活》等色情作品到處流行,耿小的、公孫嬿等色情小說家成了京津一帶的風云人物、最受歡迎的作家。公孫嬿在報刊上連續發表了《海和口哨》、《真珠鳥》、《紅櫻桃》等一系列色情短篇小說,引起了一些正義作家的批評。鐵華的《華北文壇的末路》、夏蟲的《論色情描寫》、謝溥謙的《謾罵與批評家》、穆穆的《答公孫嬿君》等,紛紛批評公孫嬿和色情文學。雙方展開針鋒相對的爭論,色情文學的論爭成為當時華北淪陷區文學界注意的中心。《藝術與生活》雜志刊出“色情文學爭論特輯”,《中國文藝》、《東亞聯盟》、《國民雜志》等刊物也陸續刊登有關這方面論爭的文章。通過論爭,色情文學遭到批判,受到一定程度的扼制。

隨著色情文學淡出華北淪陷區文壇,從1942年下半年起鄉土文學在華北文壇形成一股潮流。山丁、黃軍被認為是鄉土文學的代表。在對鄉土文學的探討中,有的雜志召開座談會,有的開辟討論特輯。有人認為鄉土文學就是要寫農村生活,以田園為題材。也有人認為鄉土文學不是鄉村文學,也不是農民文學,而是具有地方色彩的故鄉風土文學。總之,鄉土文學要求以現實主義創作來糾正華北淪陷區文壇頹廢墮落之風,喚起民族良知、民族熱情,要忠于故國故土,隱含著民族主義立場和個人道德實踐傾向,具有積極進步意義。

在北京淪陷區,活躍著袁犀、梅娘、山丁、蕭艾、蕭菱、雷妍、畢甚初、馬驪等一批年輕作家,他們具有不同的創作風格。袁犀的小說集《森林的寂寞》、《時間》真實地反映了淪陷區的某些生活側面。女作家梅娘在北京發表了《蟹》、《魚》、《蚌》等作品,刻畫了知識婦女的性格心理,蜚聲華北淪陷區文壇。雷妍同樣具有女性意識,作品多取材于婦女的生活和命運。山丁的《綠色的谷》、《山風》、《豐年》等,從不同的層面反映了淪陷區社會的黑暗,人民生活的苦難。此外,短篇小說《戰傈的人》、《五月農村》、《鄉怨》以及長篇小說《生之回歸線》等,也反映了底層人民的生活疾苦,暴露了社會污濁,具有一定社會認識價值。這些作品的出現,不僅扼制了色情文學的泛濫,而且促進了華北淪陷區新文學的發展。

二、華北淪陷區文學的創作特點

1、小說創作的多元化

華北淪陷區文學在小說創作上呈現出一種多元化態勢。1939年華北淪陷區興起了校園文學熱潮,也標志著華北淪陷區小說的產生。校園小說的代表作家張秀亞,他的中篇小說《皈依》和《幸福的源泉》具有濃烈的宗教色彩。作者試圖以自我與社會的對話,進行某種心靈的溝通,卻未獲成功。面對民族命運的巨大轉變,在前行無路的困境中皈依宗教。校園文學的另一代表作家是趙宗濂,他的小說集《在草原上》,以充沛而真摯的激情和對社會現象的深刻犀利透視,成為華北淪陷區鄉土文學的先聲。

繼校園文學勃興的余勢,華北淪陷區小說進一步展開了全方位、多元的開拓,走出了單純的農村題材、愛情題材的狹小天地,作家的筆觸更為關注城市中各階級、階層的人們的形形色色的生活。于是出現了擅長工廠題材的張金壽,熟悉京城風俗人情的蕭艾,描繪青年艱難成長的心路歷程的王石子,辛辣嘲諷貪官污吏的田秀峰等。

畢基初的山林小說創作,刻畫了形象各異的山林草莽人物,在為正常社會秩序所不容的極端狀態中開掘民族意識,在一個個“占山為王”、“落草為寇”者身上寫出不甘屈辱的民族精神。這些人物形象的塑造引發了華北鄉土文學的勃興。關永吉是華北文學中最早倡導鄉土文學的作家,他的《牛》、《苗是怎樣長成的》等小說表明作者對中國農民命運的深切人文關懷。

華北淪陷區小說創作中,通俗文學創作的風行是一種非常醒目的文學現象,例如白羽的武俠小說、王度廬的言情武俠小說、劉云若的社會言情小說。

總的說來,這一時期華北淪陷區的小說創作于多元中透露出成熟,體現出非常時期文學的美學追求與社會道義、責任感的融合。

2、散文創作的閑適性

華北淪陷區散文創作以“個人性”、“閑適性”的隨筆小品為主潮,知識小品隨筆創作形成強勢。資深作家多熱衷于創作抒情狀物小品和知識小品,周作人《談鬼怪》、沈啟無《無意庵談事》、永明《聽雨庵隨筆》等,是這類散文中的代表作。

隨著張秀亞、畢基初、林榕等一批年輕詩人的加入,華北淪陷區的小品隨筆創作隊伍日益壯大,散文創作態勢也發生了一些變化。個人性散文中散發著強烈的生命意識,與反抗奴役的時代主旋律相融會,顯示出了更廣泛的社會價值。他們的作品雖也偏重于知識理趣的敘寫,卻又時時讓人感受到青年期的壓抑與苦楚。林榕的《遠方的夢》,所傳達出的正是這一時期幾乎所有年輕作者共有的苦悶的心緒,并構成了其散文創作的基本意象。

華北淪陷區散文作家進行小品隨筆創作,對于喚起民眾的覺醒和民族意識的增強,具有重要的作用與價值。

3、詩歌形式的多方探索

40年代初,華北詩歌開始復興,一批青年詩人率先打破沉寂,出現了以校園詩歌為先聲的新詩,成就較為突出的有南星、李曼茵、何漫、吳興華、查顯琳等人,隨后形成了以藝術和生活社、《中國文藝》、高校為中心的三大詩人群,構筑了華北淪陷前期詩壇的基本格局。華北青年詩人詩作中的意象多凄清、悲涼,但詩風清新顯豁。

華北的淪陷區后期的詩歌創作側重于詩歌形式的多方探索,其中成就最為突出的是吳興華。他的《森林的沉默》、《劉裕》、《秋日的女皇》、《柳毅和洞庭龍女》等詩作,既有傳統文化底蘊,又有現代文學氣息,視野開闊,形式多樣,技巧嫻熟,是華北淪陷區詩歌中的上乘之作。張秀亞的《水上琴聲》、畢基初的《幸福的燈》、高深的《奴隸之愛》等作品,有敘事、有抒情,借古諷今,抒情寫意,結構、韻腳、節奏、排列等方面都較為協調。

總之,華北淪陷區文學批判了色情文學,以校園文藝開始復蘇,以寓有民族意識的鄉土文學迎來中興。它講究藝術手法上的細膩、入微,追求沖淡雅閑的美學風范 ,小說創作呈多元化態勢,散文創作以閑適性為主要特征,對詩歌形式也進行了多方探索。

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