親身感受新西蘭影視教育

王玨殷

新西蘭，這個座落在南半球、僅擁有400萬人口的島國，自2000年以來，在世界影視業界中取得了不小的成就。除了蜚聲戛納電影節的《鋼琴課》和多倫多電影節的《騎鯨人》以外，蟬聯兩屆奧斯卡獎的《指環王》更是吸引了全球影視界的目光。

在剛剛邁入21世紀時，新西蘭政府已經敏銳地意識到“無煙產業”可能稱為該國最有潛力的產業。在2000年，新西蘭就對創意產業進行了調研，統計出該產業產值占GDP的3％，就業人數占就業人口的3.6％。2002年3月，新西蘭經濟研究院發表了研究報告《新西蘭的創意產業：經濟貢獻》，充分肯定了創意產業的貢獻。在統計列表的十大創意產業中，電影和視頻制作排在第五位。

新西蘭影視產業的發展，少不了一批影視院校的支撐。自2009年6月起，我有幸在新西蘭第四大城市漢密爾頓，親身感受純正的新西蘭影視教育。我所在的學校(懷卡托理工學院)成立于1968年，是新西蘭最大的國立高等院校之，該校媒體藝術學院提供影視專業本科和碩士研究生教學。

來到學院的第一天，我參觀了學院的設備設施。他們主要配備了HDv和DVCPRO系列的攝(錄)像機，后期設備主要使用Finol Cut Pro和Avid Media Composer，同時學校也提供16毫米電影的制作訓練。在新西蘭，尚有三所學校提供基于膠片的電影制作訓練。在硬件方面，新西蘭院校和國內院校并無太多差異，新型的半導體記錄正開始受到重視。在這里，實驗室管理人員向我展示了剛剛購入的“全國第一批”JVC專業SD卡Pro HD攝像機，它們可以方便地直接記錄Quicktime文件并在Final Cut Pro中進行剪輯。但媒體藝術導師約翰曼德博格說：“任何格式，包括膠片都是會過時的，我們要通過電影制作的訓練，培養學生挖掘創意、嚴謹創作的習慣，而不僅限于格式本身。”

在國內，影視藝術教育是“一個蘿卜一個坑”，從藝考開始報名時，學生的專業方向就被固定下來，這意味著一旦進入大學一年級，就要按照專業培養計劃進行教學，當學生發現對其他方向更有興趣時，唯一可以進行的就是難度很大的“轉專業”或調整方向。在這里，學生的專業入口是“寬口徑”的。雖然在新西蘭拿到媒體藝術學士學位僅需要三年時間，但在本科第一年中，校方并不著急學生的影視“專業”學習。影視制作專業學生既可以學習視覺藝術方向課程，也可以學習大眾傳媒方向課程。在視覺藝術方向中，他們需要學習視覺藝術實踐課程；在大眾傳媒方向中，他們需要學習傳播學、寫作、媒體實務等課程，此外還有系列的選修課程，像《影視制作概論》包括了攝像、剪輯基礎的Level-5課程，則是任何專業學生都可以選修的。而真正的影視“專業”課程，從大二開始大力介入。對此，課程經理兼導師詹姆斯芬萊森解釋說，這是為培養學生復合性的學習，在大傳媒的背景下，各個方向的學習相互融合，有利于培養學生的創造性思維，以及促進不同專業背景的學生在同個項目的創作上相互碰撞，發揮特長。學院還規定，媒體藝術專業的學生，必須選修與其他媒體相關的課程，如在數碼設計、攝影、影視制作、商業音樂之間進行跨方向選修，以幫助學生塑造較寬廣的知識面。

和國內嚴格的作息時間不同，這里的課堂并沒有鈴聲。教師可以按照自己的教學進展決定休息時間，教學過程始終在輕松、隨和的氣氛中進行，但教學目標和考核是非常嚴謹的。在和新方學術委員會做學分轉換工作報告時，幾名教授一直關注國內相關課程，尤其是“理論課”的考核方式。他們一再表示最適合新西蘭學生的考核辦法不是中方經常采用的標準化試卷，不是閉卷考試，不是考定成績，而要設置多次漸進的、開放的、激發學生自主思考、鼓勵運用研究／制作方法的考核模式。二年級的Level－6課程《影視技術一2》中，涉及構圖元素、燈光、錄音、聲音設計、高級剪輯、紀錄片創作、電影制作、電影電視技術研究項目等內容，課堂學習60學時，課外自學90小時，學習任務很重，要想輕松蒙混過關幾乎是不可能的。在十五周教學里，學生需要提交四個作業：一、35毫米呆照作業：構圖、布光、測光、曝光練習，第四周提交；二、16毫米敘事電影短片作業：燈光、曝光、電影攝制練習，第七周提交工作樣片；后期制作作業：愛維德剪輯、色彩校正和聲音設計練習，第十二周提交；三、紀錄片作業，第八周提交構思，第十五周提交成片；四、技術分析作業，論文，第十五周提交。要想通過這門課程，學生必須按時完成每一個作業，并且每個作業不能低于50分。任課教師用了三個形容詞來表達他對成績考評的看法：非常嚴格的、不可妥協的、一貫的。

新西蘭的影視教學非常注重鼓勵學生創新。國內很多教師在進行教學時，常常使用“總——分”式的結構首先向學生灌輸理論和理念，再結合案例進行分析或演示；有的教師對課件的拷貝不太介意，有的教師則要求學生一律做好筆記。這種向學生輸送知識的“干貨”在基礎層次的教學中可能比較有效，但對學生創新能力的培養確實顯得不足。在《影視制作概論》課堂上，第一周教師就要求學生思考一個可以用畫面表達的“感受”，然后在簡單學習如何使用攝像機的基礎上，學生嘗試著用畫面來表現整個構思。其中出現的技術失誤，教師會在課堂講評中做出提醒和糾正，讓學生真正地“看到”失誤。而影視藝術與技術中諸多的理論，教師只在課堂上簡要介紹，再布置任務讓學生自學并提出獨立的分析報告，或當堂做演講。媒體藝術教師保羅賈吉說，這樣可以避免學生做意義不大的“記錄”工作或者等待獲得別人的成果，因為影視教學需要非常注重過程的體驗。影視專業教師都把課程筆記和參考資料發布在網絡教學平臺上，學生完全可以不做筆記，而把精力放在思考問題、創意和討論上。學生的課內創作會獲得良好的支持，而能在假期中獲得設備支持就更加難能可貴。我看到在新西蘭和香港的影視院校中，做得最好的就是對學生假期拍片的硬件支持。在技術方面，通過提前預訂機房(機房外圍甚至有廚房和睡墊)，學生可以24小時使用機房中的設備，并在一周五天的工作時間內向工程師討教技術問題和尋求技術支持。媒體藝術工程師杜安介紹說，他所涉及的領域包括攝像機、16毫米電影，以及Fjna Cut Pro，Medfa ComlDoser，Cinema 4D以及Motion，After Effects等軟件的應用。

對于影視創作步驟中的要求，新西蘭學校顯得更加細致入微。在國內很多制作課程教學中，這一點還是需要彌補的。我們要么把精力都放在了形式化的文本要求上，要么沒能真正有步驟、細致地對學生在創作的各個環節中進行指導；而在少數的學校中，學生影視制作項目甚至是放任式的。在這里，一是在作業完成的過程中，教師會要求學生嚴格按照業界的標準，提交故事大綱、劇本、分鏡頭、故事板、拍攝日程表、聯絡名單等一系列的規范文本。在Level-6課程《電影電視戲劇》中，學生需要在十四周內完成戲劇場景導演、故事短片劇情寫作和敘事短片制作三個作業，其中涉及到從故事大

綱到拍攝日程表一系列完整的文稿。在Level-7課程《電影電視項目》中，任課教師將每個學生的所有材料單獨裝訂，并在學期內進行四次對一的獨立輔導，排除學生制作中的疑難，跟蹤學生的創作情況。更細致并且人性化的是，在這門Level-7課程中，教師甚至邀請了學校健康、安全等相關部門的人員到場，提醒學生們在創作中怎樣應對各種危險。與我們常常進行的口頭安全教育不同，這里每名參加創作需要到校外場景拍攝的學生，都會獲得一張《主要風險分析和注冊表》，分析自身可能會面臨的危險因素，學校會根據這一情況采取增加保險、是否批準等手段做好預防工作。

在嘗到創意產業帶來的甜頭后，新西蘭政府加大了對新生創意人群的扶持力度。自2000年后的幾年中，新西蘭電影參加了全球數十個知名的電影節；新西蘭國家電影委員會將每年預算的一半以上用于扶持私人電影制片公司的發展，并堅持創作本土電影作品。而在僅僅只有14萬人口的漢密爾頓市，每年有自己的地下電影節、音樂界、藝術展等。地方政府與院校的合作十分密切。在課程進行過程中，漢密爾頓市議會的官員也來到學院，邀請媒體藝術學生參加杰出人士評選的廣告、紀錄片等項目的創作。柯達公司為學院提供了半價的膠片支持。我在這里看到歐洲裔、中國大陸、臺灣、毛利學生的作品，風格迥異。學院還批準了中國國際學生在作品中可以使用中文對白。新西蘭院校對不同民族、文化背景中的學生影視創作做到了較好的包容。面對發展空間不大的新西蘭電影產業，這里的影視教育仍然積極地鼓勵學生尋找適合自己的生存方式。

如果影視教育充滿了急功近利，不斷擴大招生數量，而忽視牛源質量和師資、硬件建設，這將是危險和不長久的。在新西蘭，影視專業的教師幾乎都有行業內較為資深的從業經驗，他們都是技術、藝術、理論的復合性專家。有趣的是，在本期一門課程的第一節課上，教師在做自我介紹時，有一名男生竟然發問：“先生，您有什么從業經歷?”老師不得不把自己的經驗拿出來和大家分享。而在開設國際研究生課程的事宜上，我所在的學院也進行了非常充分的論證，學術委員會提出了眾多而詳細的問題。當然，新西蘭影視教育的問題在于嚴重依賴學生的學習自覺性。倘若沒有興趣作為支撐的影視專業學生，在中國高校的課堂上尚能得到教師基礎知識和技能灌輸的話，這樣的學生在新西蘭可能會面臨退學的風險。因此，新西蘭學生退學后從其他專業另起爐灶的現象普遍存在，校方認為“越到高年級人數越少”的現象很正常。

在談到學習影視課程的目的時，新西蘭媒體藝術學生法隆格蘭漢姆說：“選修電影制作課程，并不一定要成為導演，而是因為享受創意和實現創意的過程，這中間有其他專業無法媲美的東西。”而談到影視制作課程時，媒體藝術導師保羅賈吉說：“我之所以推薦這些課程的原因，是因為我們在尊重學生學習影視過程中的不同取向和創意的同時，給予了他們高度的鼓勵和信任，使他們能夠不斷向影視產業靠近。”