舞臺燈光設計初探

肖紅衛

舞臺燈光是舞臺美術造型之一。舞臺演出燈光是伴隨著科學技術的進步而發展的,運用舞臺燈光設備和技術手段,隨著劇情的發展,以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物,創造舞臺空間感,塑造舞臺演出的外部形象,并提供必要的燈光效果。

舞臺燈光設計過程

舞臺布光是演出空間構成的重要組成部分,是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方面環境的燈光設計,并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作,燈光設計者應在燈光設計中表現出創造能力、想象能力、組織把握能力、藝術感染力,而且應具備一定的綜合藝術素養,以及應用舞臺燈光的專業技術和藝術規律進行創作的能力,能夠運用燈光和色彩塑造舞臺人物形象,表現舞臺場景環境,描繪演出所需的多元時空畫面,并以與劇情同步發展的程序逐一將舞臺燈光變換效果展現給觀眾。演出燈光設計根據劇本內容和情節將所表達的特定情境的燈光變化事先安排在演出進程之中,恰當的燈光效果設計可以加強舞臺演出的感染力,伴隨著呈現給觀眾的舞臺視覺空間感受以及情節的發展。

燈光成為舞臺與觀眾之間相互交融的特殊語言,與舞臺的其它表現手段一樣從始至終地進行演出情景的描寫和敘說。

一、創作構思的醞釀

燈光設計的創作首先要分析劇本,重點分析和理解劇本的情節內容、主題思想、時代背景、體裁風格、人物角色、場景環境、時空轉換、矛盾沖突、事件關系,并以與劇本相關的文字和視覺資料作為燈光設計的參考依據。傾聽導演對創作集體的各個專業所進行的劇本分析和導演闡述報告,了解導演的創作指導意圖和對舞臺演出各部門的具體要求。并與導演、舞臺監督以及舞臺設計、燈光、服裝、化妝的設計和制作部門共同研討確定舞臺美術造型的表現手法。在以上工作的基礎上,調查和了解劇場和舞臺設備的條件和狀況,根據劇場(看臺)調查所掌握的劇場常備燈具和設備等方面的狀況和演出場所具有的空間特點,結合演出劇情和環境確定可行性的燈光設計方案。觀看排練了解劇情的結構變化、角色人物的舞臺調度、形體動作和臺詞的表演特點、確定場景時空的轉換、音樂和音響效果的變化契機,對排練演出的舞臺調度進行記錄或錄像,為演出燈光的案頭設計做準備。

二、舞臺燈光的方案設計

舞臺燈光的設計先要根據劇本提供的內容以及所掌握的資料組織舞臺畫面、設計構圖、塑造形體、應用色彩、處理明暗和光比,完成對舞臺畫面空間轉換的初步設想。其次根據可以應用的設備和器材確定演出燈光的表現手段和效果。以初步設想的視覺效果方案安排與其相對應的舞臺照明燈具,從而達到演出所需要的特定視覺效果。接下來根據劇情確定所涉及到的情節、情景、情感、心理、形態、對白、獨白、幻覺、夢境、聯想、話外音描寫等表現方式設計適當的表現方法和燈光應用效果。可以從色彩應用、影像應用、投光角度、燈具選擇等方面重點考慮,并深入劇本的各個具體規定情景之中。

舞臺燈光設計制圖是根據預想的布光設計方案繪制燈具配置圖,并在繪圖過程中不斷完善設計。舞臺燈光布光圖的繪制過程要落實到每個變化的情節中,按比例依據舞臺平面及立面分布,把繪圖過程作為完善燈光設計創作的過程。其中包括投光燈具的種類、型號、位置、方向、角度、色彩、線路組合方式、回路連接的數據以及換色器、成像片、遮扉等配套器具狀況的圖面表示。舞臺燈光制圖主要由手繪和專用電腦軟件配合完成。

最后的舞臺燈光合成方案應根據演出排練制定。方案要與節奏、旋律、曲調、臺詞、形體動作、音響效果變化相融合,并將舞臺燈光轉換的契合點具體落實在劇本情節和頁面位置之中,為舞臺燈光合成做預先準備。

三、舞臺燈光的制作體現

(1)制作會議

明確演出、裝臺和拆臺的日程,確定燈光制作實施部門的人員和負責人,并對燈光設計的方案進行必要的介紹和說明。

(2)必要的制作和準備

計劃使用的特技燈光效果的制作、成像燈造型片的制作、已有設備器材電纜的測試和維護檢修等工作要在裝臺前完成。彩色燈光濾色片、必需品、消耗品及其它器材設備的訂購也應在裝臺前完成。

(3)舞臺裝臺

在預定時間內,按照燈光布光圖進行配置、連線安裝。要求嚴格把握燈具的位置、朝向、間距等尺度,以及彩色燈光濾色片就位、控制回路的選定接通等工作準確無誤,從而確保燈光造型效果的實現。

(4)舞臺對光

首先根據舞臺場景的位置確定舞臺邊沿幕的高度和幅度,按照燈光設計的意圖將燈光投射在預先設定的位置上,并對燈具的光圈范圍、成像的虛實進行必要的調整。在對光過程中應保持舞臺的相對黑暗程度,確保燈光造型位置和效果的準確。通常在裝臺之前由燈光設計作具體事項的說明。

(5)排光編程

舞臺燈光的(CUE)程序編排是為將舞臺場景環境及人物角色統一在恰當的光景和色彩畫面空間中而進行的視覺效果表現的工作,并運用電腦調光裝置完成使用燈具數量、亮度的記憶儲存,使舞臺人物、內景、外景、局部、透視、空間、背景環境及色彩等方面的轉換變化按照先后的順序依次編排,使設想的舞臺燈光方案得以準確的實施。

(6)舞臺合成

舞臺合成是在舞臺演職員和場景就位的狀態下進行的,演出各個部門默契配合的演練,在合成中對燈光效果進行修改和完善。舞臺燈光合成的目的是把方案設計的構想變為舞臺視覺呈現的現實,要根據舞臺畫面設計的需要,對人物角色、場景和景物布光造型,并與音樂、音響、美術、燈光、服裝、道具、效果、化妝配合演員共同創造出與劇情相適應的運動的多元化舞臺時空視覺畫面,形成恰如其分的舞臺綜合藝術視聽語言,舞臺燈光程序的合成是演出呈現給觀眾之前的最后創作階段。

(7)舞臺彩排

舞臺彩排要在舞臺合成后統一在集體創作原則之下,根據舞臺演出時空的場景、臺詞、動作、節奏、旋律、心理感受等方面表現的需要,為修改演出燈光的不足、完善設計創意,進行調整和舞臺效果確認。在有條件的情況下,可分別進行技術彩排和正式演出之前的舞臺彩排,完成舞臺燈光呈現給觀眾之前的最終演出效果的確認。

(8)舞臺演出

舞臺演出是將演出內容以舞臺視聽藝術的形式敘述傳達給觀眾。把構想的效果變為現實場景效果需要良好的演出操作,因此要求全體演職人員同心協力、默契配合,爭取以最佳的效果、盡可能完美地將演出呈現給觀眾。

四、保障演出進行的管理體制

(1)需要訓練有素的專業隊伍。培養造就具備藝術素養的各專業管理人才;對演出現場的調光控制、追光、舞臺機構、場景轉換等專業操作人員進行培訓,要求根據劇本和舞臺實際情況理解劇情及燈光效果轉換的目的,掌握演出燈光的操作管理。

(2)需要良好的舞臺藝術管理體制。要求燈光師根據劇本或音樂的總譜以及舞臺監督的統一管理要求,完成對導演構思的專業創作過程。按照相應的時段完成演出之前的例行技術檢查并提前進入和保持演出操作所必須的心態,以參與和創造者的身份積極投入到控制舞臺燈光效果轉換的過程之中。

(3)需要積累和總結演出創作和管理的經驗。將舞臺布光配置圖、分場布光圖、以及燈光程序轉換管理表進行整理存檔,并將舞臺演出錄制成聲像資料,為以后的轉場和演出準備準確無誤的技術資料。

責任編輯:楊建