二胡演奏的意境

張婷婷

一、什么是意境

意境是中國美學的一個重要范疇,是傳統美學理論的重要組成部分。在二胡演奏中,意境是指演奏者將自己對作品的理解,通過想象、思維等心理活動所產生的情景、畫面加載到二胡音樂中表現出來的某種信息。音樂家頭腦中的形象思維是意境;作品中所體現的境界也是意境;欣賞者在欣賞時頭腦中反映出來的形象同樣是意境。但作品中的意境和欣賞者頭腦中的意境可能并不一致,且演奏者頭腦中的意境在演奏作品時也不一定能準確表現。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說“意存筆先,畫盡意在,所以全神氣也”,說的就是藝術家不但自身要具備高層次的精神境界,而且要有能力在作品中傳達出這種境界。那么如何能將演奏者心中的意境傳達出來并為欣賞者所接受呢?

二、演奏者創造、表現意境應具備的素質

1、 具有扎實的基本功和精湛的技巧

技巧是意境創造的重要手段,藝術作品的內涵意蘊要靠具體的技術和表演來表現。想達到技術、技巧的精湛,就需要具備扎實的基本功。因為無論如何復雜的技術表現,深分析起來都離不開幾個基本要素。就二胡這種樂器來說,最基本也是最重要的技術就是右手的運弓、左手的按弦音準以及兩手配合三大問題。但打好這些基礎并不是一朝一夕能夠完成的。“三月筑基,三年小成,十年大成”,這句話用在練習基本功上再貼切不過。基本技能的練習是一個艱苦、漫長的過程,需要長期不懈的努力。不管是普通演奏者還是演奏家,基本功的練習都是每天必備的功課。

首先,從運弓上最能看出演奏者的功底。資料上講解運弓的方法有很多種,因為在二胡的發展過程中,不斷推出新的方法。這其實是一件好事,說明二胡事業的發展日新月異。但對于普通的演奏者來說,須先選擇正確的演奏方法和教材,才不會在練習中走彎路。演奏方法是因人而異的,不可能對每個人施以同樣的方法。同時演奏方法也不是一成不變的,它有一個進化的過程,不可能從最初形成時就非常科學。許多老一輩演奏家的演奏方法在當年可能被認為是最先進的了,但到現在就顯得落后了,沒那么科學了。筆者認為在練習時應該找到適合自己的方法,善于積累和總結,吸取前人演奏方法上的精華,去其糟粕。

有人提出弓子的運行是大臂或是小臂來帶動的,這些說法都有各自的道理。筆者在練習運弓時發現,弓子是以小臂后半部分以及肘關節的位置來帶動的。拉弓時就像用一根絲線拴在這個位置上,然后慢慢地平行的向外拉,當拉到大臂完全打開的時候再將小臂拉開。在推弓時就像拿剪刀將這根絲線剪斷,這時手臂就像是鐘擺一樣由右向左慢慢推回,這種運弓的過程和范圍是“面”而不是“線”。

基本功中另一個重要的因素就是左手的音準。音準是個很難把握的問題,要想練好音準,培養預先聽覺和延留聽覺是非常重要的。音樂是時間藝術,和語法一樣具有現在時、將來時和過去時三種狀態。一個音將要出現時應該在腦海里預測這個音的音高,當這個音處在現在音時,應該將它與腦海里預測的音相比較,校對音準,這就是預先聽覺。當這個音處于過去音時,它的音準應該還留在腦海中,作為以后音的參照音,這就是延留聽覺。這兩種聽覺在二胡演奏中相互作用,把握著二胡演奏的音準。

當這兩個基本技法都解決的時候,就需要兩手配合了。要做到兩手配合的緊密,就需要多練習。開始要慢練,當達到熟練時就加快練習的速度,直至達到要求。如果遇到難度較高的段落,可以采用分段、分部練習,就是一小節一小節地分開練習。先練習弓法,當弓法熟練后再加上左手的按弦,這樣就能達到事半功倍的效果。

手上的技術常被認為是“雕蟲小技”,也就是說熟練的技術技巧并不能代替意境創造本身。許多取得巨大成就的演奏家,在演奏方法上存在不少的缺陷,但他們的藝術光芒卻沒有因此而顯得暗淡失色。他們的演奏往往是平淡如水的,似乎沒有多少裝飾,也并不炫耀技巧,但卻內涵著一種真情,動人心弦。也就是創造、表現意境的另一個素質,即較高的藝術素養。

2、 具備廣博的知識結構和高深的藝術修養

意境的表現和創造不僅需要精湛的技術功力,還要具有廣博的知識結構,高深的藝術修養,豐富的人生情感體驗以及對人生的思索。

古人云“讀萬卷書,行萬里路”,作為一名有志向的二胡演奏者,平時要多看多聽,留意身邊的“美”。多讀書、勤思考、常動筆,在生活中學習,在實踐中積累,才能提高自身的音樂表達能力,成為一名真正的演奏家,創造出深遠的意境。

記得一次聽劉長福教授講學時,筆者曾向他請教如何使自己的演奏更具內涵,怎樣使琴聲里既有音又有樂。也就是說不只是單純地完成技術、音符,而是對樂曲有更深的理解,表達更深遠的意境。劉教授是這樣回答的:這個問題提得很好,現在很多演奏者都存在這樣的問題。雖然掌握先進科學的演奏方法,也有爐火純青的技術技巧,但并不一定能表達音樂。想要很好地表現音樂表達樂曲的內在感情,首先應該有扎實的基本功,不要有技術上的障礙。另一點很重要,就是要有一定的知識儲備,要厚積薄發。各種地方風格音樂,不同地域、不同民族、不同聲腔都有各自的風格,例如廣東音樂、江南絲竹、河南民間音樂,其風格和技法都各不相同,但其藝術原則是相通的,借鑒其他姐妹藝術的表現手法來增強二胡的表現力,是演奏家取得成功的重要手段,正所謂“他山之石可以攻玉”。劉教授還特意強調應廣泛培養興趣愛好。現在的年輕人大都對傳統音樂不感興趣,像民歌、戲曲等等。筆者在教學時就發現這個問題,別說是學習西洋樂器和聲樂的同學,就連學習民樂的學生也很少有對傳統音樂感興趣的。這些傳統音樂都是中國音樂文化的寶貴遺產,多了解、多欣賞傳統音樂對于學習二胡有很大的幫助。因為弓弦樂器是中國傳統音樂特別是戲曲的主要伴奏樂器,風格各異的唱腔和曲牌所蘊含的審美情趣和表現技法會為弓弦樂器的發展提供寶貴的養分。

“知識結構”——這個“知識”還并不單單指音樂、文化知識,它還包括著演奏者的人生經歷、情感體驗、審美能力等等。因為演奏者的人生經歷、情感體驗直接關系著藝術意境創造的深淺。就像阿炳演奏的《二泉映月》,每個音符無不描繪出人世的滄桑。在技法上他并沒有刻意地炫耀,體現的是一種大樸若拙的意境。這首樂曲音符也并不難,很多演奏者都曾演奏過,可是很少有人能演奏出其境界,原因就是他們和阿炳的人生經歷、藝術功力不同,表現風格、境界也就不同了。

一首優秀的藝術作品往往內涵深刻,意境深遠。那么怎樣把握樂曲的內涵氣質,使旋律中蘊含的意境通過技術、音響、音色體現出來?這就需要發揮演奏者的審美能力了。而審美能力離不開學習知識。劉天華能成為中國二胡第一人,就是因為他有著深厚的傳統文化功底和極強的審美能力。在傳承傳統文化的基礎上不斷學習和借鑒西樂,取其精華,去其糟粕,并應用在二胡曲的創作、演奏當中,給傳統音樂注入新鮮的血液,也使二胡的演奏更具魅力。

由此可見,具有廣博的知識儲備和高深的藝術修養是表達意境的基礎。

3、 具有豐富的想象力和開闊的思想觀念

一個杰出的藝術家,不僅需要具有廣博的知識、扎實的功底,更需要具有豐富的想象力和開闊的思想觀念。知識和技法是有限的,不同技法創造出的音響效果和知識給予人們的聯想卻是無窮盡的。如何在演奏時提高情感表達的深度和廣度,創造出完美的藝術境界呢?那就要有豐富的想像力。

要具有開闊的思想觀念就需要我們在生活中留意觀察,多去體驗、去思考,對音樂形成自己的認識。二胡大師閔惠芬的演奏是那么聲情并茂、深切動人,她是怎樣做到的呢?她在關于《江河水》的演奏采訪時說:當我在演奏引子的第一個音時,我就感覺到天黑壓壓的,一片片烏云從遠處被風吹來,就快要下雨的感覺。這時,一個女人從遠處走過來,腳步踉蹌,衣衫襤褸。她是要去尋找她的丈夫……有人問起閔老師如何能將《寶玉哭靈》演奏得如此催人淚下時,她說:我演奏時意念從不間斷,從樂隊一起引子,我就仿佛看到寶玉從觀眾席向我奔來,并與我融為一體,此時我都不知道我是寶玉還是寶玉是我。這些話都揭示了杰出演奏家在臺上的思維狀態。只有在生活中勤觀察、善積累的人才能在演奏時將這些所學所感應用進去。

三、如何對意境進行把握

前面談了意境的含義及其表達條件,那么在演奏中如何正確把握呢?

首先,“要拉好琴,先做好人”。二胡音樂最感人的深層內涵正是演奏者的人格魅力。從一個人的演奏風格就能看出他的性格和氣度。

其次,提高自身各個方面的素質后,對音樂的理解和創造會上一個臺階。只有自己先理解了音樂所表達的內涵,才能在演奏時將這種內涵傳達給欣賞者。

最后,我們把這兩點結合,使音樂的信息能夠順暢地運行。消除人與琴之間的隔閡,演奏者與欣賞者之間的屏障,做到“人琴合一,琴心相映”。

只有這樣,才能進入到二胡演奏的自由王國之中,去淋漓盡致地表現樂曲的意境,達到“心中靈機一動,琴聲即刻變化莫測”的高深境界。

(作者單位:廈門大學嘉庚學院)

責任編輯:尹雨