穆德遠,探索數碼影像攝影教學真諦

Saya

穆德遠：攝影系是一個非常傳統的系，它與電影學院同齡，建院已經近60年的歷史。攝影系當初的教員組成是有一定基礎的，有這么幾個方面：—方面是金陵大學，金陵大學的電教系是開創了中國電影教育的先河的，比如電教系的系主任教授孫明經，他們代表了國統區和美國教育的一批專家和學者：一方面是上海電影制片廠的老攝影師；還有—方面是從東北過來的當時的東北電影制片廠(現長影廠)的攝影師們；還有一批是隨著解放一路拍紀錄片的攝影師：還有就是延安電影團的團長吳印咸先生，他也是攝影系的第一任系主任：還有來自蘇聯的專家來扶助我們，指導我們如何建立個電影大學，如何建立一個這樣的專業。蘇聯專家雖然起了重大的作用，但是我們并沒有簡單的抄襲蘇聯，而是把我國自己的電影教育和西方的電影教育，以及實踐中的經驗連接到一塊，充分的總結了這些電影學者，包括蘇聯的模式，創建了帶有相當獨立知識產權的教育體系，所以很有特色。

攝影系自從建立以來，出現了大量的人才，這些人包括大家所熟悉的張藝謀，還有很多的電影制作人和導演，比如顧長衛、侯詠、張黎、張元等等。僅奧斯卡，單是提名這一塊，大陸部分基本全是攝影系畢業的。

穆德遠：首先我們的培養目標是非常明確的，我們培養的是有電影制作能力的專業的攝影師。首先是強化了制作，這也是我們把精英教育與西方的通才教育相結合的結果，我們并沒有盲目的照搬西方通才教育，而是針對中國的特殊情況一本科畢業后立刻就當上攝影師的人比例非常非常的高，而西方幾乎就是不可想象的。我們的精英教育達到了一個技術與藝術的高水準，同時我們又強化通才，在我們課程的制定當中有導演課、錄音課，制片課、美術課等，是在通才的教育基礎下的精英教育。

從攝影系建院以來到現在，師資結構的發展是朝年輕化和專業化發展。所謂的專業化就是攝影系特別注重的實驗教學，我們的師資百分之八十以上都是具有強大的社會創作經歷的，比如說近幾年的金雞獎，我們的教員就得了金雞獎的三次最佳攝影和七八次的提名，也就是說我們教員的創作實力是非常強大的，他們在指導學生實踐方面經驗真的是太豐富了。我們教員除了做攝影師外，做編劇，做導演這個比率也是非常高的，所以在實踐這一塊，我們教員的師資整體實力和全世界任何一所院校來比的話，絕對是不弱的。

除了師資力量之外，我們攝影系具有強大的硬件優勢。像ARRI的膠片攝影機和最新的數字35MM高清攝影機D21，都是我們學生平常實習所用的設備。這樣的設備從鏡頭到攝影機，再到燈具，燈具從大功率的18K的鏑燈，一直到特別小的燈具，這些燈具都是全世界最先進的設備，這些設備都是跟現今全球電影創作的一線設備是樣的，因此我們學生所掌握的設備使用方面是非常全面和高端的。而我們所擁有的設備也是現今任何一所大學無法相比的，我們的設備平均到每一個本科學生身上，人均是33.5萬元，能達到這樣的一個數額這在全世界都是驚人的，可見我們在這一方面投入之大。

電影學院在同類學校中影響是非常大的。很多國際電影制作公司、設備公司和我們都是合作伙伴，他們之所以支持我們，正是這個學院的教學成果，看中了學生們出來后對設備的應用前景。當然在設備的引進上和教學上，這些公司也會派專家過來親自授課，因此我們學生對世界的尖端技術的掌握是非常有利的。

比如每一年攝影系都會舉辦先力獎，先力公司是中國最大的電影器材租賃公司，他認為攝影系的學生是他們全國最大的客戶，所以他們愿意給我們贊助。對于我們來講，想要拿獎是你拍什么樣的故事，能夠在社會上被認可，先力獎的評委絕不亞于金雞獎的評委，例如我們去年的評委是馮小剛、顧長衛，侯詠等等，還有各系的系主任，但唯獨沒有攝影系的老師，我們要告訴學生的是社會上需要的是什么，這些頂級的專家評的是什么，他們評的是對創作方向的引導。五年下來，我們學生拍出來的東西是能被觀眾接受的，能被投資者接受的。創作方向和實際社會的結合這方面我們一直在研究，但同時，我們也絕不壓抑學生們的創作思想，所以現在我們還要鼓勵學生們拍出各種不同類型的影片。

正因為我們有了流的教員，又有了一流的設備，還有非常好的教育傳統，所以學生的成才率是很高的。

穆德遠：在數字設備飛速發展的今天，我認為數字設備來頂替傳統膠片只是時間的問題，而且時間越來越近，有人說數字技術不能頂替膠片，因為膠片太好了，我認為不是的，決定電影命運的是觀眾。若做一個調查，有數字放映屏，也有傳統放映屏，讓觀眾看后問一問它們之間的區別，大部分觀眾是答不出它們的區別的，因為觀眾所達到的娛樂效果是一樣的，當觀眾認可和接受的時候，那一點點優勢就化為烏有了。而數字設備代替傳統膠片的時間并不是技術成熟的時間，是由市場所決定的。在電影這個行業市場中，它有拍攝系統，也有放映系統，還有很多公司的利益和國家的利益。膠片會不會淘汰，不是簡單的說數字技術超越了膠片，不是這樣的概念，而是一個市場份額。再有我們現在數字系統面臨的最大的問題就是格式極不統一，面對不統的東西，必然是發展的一個障礙，統一這個問題不是短時間可以解決的問題。

在技術設備上很多設備公司都是不斷的投入資金，不斷的研發新的產品來占取市場份額。像索尼公司和PARRI公司，他們兩家的設計理念不同，ARRI帶有電影傳統的設計理念，占有電影事業的份額較大帶給ARRI的是對產品本身的信任和這個品牌的信任。索尼公司對電視這一塊影響更大點。

現在的數字設備更新如此之快，我們是跟不上的，但是我相信它的發展方向會是向簡單化進行。現在我們已經發現，現在的數字電影制作當中，我們攝制組人員已經在增加，以前我們拍攝傳統電影，一個攝影組中我們要帶幾個助理，有裝膠片的，跟焦點的，管機器的就夠了，而現在除了這些，我還必須要配備視頻工程師，比如格式轉換，現場的監視等。現在的電子系統越來越強大，所以設備的種類越來越多，在數字設備發展的情況下，人的分工越來越明確，也越專業。

穆德遠：在我們的整個教學體系當中，我們教學的分量在七八年前就開始加入了數字課程，之后課程的比例一直在變，但傳統攝影我們也是不會停的。我們相信點，如果你把膠片完全的掌握，那么掌握數字設備沒有太大問題，完全靠人眼訓練出來的基礎知識是非常扎實的。在技術掌握方面，以前膠片課是128課時，后來減到了72課時，剩下的課時是設備基礎，那現在減到36課時了，數字技術又進來了。那明年或后年統一叫做電影技術基礎課，其中包含膠片等一系列的基礎課程，濃縮起來變成門課，利用72課時全部完成。除了要掌握前期拍攝之外，系里還有后期調色系統。這樣才能使我們的學生掌握到最先進的技術。對未來就業也具有很大的用處。

現在數字設備也有很大的變化和進步，這個系統是越來越完善的。現在有可能我們拿到的是世界最頂級的流的設備，但是幾年之后就會被淘汰了，但我們還會進一步更新，包括剪輯系統，一般的剪

輯系統花五萬元就買到了，可是我們系里的剪輯系統市值是100萬人民幣。所以我們的學生接觸的都是最頂級的設備，學生們出去后對這些設備也絕不會陌生。在一流的設備，一流的技術都掌握的情況下，我們再拓展到其他發面，如導演、文學上的繼續強化，我們相信通過這樣多少年的創作經驗和教學經驗，會培養出來一批優秀的在電影制作方面非常強的導演。

穆德遠：很多大學都在辦電影制作專業，而我們一直沒有辦。一開始我們認為應當保持攝影系的一個傳統，我們也直在專業教育、精英教育和通才教育中探討，是否需要辦一個新的專業：電影制作。其實電影制作專業其實就是在培養電影導演的，我們認為作為個電影導演首先你應該有

個看家本事，這個看家本事就是要立足于一個專業上的精工。我們從全世界的導演中選擇了100多位頂級導演，我們分析了他們的個人經歷之后，我們發現百分之九十的優秀導演都從其他相關行業轉行成為導演的。從這里，我們也分析了它的比例和可能性，所以今年我們以攝影造型的精通為基本，然后向通才發展。

實際上我們一直認為，開了什么課，開了多少門課，那些都不重要，重要的是教什么，誰來教，你怎么教。這個是非常關鍵的，教學的體系、方法和思路是不一樣的，他的教學氛圍也不一樣。我們要是想辦電影制作專業，首先的第一點要以電影學院所有系院的整體資源為依托，有導演系，有表演系，有錄音系，有美術系，有文學系，有攝影系，再一個要以電影學這個整體為背景。我們想辦新專業的時候，經過了多年的思考和論證，僅僅是策劃這件事就策劃了五年，為此，我們的教學大綱、教案都是全系老師經過五年的反復討論，包括教材準備。

穆德遠：有很多學生一聽攝影系都不敢報，因為覺得專業太難了，但是我們從不考專業。比如數字技術專業，我們只看文化課，其他的不需要，我們只需要和學生見一面，看一看學生的反應能力。因為電影是需要與他人大量交往的，它是集體創作，若個性格封閉的人，他是不適合電影這個行業的。所以，面對種種情況，我們需要和考生們見面。另外針對我們專業課的考試，

試是一份卷子，這份卷子有點像語文加文綜，考察學生的知識面和對生活的關注程度，題量是很大的。二試是一篇影視分析，就是把電影看懂，另外還有繪畫，考察的是對于造型的基本能力。最后是面試，面試就是讓學生充分的表達你的能力。就是這樣一個考試，我們不會問任何的專業問題，它就是一個基本素質考試。

例如明年招生的制作專業，復試先是給你一張圖畫，讓你對這張畫進行描述，考察考生文字對形象的描述，相反我們相信你也有把文字變成形象的能力。然后就是就這幅畫編出一個故事，我們考察的是學生的聯想能力。再一個就是看學生的現場反應能力，這是通過辯論會來考試。最后就是面試，是老師和學生的談話和交流，這是考察學生的知識面，考察學生對社會的看法和理解的程度以及學生的素質等問題。對考生，我們不會由于某個考生拍過DV而接收，我們會用時間證明，什么才是最好的。