欲望飛翔

美國藝術家Alexander Calder(1898—1976)因其創作的活動雕塑、固定抽象雕塑、繪畫以及藝術品而聞名于世。一個具有特殊意義的展覽——“Calde珠寶作品展”在近日于美國大都會美術館展出。這是美術館首次為其大量創作的珠寶作品舉行單獨的展覽。

在Calder的一生中，他創作了約1800件由黃銅、金銀制作的飾品，這些獨特的飾品常常會被Calder加入一些另類的素材，如在海灘撿的碎破璃、摔碎的陶瓷碎片、奇形怪狀的木片等等而顯得獨樹一幟。在他的創作中，其中有90件作品如項鏈、鐲子、耳環、胸針和冠狀頭飾都是為了送給藝術家本人的家人和朋友所創作。

在這些充滿戲劇化的作品中，有四件來自芝加哥收藏家Muridl Kallis Steinberg Newman于2006年捐贈給大都會博物館的藏品，這是四件巨大而充滿動感的非凡作品。“MurieI Newman先生捐贈的Calder珠寶作占占精妙至極，此次展覽能在大都會博物館展出也呼應了其作品的高超程度。觀者從Calder極富創造力的才華中捕獲愉悅感受，同時也被其高超的手藝及那種無憂無慮的幽默感所觸動。”負責大都會博物館19世紀及現當代藝術館的館長Gary Tinterow評價道。

早在1906年，當時還只有8歲的Alexander Calder從他姐姐的玩具娃娃殘破的銅皮鐵絲中，獲得了最早有關珠寶時尚的啟蒙。1928年，沉浸于鐵絲雕塑的Calder創作了他的第一件珠寶作品——一根呼之欲出的呈飛翔姿勢的項鏈。自從那以后，Calder便頻繁地從事起珠寶的創作中，這個充滿激情的工作一直從上世紀40年代持續到他生命中最后的時光。Calder身上擁有著一種神秘而不可思議的的合成天賦，他能將大量世界各地不同的文化特色巧妙地集合在一起，最后合成為一件簡潔，卻意味深長的現代首飾。

在20世紀初期，許多先鋒派的藝術家開始收集非洲部落的藝術元素，嘗試將這些充滿異域風情的靈感融人進他們的繪畫及雕塑作品中，Calder同樣也在他的胸針、項鏈作品中借鑒了許多古代文化的特色元素，而非西歐傳統式樣的珠寶款式。例如，Calder使用青銅器晚期時代的工藝制品的典型主題——螺旋式的款式于他的珠寶設計之中，同樣，螺旋狀的臺成物頻繁地出現在他的雕塑、繪畫以及其他裝飾藝術中。從Calder個人收藏的來自非洲、海洋以及哥倫布發現美洲大陸以前的時期的藏品中可以發現其多樣混合的口味。

從1930年初開始珠寶設計的探索旅程之始，超現實主義風格便從Calder的作品萌發。他那件最巨大、同時也是最具戲劇張力的珠寶作品幾乎沉重到無法佩戴，如此設計珠寶，也許正是Calde引誘佩戴者參與進他的行為藝術中的一個策略而已——由珠寶徹底改變而消融了佩戴者本身。在他那些奇異作品的佩戴者名單中，不少本身便是有著傳奇格調的人物，如乖張另類的藝術狂熱愛好者、藝術家如PeggyGuggenheim，Mary Rockefeller，法國女演員Jeanne Moreau，和GeorgiaOKeeffe等等。

Caide的雕塑藝術，亦體現出一種動態的情狀。在眾多不分類別的作品中，那些輕型空心的元素遠遠多過實心而堅固的成分，作品呈現出如同空氣艘的輕盈質地，優雅地展現出不同的飛翔姿勢。Calde掌握著適應性與伸縮性的完美平衡，從他的小型先鋒派作品中可以強烈地體會到CaIder式的現代美學。(編輯／章卓爾)