丁肇辰



數字娛樂節是一個從2007年開始,由中國北京開始,逐步邁向國際的一個大型新媒體與交互設計節慶。每年,數字娛樂節發掘新的產業成果來豐富活動內涵。數字娛樂節不僅出現在北京,每年春天在歐洲你也能看到它,它是國內新媒體與交互設計師邁向歐洲的一個絕佳跳板。200g年四月份,數字娛樂節落地全世界最重要的設計展:米蘭設計周,并舉辦連續六天的活動,包含:論壇、展覽、表演等,地點在意大利達芬奇科學博物館,展場面積8000平方米。2009年七月份,數字娛樂節聯合意大利最大的網絡媒體TVN、美國卡內基梅隆大學、臺灣實踐大學、臺灣師范大學、韓國國民大學等學校,完成了一場暑期互動新奇之旅,一系列針對年輕人與設計師們的音視頻互動課程在北京服裝學院展開,一周之后這些成果在一個千人大型互動派對中對北京的公眾進行展示。2009年十月國慶之際,數字娛樂節攜手摩登天空音樂節,力求為年輕人打造更多元化、更富有感染力的中國數字化創意設計展。數字娛樂節將于20lO年赴西班牙巴塞隆納與意大利米蘭舉辦。關注數字娛樂節,可瀏覽:http?/dej dealchina.org
英國政府今年出臺的文化產業國家計劃中,將“數字英國”列入最重要的國家政策規劃,并希望透過相關政策制訂,讓英國的文化產業在未來的十年還是領頭國際,姑且不管這個政策未來執行成功與否?“數字英國”中所涵蓋的最重要范圍就是數字娛樂。近幾年,國際間對新媒體的熱切關注直接啟動了數字娛樂產業的普及化,無論是在理論和方法都還缺乏的中國,跟進國際大方向成為不可避免的趨勢。國內的數字娛樂產學發展,就好比中國產業高速發展的跳躍現象,在短短幾年之內有著重大的“形式上”改變,我們可以從快速崛起的高校專業、競爭賽事、以及國內外作品展演等活動中觀察到這個改變。在新興的文化產業鏈中,數字娛樂產業應該是創造性最強、對高科技的依存度最高、對日常生活滲透最直接、對相關產業帶動最廣、增長最快、發展潛力最大的。
而就在此時,國內的數字教育對于產業人才的培養卻還是非常缺乏,無論在師資或設備的投入都屬于起步階段。數字娛樂這個專業不僅是個新的學科,更是藝術、科學及社會學等諸多領域的新型交叉學科。數字娛樂專家不僅需要與交叉學科專家共事,同時還必須具備敏銳的趨勢神經、獨立的時尚風格、以及開疆擴土的實踐精神。如果產業間的交叉混血是推進數字娛樂發展的普遍原因,那么非營利的學校理所當然地成為推動潮流的催化劑,它必須能大膽假設未來,適當扮演一個催化劑作用以推動產業間的了解,并產生可能的合作。可惜的是,這個催化劑由于必須仰賴長時間的、具有教育機能的學術事件。而在過去,學術事件都過于短促而且急功近利,時間太短不說,學生們經歷過后也還只能隔靴搔癢,發揮不了數字娛樂未來發展的真正內涵。明確地說,在教育領域,我們更迫切需要的是一個具備可供學生們“實踐”、“討論”、“檢視”數字娛樂未來的長期學術活動。數字娛樂節就是在這個需求下逐步成形發展成目前的樣子。
過去四屆,都是由北京服裝學院主辦的“數字娛樂節”,在本質上是一個可以長年經營的國際大型學術活動。作為國內首個以學術為基礎的數字節慶活動,它的主體是從強調“實踐”的工作營(為期一到二周的短期實踐課程),輔以學術論壇、以及作品展覽等衛星活動,藉此滿足學員們參與“討論”和“檢視”自我成果的期望,實實在在地引領學生們進入數字娛樂設計領域。這些短期課程強調跨專業與跨領域的合作,邀請授課的專家則來自德國、芬蘭、美國、意大利、比利時、英國、大陸及臺灣等地。參與課程的學員完全開放,不僅北京服裝學院的學生可以參加,通過報名手續的他校師生,甚至產業界人士都可以加入。基于這個共享課程概念下,數字娛樂節工作營所創造的是一個沒有地域差距,沒有教學資源隔閡的思想互換空間。因此,讓所有從事娛樂創意工作的專家、老師、學生等相聚一堂,在自由且沒有階級差距的基礎上碰撞出更多的創意火花,并在“資源共享”的基礎以更具彈性更為開放的態度面對瞬息萬變的數字娛樂產界。
2007年數字娛樂節的主題是“北京是你的游樂場”,總計七個不同的工作營在此期間舉辦,他們分別為
分鐘兩秒錄像工作營、數字媒體美學講座、光影劇場工作營、WII交互游戲工作營、尋兇實境游戲工作營、隨境游戲工作營、以及動態影像工作營。2007年數字娛樂節的重頭戲,是以娛樂派對為主題的DE-DAY數字娛樂成果展,派對舉辦地點是在北京最動感的798藝術園區,征集了約100件國際數字娛樂作品,并在開幕當天吸引了近2000人次的熱情參與。
2008年數字娛樂節的協辦單位則是以數字娛樂學盟(DEAL)為主體的學者聯盟,成員來自歐洲、美洲與亞洲等地的77所知名院校。此次以“娛樂互換”為主題,呼應2008年北京奧運精神,將不同地域文化、不同生活方式的學生、老師與群眾們透過娛樂節的大平臺串連起來。也是從這次開始,數字娛樂節首次邀請國外新媒體音樂表演、互動戲劇表演、以及新媒體舞蹈表演團隊,將傳統的舞臺表演以更輕盈、夢幻、幻像、驚奇的方式呈現在觀眾眼前。這是數字娛樂節的首次嘗試,透過傳統表演與新媒體的相互結合,創造出更具表現性以及新鮮感的娛樂形式,也為本次的數字娛樂節贏得眾多學校與產業的關注與支持。
隨著兩屆的成功舉辦,它吸引了遠在歐洲的意大利網絡電視頻道(TVN),進步與數字娛樂節進行為期五年的聯合運營計劃。米蘭數字娛樂節就是在這個條件下所產生的,2009年4月數字娛樂節落地米蘭,也讓過去僅僅是個地區性的學術活動,一步踏入了國際化的殿堂。米蘭!!這個歐洲的時尚中心,為數字娛樂節的進一步發展拉開序幕。這場融合了數字藝術、電腦圖形圖像和動畫電影的多元節慶,落戶在米蘭達芬奇科學博物館,此次活動不僅有過去兩屆娛樂節的作品基礎支持,米蘭數字娛樂節的展覽內容還包含了日本、韓國、歐陸拉丁語系國家等一些優秀藝術家與設計師的作品,以及米蘭新媒體軟硬件提供商的成果展示。
此次活動將過去兩年的數字娛樂展(DE-DAY EXHBITION)299多件的亞洲學生們作品,以50年之久的國際設計大事“米蘭設計周”進行推廣在米蘭設計周一片“實體”作品中,數字娛樂節的“虛擬”作品顯的格外突出而且顯眼,過去難以出國的年輕動畫師以及數字內容設計師,也因此借著米蘭娛樂節進一步的加值包裝,在國際一級的展覽舞臺上深度曝光。同時,米蘭達芬奇科學博物館絕無僅有的展場優勢,架接了身處歐洲與中國的數字內容制造者。因此,展覽者除了學生之外,還包含了互動廣告公司、新媒體公司、新媒體藝術家、以及數字內容生產者等,使得這些產業展覽者的相關內容有效的透過米蘭設計周到達國際買家與賣家的眼中,達到真正亞歐內容真正的交換與買賣。
2∞9年夏天,隨著米蘭數字娛樂節的落幕,一個以工作營為主體的夏日數字娛樂節在北京服裝學院的校園內開始展開,這些
學校有美國卡內基梅隆大學、臺灣實踐大學、臺灣師范大學、韓國國民大學等。而國內參與工作營的學校則來自北京四面八方,不僅僅是學校,還有產業界人士,維持過去三年來數字娛樂節課程的開放態度。這些以音視頻互動(VJ)為概念下的工作營包括:卡拉OK 2.0動態字體工作營、NOKA研究中心隨易玩工作營、互動性桌面設計工作營以及五個不同主題的w體驗營。2009年北京數字娛樂節的提供給學生老師們的,是個基于學習和娛樂共存的暑期之旅,而且是一場東西文化交流與融合的歡樂派對,在這期間我們大量探討學術研究商業化的可能性,同時延續了2008年在北京舉辦表演活動的經驗,進步探討數字娛樂學術作品的商業價值。為期一周工作營成果最終是被放在一個千人的大型派對中,對北京的公眾進行展示。派對中分成幾個部分進行,有來自各國師生們的工作營成果發布、有設備商與軟件商的新媒體應用展示、更有音視頻互動藝術家與頂尖樂團的現場表演,讓一個原本學術的派對增加了許多可能性與多變性。
于2009年7月落幕的第四屆數字娛樂節之后,數字娛樂節從過去的年輕中國數字化創意活動,已經逐漸找到未來可能發展的道路,數字娛樂節的意義不僅是在幾天之內吸引眾多獵奇觀眾的活動,也不僅是亞歐動漫、游戲、與新媒體的聯合展示,它所承擔的更多責任與任務,是逐步延伸至產業界,以推動東西方產業界內容與技術交流為責任,更多人透過這個每年一次的活動,得到亞洲數字娛樂發展的學術與行業趨勢。因此,未來數字娛樂節的發展,將可能基于以下幾個部分進行延伸:
【傳統新道路】
中國有著悠久的歷史,有著深厚的民族文化藝術底蘊,如何賦予這些文化遺產,以新的表達手法和傳播方式,并在世界范圍內推廣?過去數字娛樂節曾經透過光影劇場工作營,將傳統的皮影戲借助數字藝術的表達方式,來重新闡釋這種古老的戲劇藝術,同時也為非物質文化遺產的傳承與發展開辟了一條新的道路。中國有太多可挖掘的傳統即將消失,數字娛樂將是發掘這些傳統,將傳統重新找回顏色的一條可能方向。
【探索新娛樂】
過去在數字娛樂節的工作營中,我們一直探索新的娛樂方式,而這個探索將一直不斷的持續下去,因此,無論是隨境游戲工作營、實境游戲工作營、還是wii互動游戲工作曹等,都是意圖將數字游戲從電腦屏幕的有限框架抽離出來,將游戲舞臺還回物理環境,回歸到最真實最有趣的孩童時代。這幾個工作營探討了全新的游戲體驗和潛在的商業模式,讓沉迷于電腦游戲的孩子們從電腦屏幕前解脫出來,協助他們與親人和朋友參與游戲過程。
【研究新媒介】
《舊唐書·張行成傳》:“觀古今用人,必因媒介。”在此“媒介”是指使雙方發生關系的人或事物。媒介無時不有,無處不在,然而數字化的內容與數字工具都是近幾年來快速崛起而且影響巨大的媒介之一,他們是“新的媒介”,但同時間又和傳統,以及日常間所接觸的人與事物之間產生重大聯系,進而成為廣義的媒介的一部份。數字娛樂產業是一個新媒介,無須多說,它早已經在近年產生出巨大的經濟效益,成為不可忽視的新興朝陽產業,其快速醞釀新產業的速度,以及強勢的融合力,更是將諸如游戲設計、交互設計、交互藝術、動畫等產業版圖迅速延伸。