變化多樣,文武張弛有致

吉勁旅

【摘要】唱腔和伴奏是戲劇音樂的重要組成部分,也是瓊劇的核心內容。瓊劇經過長期的發展與嬗變,其唱腔與伴奏音樂具有韻律節奏感強,文武張弛有致的特點,且融抒情性、敘述性和戲劇性于一體。一言以蔽之,瓊劇藝術是通過唱腔與伴奏的相互融合與交相輝映,才營造出了節奏起伏鮮明、韻味濃郁、對比強烈的舞臺音樂效果。

【關鍵詞】瓊劇;唱腔;伴奏

一、 導言

瓊劇是我國三百多個地方戲曲劇種中的一枝奇葩。它用海南方言演唱,與其它地方劇種一樣,是由音樂、舞蹈、詩歌、民間技藝等多種表現手段綜合而成的舞臺表演藝術。它歷史悠久,流行于海南省、廣東高州、雷州和廣西合浦,是由閩南梨園戲、潮劇吸收當地人的歌謠曲調發展而成。從瓊劇的舞臺表演特性看,戲劇性的表現和發揮是至關重要的和必不可少的。因為所有這些目的無非只有一個—創造感人的舞臺形象,展示一段動人的故事,而詩、樂、舞無不服從于劇。從瓊劇的音樂來看,其主要特征也必然是戲劇性,而瓊劇音樂所要直接體現的是人物的性格化(行當化)和戲劇的情節化。正因為如此,瓊劇音樂的表現力還具有性格鮮明、韻味濃郁、對比強烈、變化多樣等特點[1]。而唱腔和伴奏作為戲劇音樂的重要組成部分,也是瓊劇的核心內容,自然也具備了抒情性、敘述性和戲劇性這三個方面的功能和特性。

二、變化多樣——瓊劇的音樂唱腔

瓊劇的唱腔是以中板為核心(包括三七中板)的,變化多樣,板式豐富。此類唱腔系由幫腔的七平板(又叫“七字板”)演變而成,有快、中、慢、散、正線、反線、內線、外線等不同板式,具有相當大的適應性。不論生、凈、末、丑、雜各行當,演員在舞臺上表演喜、怒、哀、樂的不同感情變化時,都可以拿來使用,是瓊劇的基本唱腔,也是較一種古老的唱腔。

(一)兼收并蓄

瓊劇的音樂唱腔一直以兼收并蓄的姿態,攬眾家之長,在演進中自然的為兩大類:前期為“曲牌體”,并帶有幫唱。如《蟠桃宴》、《槐蔭記》、《八仙賀壽》、《琵琶記》等一些劇目,其唱詞均有牌子,一些劇目還采用了小曲和大字牌子,后期則演化為“板腔體”。原有的那些幫腔和曲牌體逐漸被淘汰,現在只有在少數戲或“程途”、中板等板腔中才能找到些許痕跡。板腔體又分為程途、腔類、中板、苦嘆板、專腔專用類此五種板式。此外,這種唱腔還有一種專門操臺(即鬧臺)的鑼鼓譜。經過不斷演進,瓊劇還吸收了一些海南道壇樂曲及其他民間音樂、歌舞音樂的藝術元素,如《志高》、《芙蓉》、《金字科》、《金線》、《靈寶科》等道壇樂曲。

(二)形式豐富

板腔體唱腔在瓊劇音樂中占有相當大的分量,如“中板”、“疊板”、“數字板”、“苦板”、“嘆板”、“哭板”以及“爭辯腔”、“教子腔”、“高腔”、“五更腔”等多種[2]。在各種板腔中,還可細分多種板式;而在“中板類”、“苦嘆類”的板腔中,還有各種“線”的變化,如“內線”、“外線”、“正線”、“反線”、“高尖”等。在這些板腔體的唱腔中,“中板”是瓊劇音樂中最重要的唱腔,在每一出戲中,“中板”的唱腔往往占去整個唱腔的百分之七十左右,且為各行當、各人物所共用。除了瓊劇的唱腔之外,其念白也是富有音樂性的。當然,“念”和“白”也是有所區別的。“念”包括人物上場后所吟誦的引子、定場詩、下場詩等韻文,用的是略帶旋律性的吟誦腔調,而這種韻味本身就具有較強的音樂性。一旦這種韻文的吟誦與唱腔相互銜接時,往往又易于和諧統一。“白”即道白,有韻白、口白之分。韻白在節奏、韻律和腔調等方面本身是具有相當多的加工的,實際上是一種音樂化的語言。

(三)情韻交融

在瓊劇唱腔中,戲劇性、抒情性、敘述性這三個方面缺一不可,卻又都不是平均等量的,在不同的戲劇場合中,不同的戲劇環境下,對不同的戲劇人物,自然會有不同的側重。瓊劇唱腔中,三個方面的特點主要表現為:以抒情性為主的唱腔,其特點主要是速度比較緩慢,曲調委婉動聽,一般是字疏腔繁,因而顯得抒情性強,適合于表現人物深沉、細膩的內心感情;敘述性的唱腔速度較前者略快.曲調則平直簡樸,多密腔簡,朗誦性強,因此多在交待情節或訴說人物的某種情緒時使用;戲劇性唱腔的特色更為顯著,其曲調起伏較大而顯得跌宕起伏,其竹奏與速度變化相對強烈,音程跳動的幅度也比較大,唱詞的安排可疏可密。因此,此類唱腔多在感情變化強烈和戲劇沖突激烈化的場合中使用[3]。

三、文武張弛有致——瓊劇伴奏音樂的歷史嬗變及主要特點

瓊劇伴奏音樂文武張弛有致,其的形式分為大吹打類、清音類、鑼鼓清音類類等幾種,除了用作唱腔的伴奏外,瓊劇伴奏音樂還具備配合舞蹈、武打表演,并有控制舞臺節奏,渲染、烘托戲劇環境、氣氛、情節、人物的不同情緒和不同氛圍的功能,所以說伴奏音樂實際上對一臺戲的結構統一和完整性都是起著重要的作用的。從伴奏樂器來看,也極為豐富,錯落有致。從原來只有鑼、鼓、笛(即嗩吶),稱“鑼鼓吹打”。到現在發展成了三十多種,有竹胡(高調弦)、椰胡、二胡、二弦、三弦、月琴、秦琴、提琴、揚琴、琵琶、大嗩吶、小嗩吶、橫蕭、洞簫、大喉管、長管、短管、花鼓、戰鼓、群子鼓、子鼓、雙面子鼓、梆板、高邊鑼、文鑼、蘇鑼、乒乓鑼、小圈鑼、京鑼、鐘、鐃鈸、京鈸等等。其中以竹胡、二胡、二弦、大嗩吶、小嗩吶、大喉管、短管為主奏樂器。

按傳統的習慣,分為“文場”和“武場”兩部分,統稱“文武場”,也叫臺面。文場是指樂隊的管弦樂部分,其樂器由弦(調弦、春梆、椰胡)、琴(三弦、月琴或秦琴)、笛(大、小噴吶)、簫(直笛仔、橫簫)、管(短筒、中筒、大筒喉管)等組成;武場則為鑼、鼓、拔、板等各種打擊樂器。樂隊人員一般在7一8人左右。海南解放后,又相繼引用板胡、高胡、中胡、揚琴、琵琶、柳琴等和成套的京劇鑼鼓等樂器,其人員相對穩定在13—15人之間。唱腔的伴奏發展成了伴腔,有跟腔、帶腔、包腔、襯腔、墊腔、托腔等多種手法[4]。各種伴奏形式的運用,不僅豐富了戲劇音樂的演奏場面,而且也很好地表現出了不同的情緒氛圍和戲劇效果,更重要的是,瓊劇音樂文武張弛有致,伴奏和瓊劇唱腔之間相互融合,很好地烘托出了瓊劇舞臺表演抒情性、敘述性、戲劇性的藝術效果。

四、 結語

瓊劇經過長期的發展與嬗變,其唱腔與伴奏音樂具有韻律節奏感強,文武張弛有致的特點,且融抒情性、敘述性和戲劇性于一體。其唱腔變化多樣,曲調優美,悲傷憂悉,慷慨激昂,喜怒衰樂,皆在曲中,其伴奏音樂文武張弛有致,與唱腔的相互融合,交相輝映,營造出了節奏起伏鮮明、韻味濃郁、對比強烈的舞臺音樂效果,是戲劇舞臺音樂中的佼佼者。

【參考文獻】

[1] 周煒.試論瓊劇打擊樂的革新與發展[J].椰城,2005(11).

[2] 謝成駒、莫茂彬.呼喚瓊劇流派[J].劇作家,2007(05).

[3] 黃志啟.淺談瓊劇音樂[J].劇作家,2007(05).

[4] 陳海川.瓊劇臺詞讀音要規范[J].椰城,2007(09).