中國書法與當代社會

劉守安

摘 要:現代科學技術的發展改變了傳統中國人的生產方式、生活方式和思維方式。這一歷史性轉換,值得我們深入思考和認真研究。中國書法是以不同的“身份”“介入”當代社會生活的。大致說來有三個方面:一是中國書法作為一種“藝術”,成為書法家“創作”的對象;二是中國書法作為一種“文化活動”,成為大眾積極參與的對象;三是中國書法作為一種文化遺產和文化現象,成為專家學者研究的對象。

關鍵詞:中國書法;文化身份;價值;意義;藝術;學術

中圖分類號:J292.1文獻標識碼:A

古老的中國書法經歷幾千年的發展,從中國傳統社會來到現代或后現代的中國。它的功能、意義、價值發生了怎樣的變化?它在當代中國的“身份”、命運、前景如何?它以什么樣的“身份”、姿態呈現當代社會的文化景觀?這是需要我們認真考察和思考的問題。

一、中國書法:“身份”與價值的歷史性變化

中國書法作為漢字的書寫,從一誕生就負載著知識記錄、信息傳播、思想交流、情感表達、學術研究、詩文寫作等方方面面發揮巨大的功能。文字的書寫在國家管理、法律制定、經濟運行、外交事務、宗教傳播、社會交往、知識與學術的積累,都具有其他文化形態所不可替代的作用。中國書法在中國古代所顯示的巨大功能,對華夏文化的建設與發展的意義,我們都不能低估,當然還有“文化傳承”的價值。那林林總總的法帖等古人書刻的字跡,是中國有關政治、經濟、宗教、學術、藝術的“文本”等,在漫長的歷史過程不斷散佚丟失,同時又有大量保存,書寫之功,“文本”之文化傳承價值,不可估量。另外,中國書法的審美價值世所公認。古人重視漢字書寫的實用,同時也重視漢字書寫的“審美”。古往今來,人們對書法的美以更多的贊譽,就是因為漢字不僅具有實用價值,而且具有審美價值。

歷史進入今天,中國由傳統的農業社會進入現代社會,現代科學技術的發展改變了傳統中國人的生產方式、生活方式和思維方式。隨之而來的,在國家管理、法律制定、外交事務、經濟運行、社會交往、知識與學術積累等實用性方面,漢字的毛筆書寫已顯得不那么重要或完全不需要。印刷技術的發明與廣泛使用、硬筆書寫、手工的打字機打印,到當代電腦的發明與普及,使毛筆書寫漢字的實用功能弱化或消失。一般地說,事物有用則進、則發展,不用則退、則衰落。而漢字的毛筆書寫今天仍然存在并在一些方面得到發展,原因就在于書法還有審美的方面。在今天,人們生活中的審美需求在增長,中國書法理所當然地被作為審美對象被欣賞,由此而來也進入了“藝術創作”領域。今天,漢字書寫的審美價值的彰顯和提升是古老的中國書法進入現當代社會之后的歷史性轉變。中國書法的實用功能和審美功能在新的歷史背景和文化語境下,由在傳統社會的以實用為主、審美為輔變成了以審美為主、實用為輔。對這一歷史性轉換,以及對中國書法在中國當代社會中的意義、價值、地位的重要變化,值得我們深入思考和認真研究。

中國書法在中國當代社會的實用性弱化和消失之后,仍然為大眾關注。在現實生活中作為一種“顯性”存在,作為現代中國文化整體中的一種“文化景觀”和一種文化現象,它的“文化身份”是什么呢?它以什么樣的“身份”與當代社會的人群發生聯系呢?我們從具體的考察分析入手再到宏觀的綜合研究便會發現,中國書法是以不同的“身份”“介入”當代社會生活的。大致說來有三個方面:一是中國書法作為一種“藝術”,成為書法家“創作”的對象;二是中國書法作為一種“文化活動”,成為大眾積極參與的對象;三是中國書法作為一種文化遺產和文化現象,成為專家學者研究的對象。當代中國現實生活中的“中國書法”,大致有上述三個方面的“身份”、意義和價值。

二、中國書法:作為一種“藝術”創作的對象

當代社會,人們賦予了“中國書法”明確的“藝術”身份,這在漢字創造和使用之初所沒有的,也是漢字使用相當長時間內所沒有的。被稱為中國文化的“軸心時代”的春秋戰國時代,百家爭鳴,學者輩出,著作如林,社會公共事務、政治、外交、教育等方面,文字書寫極為廣泛,但沒有人把書寫當“藝術”;兩漢是中國封建文化不斷蓬勃發展的時代,“漢碑”文字被后人推為隸書“高峰”,但當時人們并未把書法當“藝術”。因為人們都清楚,漢字的發明并非是發明了一門藝術。中國古代大量作為實用的漢字書寫并非現代意義上的“藝術創作”。古代那些甲骨、青銅銘文、簡牘、帛書、刻石文字、信札、手稿等大量精美漢字書跡在今天我們當作范本臨習,當作“經典”研究,但當時的書刻者并未將其當成藝術。中國古代文人,并非是現代意義上的“藝術家”,如古代不知名的甲骨文刻寫者、青銅銘文刻鑄者、石經書寫者、王羲之寫信札、顏真卿寫祭侄稿等。中國書法由古代的為“用”到今天的為“藝”,書寫的目的變了,其功能與意義也變了。今天我們為參展、為展示于庭堂而書寫,并不懷抱具體的實用目的。而古代那些留下來的大量的“書法作品”,如啟功先生所言,都是有“鄭重的用途”的。今天人們的毛筆書寫脫離或基本脫離“實用”目的,書寫者的“自由”度的增大,表達書家審美意趣的因素的增加,就意味著漢字書寫向“藝術”的靠近。為“好看”而寫,不為或主要不是為顯示漢字內容而寫,全力追求漢字書寫的美觀,追求風格的顯示等,這就是“書法藝術創作”。當代的書家或書法愛好者的這類書寫,其優秀作品滿足社會日益增長的審美需要,觀賞的需要,大大激發了書家的“創作”熱情,激發書法愛好者提高書法技藝,“創作”更多更好的“書法藝術作品”;而更多更好的書法藝術作品進入社會生活,使更多的人書法藝術欣賞水平提高;懂書法的人多了,又反過來促進書家的“創作水平”提高。馬克思講過,藝術培養懂得藝術的大眾。商品生產滿足消費并促進消費,消費也促進生產。精神產品的生產也是如此。這里,書法是作為“藝術創作”與“藝術欣賞”在當代社會生活中呈現的。當代社會高水平的書法藝術家與其它類別的藝術家一樣,總是少數,但書法作為“藝術作品”進入大眾日常生活,使更多人與“書法”發生了或深或淺、或這樣或那樣的聯系。“書法”以“藝術”的身份呈現,使其成為當代多樣化的“審美視象”的一個組成部分。這是一種獨特的“藝術景觀”。隨著人們物質文化生活水平的提高,人們對高水平的“書法藝術”作品的需要也在增大,這也是中國書法可以持續發展的“動力”。如果說,傳統中國社會的文人為參與國家管理或進行學術文化創造、為實現“修齊治平”的人生理想而努力學習書法,為“用”而學是主要動力的話,那么當代的書家為“藝”而書,古今書家學書的“動力”已經發生重大變化了。

當然,當代對“書法藝術”的需求也不是無限的。現代科學技術的發展為藝術品種的增加、藝術風格的多樣化提供了前所未有的有利條件。就視覺接受的藝術作品來說:繪畫、雕塑、工藝及各種為商品經濟服務的“視象作品”舉目皆是。雖然“商品廣告”并非是“純”藝術作品,但其審美的、藝術的追求使這些“作品”觀賞性視覺美感大大增強,如樓盤、汽車、手機、化妝品、服飾、家具廣告及各類宣傳品、美女、鮮花、風景等充滿人們的視域,也占去了人們審美視覺的空間與時間,單就“視覺藝術”來說,古代社會公共場所和私人居室呈現國畫和書法各占“半壁江山”的局面。而今天,國畫、油畫、木雕、鐵畫、裝飾畫、編織作品等等,及各種平面和立體裝置作品多樣,層出不窮,人們的審美視界被分割了。“書法作品”只能占多種“審美視象”的一個部分,已不可能象古代社會“書與畫”平分秋色。還有,現代科學技術的發展也為高效率、高質量復制經典書畫創造了條件。過去藏在國家博物館和私人收藏家手中秘不示人的名跡,大眾難以見到。而今天靠科學技術復制可以“下真跡一等”。榮寶齋的水印技術、日本二玄社復制的中國古代書畫經典,讓人嘆為觀止。古代經典在審美需要的強大推動下由“唯一”變成了成千上萬,相繼進入私人和公共空間,成為人人可以觀賞的對象。如今《蘭亭序》、《五牛圖》、《清明上河圖》、散氏盤文字、石鼓文文字等被現代技術復制,在公共建筑和私人居室,在窗簾、被單、枕巾、裝飾布、T恤衫、中式上衣以及掛歷和各類宣傳品上顯示。這些復制品作為“商品”的自身價值無法與“真跡”相比,但作為審美“觀賞”的對象,它也有重要的、很高的審美價值,也占去了人們可視的空間和平面。在“信息洪水”中,“視象時代”的“視象洪水”撲面而來,人們不可能只去“光顧”書法作品。當代人的“審美視象”的大“蛋糕”被切割成無數部分,書法作品雖然高雅,但已無“半壁江山”的優勢。人們的審美視域的有限性,“審美視象”的多元化,決定社會對書法藝術的需求總有一個“量”和“度”,并非是無限的。所以書法“生產”與書法“消費”的空間,在當代社會并不是可以無限增長、無限膨脹,它也會出現“供大于求”的問題。當我們思考書法藝術發展的問題時,一方面要認識到中國書法作為傳統文化、傳統藝術要弘揚的問題,同時另一方面也應考慮到,在文化多元、藝術空前多樣化的時代,“書法藝術”既不好說是“核心”藝術,也不好說是“最高”藝術;既不可能變成全體國人的“最愛”,也不好奢望“地球村”每個角落都掛上中國的“書法藝術作品”。

三、中國書法:作為一種文化“活動”的對象

在當代社會,在社會各階層的人與“書法”的關系中,一小部分人把書法作為“藝術創作”,而更多的人是把書法作為“藝術”去欣賞,除此而外,還有很大一部分人是把書法當作一種活動來參與,當作一種“文化活動”置身其間。在中國古代,文人們除為“用”而書外,也有將書法作為“游于藝”的“游”的對象,歐陽修就曾講“學書為樂”,他喜歡那種神定氣閑,不為外物所役,心氣和平、濡墨染翰的“學書”,不追求寫出什么“精品”,只在追求書寫“過程”的快樂。但古代文人本來就是少數,“以書為樂”又只占文人生活的一小部分,所以古人的“書法活動”還只是在一個狹小的文人圈子內,且這種活動往往是詩酒唱和、書畫把玩品鑒,并非單一的“書法活動”。當代社會,以毛筆寫字為“用”的已不多見,寫出精美的書法藝術作品的人也是少數,但當代社會人們的生活方式已與古代社會大不相同。在人們的休閑、娛樂方式中,一部分選擇了書法。寫字不求實用,也不太追求當“書法藝術”。休閑時間寫寫字,只求以書法修身養性、陶冶情操,“自娛”為主的人日漸其多。現代社會,“文化人”在社會總人口的比例大大增加,文盲已占中國總人口的少數。有“文化”的人就會寫漢字,差別只是水平高低的問題。社會上的一部分人把學書法、用毛筆書寫漢字作為休閑或退休后的“活動”,這與那些把書法當作“藝術”進行“創作”的活動的性質不同。

“書寫”具有“操作”、實踐的性質,需要體、腦并用。書寫無疑會鍛煉身心,并且為寫好字需要學習相關知識,反復臨寫碑帖需要“同好”者互相切磋。無疑的,作為一種“活動”,中國人具有文化認同的優越條件,具有大眾傳承文化的潛在意義,具有廣泛的群眾基礎。作為當代社會多種休閑、娛樂方式的一種,把中國書法當作一種文化活動的積極意義是顯而易見的。各條戰線、各種職業、各個年齡段的人愛書法、學學書、練用毛筆書寫漢字,不求一鳴驚人,但求鍛煉身心。臨習、求教、參展、比賽,追求的是精神的充實、生活的豐富,是“活動”本身帶來的快樂。釣魚不是想吃魚,燒一道好菜比吃菜更快樂,過程比結果更重要,這是當代社會上把書法當“活動”的人的潛在的心理狀態。這種不追求功用和名利的活動,還在發展。這是中國書法在當代生活中展現的又一文化景觀,是文化發展、社會和諧的一種表現。這是與“藝術”層面的“書法創作”不同的“文化活動”,我們不宜以“藝術創作”的標尺去衡量。

在人類文明史上,人類的“活動”始初階段多是為“用”的,但隨著社會條件的變化,“活動”的目的、性質、作用會發生變化和“分化”。例如古今都有戰爭,但由摹仿戰爭而產生的“對弈”便成為較普遍的“游戲”活動。書寫漢字本是為用的,但現代人的漢字書寫可能為“用”,也可能為“藝”,也可能變成具有體育功能和游戲功能的“活動”。應當說,當代大眾參與的這種“書法活動”并不“低俗”。這是當代中國一種具有民族特色的、具有中國傳統文化意味的、健康的、高雅的、群眾文化活動。高水平的“書法藝術”創作總是少數人的事情,而愛書習字,“我書寫,我快樂”則是多數人可以做到的。參與書法“活動”的人中可能寫字既可“自娛”又可“娛人”,成為具有較高水平的“書法家”,但社會不應以“書法家”的藝術職業標準要求廣大書法愛好者、參與者。

“書法”作為“文化活動”有廣泛的群眾基礎,人群天然擁有對書法的認同感、積極性。但只是多元文化活動、多種休閑娛樂方式中的一種。旅游、體育活動、音樂、繪畫、收藏、太極拳、瑜珈、釣魚、攝影、讀書、寫作、樂器……各種“文化活動”分割了人們休閑娛樂的人群。社會分工越來越專業化,人們的性情、職業、條件各不相同,人們把自己能做好的工作作好就已經很好地實現了自己人生的價值,不必要人人都當“書法家”。中國人寫不好漢字并不是多么丟人的事情。人們的所好、所長各有不同,業余活動的方式多種多樣,并非只有“愛書法、善寫字”才最“高雅”。我們提倡豐富多彩的“書法活動”,但也不宜絕對化地強調其獨尊地意義、價值。

四、中國書法:作為一種“學術”研究的現象

中國書法自漢字產生也便產生,中國書法與漢字的歷史一樣久長。作為一種“文化現象”,無論是漫長的古代中國“書法”史,還是當代的書法,都值得我們去研究。人們說中國書法是“中國文化”的載體,這是有道理的(當然,中國文化的載體多種多樣,華夏民族各種創造物都是“文化”的“載體”)。中國書法,從實用角度說,它是“工具文化”,從審美角度說,它是“藝術文化”。對中國書法的研究(包括它的歷史和現狀)是當代中國學術界、文化界、藝術界等的一項重要任務,是當代社會中一部分人切近中國書法的一條路徑。中國書法作為一種研究對象,對它的闡釋、論說、考證是中國書法在當代社會、文化情境中的又一表現。

在當代,書法可以當作一種“藝術”進入藝術家的藝術“創作”領域,可以當作一種實踐行為進入群眾文化“活動”領域,也可以當作一種文化現象進入學者的“研究”領域。研究書法的“學者”也是一個較為廣大的人群,包括文化理論修養較高的書法家以及文字學、文獻學、歷史學、考古學、宗教學、美學、藝術學等方面的“專家”;對中國書法的研究應是與中國書法相關的多學科的研究而不是單一的“藝術研究”。“中國書法”多方面的文化性質和多方面重要的文化功能,決定對書法的研究是多視角的“文化研究”。在這方面,全國相繼建立的書法研究機構和高校建立的書法教學研究單位,承擔了重要的責任。進入新時期以來,書法研究在文化、學術領域取得了豐碩成果,對中國書法多方面文化性質、功能、價值、意義的肯定促進了書法藝術創作、欣賞和書法文化活動的展開,各種書法創作活動和文化活動的發展又為書法研究提出了新的任務和新的研究對象。

中國書法作為“研究對象”,期望更多的人參與。但人有所長、各有所短,人的愛好、修養、工作條件各不相同,我們也并不因為中國書法源遠流長、博大精深而要求所有熱愛書法、進行書法創作及參與書法活動的人都去“研究”書法。唐代張懷瓘就說過,善鑒者不寫,善寫者不鑒。社會有分工,專業書家藝術精湛,精益求精多為社會創造更好的“書法作品”就很可貴,不應要求書家都去當書法“學者”,都寫出高水平的論文和專著。學者要爬梳資料,進行理論思維、語言表達。理論創造與“濡墨染翰”的書寫活動是性質根本不同的活動。當然,學者研究書法也未必一定要當書家。戲劇、音樂、美術、電影、電視理論家等既然可以不去唱戲、唱歌、演奏、畫畫、拍電影電視劇當演員,書法理論家也未必都要去當“書法家”,搞各種創作以至大型展覽。

五、結語

中國書法已經作為“藝術”、“學術”和大眾廣泛參與的文化“活動”,進入當代中國社會。中國書法在當代社會的“身份”、性質、功能與價值,和中國書法在傳統社會大不相同。這個變化是由歷史進程所決定的。我們要認識這種深刻的、巨大的歷史性變化,認識中國書法以不同的“身份”在不同的層面上切入中國社會的具體表現。我們既需要認識在中國弘揚中華民族優秀的傳統文化中,國人對中國書法的普遍認同,同時又要看到在這種“普遍認同”中實際存在著對中國書法“身份”認識上的差異,以及由認識的差異而產生的對書法不同“身份”的接受與介入方式。當我們倡導“弘揚中國書法”的時候,實際上面對的是書法藝術家、書法研究者和書法愛好者三個不同的群體,我們不能用單一的繁榮“書法藝術”的目標口號和要求去要求所有的“書法大眾”,更何況還有更廣大的非“書法大眾”的存在。還應當看到,無論是把中國書法當作“藝術”、“學術”還是“文化活動”,三者既有差異,又不可截然分開。“書法家”同樣介入書法愛好者的群眾文化“活動”,書法愛好者中也有書法水平很高的“書家”或即將成為書家的創作主體;只是從事的工作和投入精力大小不同罷了。書家和書法愛好者中也有在“研究”中國書法方面卓有成就者;研究書法的學者中也不乏書法家,至少本身也是書法愛好者或書法活動的參與者。在熱愛中國書法的不同人群的助推之下,中國書法以前所未有的姿態和風貌展示于當代中國和當代世界。我們既要以積極的、滿腔熱情的態度推動中國書法的發展,同時又要認識我們處在文化多元、藝術多樣的開放的中國與世界中,要避免將中國書法的意義和價值過分拔高,絕對化地強調“發展”和“繁榮”。我認為,經濟、社會各種文化等都要諧調發展,百花齊放,在這個意義上,避免書法“過熱”的問題也不是危言聳聽。

在當代中國,比較專業的“書法藝術家”、書法愛好者和理論修養較高的理論工作者從不同的側面切近、參與中國書法,推動了中國書法的創作、研究和發展,這是社會和諧、文化繁榮的重要表現。中國傳統社會進入現代社會,經歷了社會的巨大轉型,人類社會的生產方式、生活方式、交往方式等發生了重大變化,在新的文化背景下,中國書法顯示了其強大的生命力和光明的前景,顯示了我們民族這一寶貴的文化形態的自我修復能力、轉換能力和再生能力。中國書法與時俱進,揚棄、擱置其實用性,強化、彰顯其藝術性,使其逐漸融入多元并存的現代文化景觀。我們為中國書法在逐漸失去其實用功能之后的同時以新的姿態重現中國文化場域而自豪。

當然,我們不能不看到,科學技術的每一次革命性進步與發展,對傳統文化都是一種嚴重的挑戰。中西方學者都揭示了這一問題,歷史的發展也顯示這一客觀真理。我們還應有思想準備,為中國書法的存續與發展作出不懈的努力。

Chinese calligraphy and modern society

LIU Shou-an

(Capital Normal University, Cultural Studies of Chinese calligraphy, Beijing 100048)

Abstract:The development of modern science and technology has changed the style of manufacture, living and thought.This kind of historical transformation should be carefully studied. Burdened different roles, Chinese calligraphy interposes modern society.First,as a kind of art,to be the object of the calligrapher's creatiation.Second,as a kind of Cultural Activities,attracts the public's participation。Third, as a kind of cultural inheritance and cultural phenomena,becomes the object of learner's studing.

Key Words:Chinese calligraphy;cultural identity;value;significance;art;academic research