屬于鄧箭今的09年情人節

2009年2月14日一情人節，藝術家鄧箭今的大型個展《情·禁》將在今日美術館開幕。

情人節，西方的青年男女相互表達愛意的傳統節日，現在已經成為中國無數年輕人的狂熱追求。一份浪漫的節日禮物，一段溫馨的蜜語甜言，一次極富創意的求愛行動，無數的男女在被編織的情景中，盡情地陶醉著屬于“自己”的夢，激情地釋放著源于“自己”的情!

“獨樂樂還是眾樂樂?”鄧箭今在他的早期的藝術作品中就已經表達出了對中國商業社會的熟視無睹。當物質主義無處不在的充斥著中國當今城市化進程的每個角落時，鄧箭今卻用屬于自己的藝術視角，觀察著當代中國入心里的情緒和感覺。用自己獨特的藝術語言和風格，始終堅持和表現著人們心底深處的精神體驗。

鄧箭今的大型個展以“情·禁”為主題，并置身在情人節的語境之中。這位昔日描繪人性、欲望的藝術家，今日為何卻在眾人歡欲的情人節里，去高呼“情·禁”?人們總說藝術家的思想和行為琢磨不透，那么藝術家鄧箭今是在畫什么樣的情?禁什么樣的欲?他是否在逆眾而行呢?也許我們只能在“情·禁”展覽的新作中找到答案!

2009年，人們都認為是金融危機影響繼續蔓延的一年。在這樣的環境下，投入巨大的物力和精力舉辦“情·禁”展覽，令我們十分的敬佩!藝術家鄧箭今在九十年代初就得到了藝術界知名專家、學者的認可，他們為藝術家的作品做出了很重要的評介、解讀。本刊編輯部摘錄了部分評介話語，希望讀者對藝術家鄧箭今的作品能有更多的了解。

(編輯／蘇坤陽)

與新生代畫家不同，他似乎不愿意認同無聊、沉緬于無聊、甚至欣賞無聊，他提示出無聊，但卻謹慎地希望為這種無法回避的無聊找到一種可供解釋的理性邏輯……人際聯系更多的是自然、和諧和人文性的，而不是漠然、病態和異化性的，顯然，他的藝術雖然不具有文化批判的品質，但卻是真實的、健康的和理想化的。

摘自——黃專《超越新生代》1994年

他一直在無奈地面對著自我與非我，或者說他一直生活在自我與非我之間那一片夢一樣的空間中，仿佛做戲似的，一方面回答著自我所提出的可能是難堪的私密性問題，一方面又不停地面對非我嚴厲的責難，由此而透視出個人領地的不完整，透視出人性中共有的渴望窺視與害怕窺視的矛盾心理。

摘自—楊小彥《面對自我與非我——與鄧箭今對話》1995年

鄧箭今是中國新寫實油畫的中堅人物。鄧箭今的畫面人物有著鮮明的主觀性，他的各類人物常常瞪著一雙壓迫觀眾的神經質的眼睛，他的沒有構圖中心或多中心的畫面具有形式上的爆炸力。

摘自—彭德《十二信徒西游序》1995年

筆觸的結，這是造型語言中最不可替代的因素，鄧全部以疙里疙瘩的筆意畫所有的形象，正是憑借疙里疙瘩與郁結的心情有一種通感，作者才可以通過疙里疙瘩的筆意表達出內心的郁結……他常用的發焦的紅、綠、黃，常給人一種惡心的感覺。但也正是如此，才表達出他的那種難言的被壓抑而焦渴的欲望，色彩的焦與心理的焦在這里也是一種通感。

栗憲庭—《不解之結——鄧箭今作品及其它》1997年

在這個世界里，女性成為了一種象征，一種作態的表現，一種扭曲和張揚的集合。她們在呻吟，在歌唱，在歡樂，在騷首弄姿，在無情地迫視著你的存在，同時又無視你的存在。畫家在他創造的世界中開始無法自制地掙扎起來了。他在一種徹底的性的渲瀉中感悟到了前所未有的情的本質。

楊小彥—《鄧箭今：活在情性之間》1998年

構成鄧箭今繪畫藝術的突出形式品格。執著的個人意志和細敏的感覺力，恰好為畫面結構感的鑄造提供了相適應的創作素質。

摘自—呂品田《中國當代美術現象批評文叢》1999年

有一點需要說明的是，鄧箭今在處理裝飾意味上是有節制的，他的作品總是有內斂的感覺，在《青春期》系列中，他的這種內斂使描寫青春期的騷動、情欲等形象，成為因壓抑的圖形處理而更具有張力，其中的色情意味被暗示得很充分。

摘自—杭間《中國當代美術現象批評文叢》1999年

“一切暴力都起源于性”，這個處于無奈與焦慮中的真實“自我”，終于在夢游中手持槍械，走向凌虐、施暴與犯罪的“黑色幻想”之中(見《有關目擊者的夢游記錄》系列作品)。這種優雅而又迷離的幻覺使鄧箭今在尋求生命存在的價值和意義時，對自我發生了懷疑。而作為一個有血有肉的男人，正是導致這一精神危機的根源。

摘自一賈方舟《鄧箭今：對欲望“頂禮膜拜”》2000年

他有他特殊的張力，不纖細不文弱，甚至有點兒粗魯，如重錘擊鼓，有時候令人難以忍受……需要有相應的氣質來欣賞，我相信他的欣賞者不太多。鄧箭今的畫既不靠造型取勝，也不靠色彩取勝，是靠畫面的整體氣氛贏得喝彩……如果換一個人，借鄧的色彩、造型，再模擬他的用筆，一定是難看無比了，而原汁原味的鄧箭今卻令我們贊許，證明畫如其人，人如其畫的古老原則不會改變……

摘自—李小山《陣中叫陣——當代藝術家肖像三》2000年

鄧箭今是六十年代畫家中的一位佼佼者，在九十年代初就已經在南方形成一種具有個人風格的表現主義造型。他的繪畫描繪了在道德精神崩潰的時代一代人在人生的灰暗和對浪漫詩意不懈逃往之間掙扎的困境，他總是能找到最適合某個時期的內心色彩，和個人被時代所扭曲的主觀形體。他的繪畫可以看作一代人在靈魂和精神重建的時代去意徊徨的內心寫照，以及在存在和虛無之間的對烏托邦情感的銘記。

朱其2005年

鄧箭今的作品是緊張的，不安的情緒始終繚繞。鄧箭今的作品貌似入世，其實是出世的，鄧箭今更多地關注一種學術的形而上的東西，鄧箭今的作品是“露骨”的，他對暴力美學的追求是一貫的。

黃燎原2005年

鄧箭今作品所吸引我的是其畫面效果，而非作品所表達的主題。對我而言，他的主題過于“極端”。我欣賞其作品中如流水般的材料運用，給人一種水墨寫意畫的感覺(寫意是水墨畫技巧中最為自由和大膽的一種)。我注意到其作品中的人物總是帶有他本人的影子。我想他可能通過繪畫為自己創造出了一個全新而又迷人的想像世界。

摘自—莫妮卡·德瑪黛《數字間的繪畫——“3號線”藝術編組》2005年

鄧箭今對繪畫本身的興趣遠遠超過了他對現實的關注。他的早期作品大多與夢境和色情育關，與偷窺和自戀有關，《有關目擊者的夢境》、《夕陽為什么讓我們如此美麗》，出現在畫面浪漫的情色背后我們仍可以看到暴力和隱藏的血腥。

摘目—郭曉彥《圖像與敘事》2005年

在鄧箭今的畫中，所有的人物，無論是痛苦的或是歡愉的，常瞪著一雙神經質的、像尼采所形容

的“偉大的演員”般的眼睛，直愣愣地盯著觀者，即便令人不悅，卻使人無法逃避，他們的焦慮與歡娛，折射出這個現代社會中的人從現實世界延伸到虛擬世界的焦慮與歡愉。

摘自—殷雙喜《真實與虛擬間的焦慮與歡娛》2006年

為了很好地表達個人秘密經驗或服從于個人的藝術天性；他智慧地將一些有意味的藝術圖像吸收到了非常有個人特點的色、線、面、筆觸與構圖中，這無疑是非常不簡單的。那陰暗、暖昧或迷茫的色調、那放松、流暢或隨意的曲形筆觸、那出神入化的人物造型、那油水分離的肌理效果，還有那虛擬化的畫面空間安排無不與作品的藝術主題水乳交融，所以給我留下了極為深刻的印象。

摘自—魯虹《私密與表現——解讀鄧箭今》2008年

鄧箭今的繪畫讓我們深刻地感覺到，在身體滿足和消費快樂被他者權力——商業的、公認的、集體的權力所掌控的時候，心理防害和精神痛苦的表達對于個體生命來說會變得多么重要。他的作品讓我們認同精神反省與自我生長的需要，認同人與人之間不同交往、交際和交流的必要性。這本身就包含著人之為人的期待。盡管是在男性困惑中虛擬出來的血色浪漫，但那畢竟是讓我們如此美麗的夕陽。

摘自—王林《血色浪漫與男性困惑——讀鄧箭今油匭作品有感》2008年

在他的畫中，看不到任何規范的油畫語言，而內心述說的沖動總是在這種不規范中涌現出來，形成他獨特的表現形式。我們很難把他歸類到寫實的、表現的，甚至是超現實的；那種無深度的虛無的空間，無體積的平面化的形象，似乎都不需要過多的油畫投巧，而且沒有技巧的包袱，更適合于他的自由的表達。

摘自—易英《鄧箭今》2008年

鄧箭今筆下的他／她們對日常生活細枝末節懷有的本能，以及他運用斑斕色彩夸張生動地渲染其間的躁動、頹廢、又有些荒延與悅色的偏執——將夢魘般的身體扭曲在詭異的情色之中。作品里有著“亂花漸欲迷人眼”的眩目，以及在現實喧囂的混世里濃縮了他／她們無所謂的妄想囈語和獨領的風騷。

摘自——馮博——《亂花漸欲迷人眼——關于鄧箭今的油畫藝術》2008年。

《夕陽為什么讓我們如此美麗》中，那朦朧的造型、流動的色域和飄忽的筆觸，尤其是那輕柔得有如嘆息般的色調，則讓我們再真切不過地感受到了畫家經由倫理經驗煎熬的精英意識，已經升華為一種唯靈的宗教般的情懷。這宗教般唯靈的美麗自然來自畫家的潛意識靈性，因此不要問夕陽從哪里來，重要的是用心口味和領悟夕陽帶給我們的美麗。

摘自——皮道堅《不要問夕陽從哪里來——鄧箭今作品解讀》

在鄧箭今的眼中，南中國發達的商品經濟和資本交換，早已成為身處其中的每個人難以揮去的夢魘和幽靈，侵入到人的潛意識之中，成為欲望、情感和暴力的混雜體。單純去表現城市的冷漠和隔絕，遠不如去表現這種城市中生活的人的肉體，因為正是在這樣的肉體之中，蘊涵著一個城市或者說一個社會無形的壓力和誘惑……無論是鄧箭今筆下的殘酷情色還是浪漫情色，也無論是他筆下的焦渴、暴力，還是慵懶或低迷，男女之間或者女人之間，只有在擁抱中才能否定自我的孤立，才能超越自我，才能消除孤獨感，而這個過程的癡迷狀態，被他準確地把握住了。

摘自——高嶺《欲望的挑戰者——鄧箭今藝術論》2008年