照鏡子

往 往

我們大都生活在別人的眼睛里，用別人的標準來衡量和約束自己，對自我的認知大多來自于他人的評價。就像站在大玻璃前，玻璃上有模糊的自己，但是是在外界的大背景下，是在其他人的包裹中，隱約間看見自己，是隱諱的好似不自覺的。所看到的，都是在別人折射下的自己。我們好像已經習慣了如此地表達。但是自戀性的表述不是這樣，它是對自我的直接關注，是對自我意識的頑強求證?？吹们宄?，毫不含糊。我要擦亮一片鏡子，無論美的丑的，我要看到的是清晰的獨自呈像的自己。這就像黑暗中點燃一支蠟燭，即使照亮的是一片廢墟，至少我獲得的是真實的蒼涼。

對自我幽閉中的尋覓以及莫名的期待使我們嘆息般的目光總是不自禁地投向鏡子。對鏡子的迷戀必然帶來一種自我的鏡像化——借助于鏡子來進行自我欣賞，或者用鏡子來充當一雙來自他者的激賞的眼睛。

女人照鏡子的場景在女性文學中經?？梢?，丁玲《莎菲女士的日記》、王安憶《錦繡谷之戀》等作品中都有，也都隱含了一種強烈的自戀的意味。鏡中的女人是林白經常使用的意象，“穿月白綢衣的女人”經常從一面鏡墻凝望自己。在她身后的一面年深月久的落地鏡中，女人看到自己撫摸著自己的毛發。女人從落地鏡的深處再一次凝望。

海男的文本中也經常遭遇鏡子：“我究竟是在什么時候開始每天每夜離不開鏡子，鑲嵌在乳白色墻壁中的大鏡子使我脫去一層層的衣服，這是我的腰和腹部。”(《我的情人們》)對鏡而站的畫面在陳染文本中也屢屢可見：“劇作家麥弋小姐常常佇立鏡前，整理她潔凈的衣衫。兩只寂寞的乳房如花期正放的木蘭花，透過薄而透的裙裾，散發著幽幽的香氣。”(《饑餓的口袋》)。虹影的《在人群之上》則以反復出現的鏡子意象映現一個敏感多思的女性那種自戀而又自虐的痛楚心理。

林白曾經說過寫作就是一個女人對鏡獨坐。那么正如鏡子是女性自戀的工具一樣，寫作也成為女作家進行自戀的一種方式和表達自戀的種途徑，文本就是她們自戀的載體。所以她們的寫作在某種程度上是一種鏡像化自戀。

就像希臘神話中美少年的影戀是通過泉水而發生的，因而離不開泉水一樣。藝術創作的影戀是通過鏡子來發生的，因而離不開鏡子。鏡子代替了泉水，成為自戀的道具。

弗洛伊德曾經說過，“許多藝術家，作家等都是極端自戀的。他們的自戀并不妨礙他們的藝術，相反常常有助于他們的藝術。因為他們必須表達他們的主觀感受?！?/p>

藝術本身是自我意識的另一種映射。當代藝術著眼于微觀敘事畫不需承載太多，是自我表述的一種方式。些人也厭倦宏觀表述不喜歡公開宣言，有無力也有無助。于是自戀情結被越來越多地揉雜進來。以本人為模特，對自身的傷害扭曲，置換到異質空間的重建等等都是最明顯的自戀表現。

《蒙娜麗莎》微笑了500年仍然神秘。在眾多說法中現在最強有力的得到認同最多的就是認為蒙娜麗莎就是達芬奇本人，是他的自畫像。這是1986年底美國新西澤州貝爾實驗室的一位電腦專家莉蓮施瓦茨通過電腦分析得出的結論。1986年，在當時只作為一家之言。可是在20多年后的今天，得到了廣泛的支持。為什么大家轉向這一自畫像的說法?——是現代人的心態，是大家情愿相信達芬奇最傳奇的作品是為自己而作。

達芬奇相貌堂堂，倜儻迷人。而且他是一個優越感很強的人，他在給米蘭公國洛多維柯斯福查公爵的自薦書中說道，自己是工程師，可以制造特殊的東西進行海底作戰；是軍事家，可以使士兵挖掘隧道而不出聲，是建筑家，可以修筑抵御敵人炮彈的城墻，是水利家，可以疏通整個城市的管道，最后才說自己還是個畫家和雕塑家。這是何等的自信，不論是在當時還是在現在。這樣的奇才，大家希望看到他的率性他的敏感，希望他建立起來一個神話。希望用這最杰出的作品來闡釋自我表述所能進發出的魅力。

這樣的期許達到一個峰值，人們想要一種明確的對自戀的表述。

如果說從前繪畫中的自戀傾向是隱晦其后的含混未明的，是下意識的流露，那么如今，這種自戀情結將被更直白、更明確、更自覺主動地表達出來，甚至將其作為創作的中心用夸張的方式彰顯。

1979年，美國社會心理學家克里斯托夫拉什的著作《自戀的文化》問世，自戀的這種社會心理學道路上的探討使一本學術類著作成為了美國當年的暢銷書。他認為自戀的文化形成于20年代，成熟于戰后，現在則到處散布。拉什以發生在60年代的“覺悟運動”為出發點+將人的精神成長和社會文化的變化結合在一起，為自戀的病理原因提供了社會心理學上的解釋。他指出自戀主義的氣氛已經腐蝕了整個西方文明而上升成為當代西方文化中的核心心理特征。自戀的人格與培養這種人格的自戀文化指向一種新的軀體與自我的關系，在與自戀的文化最接近的消費文化中，出現了新的自我概念，即極為強調外表、展示，印象設計的那種表演“性自我。”人類一直都是自私的，集體也一直以本民族為中心，但給這些特性貼上心理分析的標簽是不會有任何結果的。然而，作為心理病態最突出形式的性格紊亂現象的出現，以及這一發展所反映的性格結構的變化，都產生于我們社會的文化所經歷的十分具體的變化——產生于官僚主義。偶像的激增，精神治療的意識形態、內心生活的理性化、對消費的狂熱，最后還產生于家庭生活的變化和不斷變化的社會化模式。

美國心理分析師海因茲·科胡特認為，“自戀有自己的發展線，最終沒有一個個體能夠成為不依賴自體客體的人，因而，將終生需要一個對自體客體作出投情性反應的環境以便發揮自己的功能”。

批判學派認為，人們在自戀文化中可以獲得虛幻的滿足，這緩和了人們自身的生存壓力和錯綜復雜的社會矛盾，因而自戀文化可以被看作是社會的“減壓閥”或“黏合劑”。

梵高自殘再自殺，顧城殺妻再自殺……我覺得他們都是極度自戀的。他們生活在自己臆想的世界里，那里有完美的自我。一旦生活的真實映照進來，打破了美好，他們都選擇以死亡做結。

藝術不斷地為人們的生命觀察提供詫異，把種種體驗變成能被更多靈魂特殊對待的精神現實。各式風范和符號的存在都代表藝術家在不同時空條件下有效的多向努力。悲情與嬉笑同處一堂，構成許多人生瞬間的有效平衡，藝術對人生有攪拌作用。當人們對大觀念普遍疲乏時就要為生命觀察發現新的可能，使人的存在狀態總處于覺悟和清新之中。

藝術創作既是一份工作，匠人所作，又是一種意識，創造自我。繪畫可以最大程度上滿足人們對自我的窺視、理解、重塑。將生活、他人加之于你的絞碎消化后重新拼湊成另一個自我，既是真實，源自潛意識，又是虛妄，比照生活。

我們對著玻璃看了那么久外面，以及在外界掩隱下灰顯的自己，現在，我們也該是時候照照鏡子看看自己了。為什么一定要仰天瞰地關注他人，為什么一定要悲天憫人慈悲眾生。我就照照鏡子，看看煙熏的牙齒腿上的疤。照鏡子是一種勇氣，亦是一種態度。

更勇敢地照鏡子，更坦蕩地看自己。