一首傳世之歌

王 麗

摘要：《淘金記》是卓別林本人最喜愛的作品，也是他最優秀的作品之一，影片結構、造型與表演在反襯主題上，都在當時達到了前所未有的高度，成為了電影史上的一首傳世之歌。

關鍵詞：無聲喜劇；敘事

《淘金記》是卓別林最優秀的代表作品之一，也是他本人最喜愛和最重要的影片。這部拍攝于20世紀20年代的影片描述了在美國淘金熱時期，流浪漢查理一波三折的生活經歷。整部影片通過滑稽、夸張的細節刻畫與描寫，深層表達了對于資本主義上升時期社會問題的思考，對于底層社會人們生存狀態的關注與同情。

一、微笑后的眼淚——笑容后的考量與反思

卓別林的作品大都在喜劇的外殼包裝下蘊含著深刻而復雜的時代意義，他的影片無不旨在充實與告誡社會。他運用自己無與倫比的喜劇天賦，向世界揭示現代社會的陰暗面，代表普通百姓為擺脫各種各樣的貧困和壓迫，做著不懈的的斗爭，使他的電影達到了極高的藝術高度，始終保持著現實感和濃厚的社會意義。

《淘金記》攝制時正處于美國繁榮上升時期，舉國上下都沉浸在對金錢和物質利益的狂熱追求之中，拜金主義思潮風行一時，影片中的查理也是一名淘金狂，為了生存他飽受磨難卻最終無比幸運地實現了自己的淘金夢。而這些都是通過喜劇的手法用那些貌似滑稽實則隱喻的場景表現出來的。

影片中有許多經典的場景，比如“帶狗共舞”、“懸崖木屋險象環生”等等都是為后來的電影人贊嘆和效仿的經典橋段。從這些情節里我們可以看到卓別林的良苦用心，他運用快速組接的剪輯方式加快了影片的節奏。這種快節奏與本就夸張的情節相結合，使得影片極具戲劇效果。但是影片情節所蘊含的悲哀和壓抑感卻能讓人深深感受到卓別林想要表達的信息——對人性的思考、對淘金夢扭曲人性的鞭笞、對社會陰暗面的折射與控訴、對底層小人物的同情。卓別林的影片總是能夠令觀者在發笑之余，輕松地抓住并領會影片的內涵。這種卓別林慣用的悲喜交加的手法，使得影片不僅僅是供人消遣的喜劇。梁啟超曾經說過：“然其外愈達觀者，實其內愈哀痛、愈辛酸之表征。”影片中的那些經典場面既滑稽、諷刺，又使影片在歡笑中透出掩飾不住的悲哀與辛酸。

“卓別林影片的喜劇是主題性的，與美國20年代的歷史和神話緊密相連。卓別林完全是他那個時代的產物，他的影片就綜合了那個時代的內在的多愁善感和外在的暴力動作。卓別林電影的常規程式是：先呈現一個社會問題，然后讓卓別林介入進來與之展開喜劇化合浪漫感傷式的角力。”《淘金記》狠狠地鞭笞與控訴了拜金主義所導致的人性的泯滅與缺失。影片一開始就點明阿拉斯加已經成了許多淘金人的墳墓，但依舊有很多人不顧一切地去追逐財富。在片中。殘無人性的通緝犯拉森拒絕在屋外承受暴風雪的查理進屋：他獲得了食物和金礦只想著獨吞，并不惜為之傷害別人，最終惡有惡報，在雪崩中葬送了性命。在舞廳里醉生夢死的暴發戶賈克，和無聊到拿查理解悶的舞女都在五光十色的物質誘惑面前迷失了本性。

卓別林的每一部影片都充滿了強烈的社會意義，蘊含著對人性的深切關懷。而卓別林所采取的藝術手法和表演形式對于社會各個階層來說是共通的，不僅那些社會底層的平民們對這種形式喜聞樂見，那些所謂的社會上流人士也欣賞甚至喜愛這種形式。卓別林在不斷地實踐中，達到了喜劇美學的新高度，他用喜劇吸引人，用悲劇感染人。電影中的卓別林總是以喜劇、滑稽的面貌出現在我們眼前，但本質上卻是悲劇人物，這種將悲劇因素加入喜劇電影，給悲劇內核披上的喜劇外衣的悲喜劇形式大大了提高了影片反思與考量社會的深度和力度。

二、一首傳世之歌——默片時代的巔峰之作

卓別林作為在默片時代和有聲片之初最具影響力的藝術家，他的作品在默片時代有著標志性的作用并在世界電影史上也占據著舉足輕重的地位。而《淘金記》作為卓別林本人巔峰時期的作品，在他的個人藝術生涯中起著承前啟后的作用，并在多方面做出了不同以往的嘗試與突破。《淘金記》作為一部無聲電影，影片中任何對白，為了彌補這一點不足。就必須通過動作、畫面、敘事、表演等方式，靠隱喻、象征等手段來傳達影片的所要表達的。

從情節和電影的敘事層面來說，《淘金記》是卓別林電影常規敘事的例外。大多數的卓別林影片中，主人公在經過一番命運的掙扎與對社會的反抗之后，無法成為能為社會接納的一部分，只能選擇踏上新的流浪旅途。在《淘金記》結尾，那個小流浪漢卻找到了金礦，成為了百萬富翁，并和自己心愛的姑娘——喬琪亞在一起了。但影片仍充滿了對這種成功的反諷與疑問，查理為了淘金所忍受的苦難，拉森的惡有惡報，眾多淘金記在淘金路上失去的生命。這一切都迫使觀眾思考：查理的結局究竟是真正取得了成功，還是只是南柯一夢、海市蜃樓。在這點上，《淘金記》并不具有卓別林影片的一貫風格，但卻是最富有真情實感的一部影片。

從敘事學角度來講，《淘金記》已經具有了經典好萊塢敘事系統的雛形。好萊塢大團圓結局是是經典好萊塢敘事系統的重要組成部分。在影片中一般具有錦上添花、畫龍點睛的。作用。達到完美和成功地幸福結局是好萊塢大團圓結局具有的涵義之一。《淘金記》中，吉姆如愿以償成為了百萬富翁，查理也抱得美人歸，這樣完滿的結局正是卓別林在經典好萊塢敘事系統形成之前。對于新型敘事結構的嘗試。

無聲電影最大的特點是必須通過演員的表演和夸張的形體動作來表述情感和推動情節的發展。而《淘金記》的巨大成功與卓別林的天才表演密不可分。片中，查理夸張的形體動作、獨特的人物造型以及豐富的面部表情都給觀眾留下了深刻的印象。在“小面包舞”一幕和舞廳中“牽狗起舞”一幕中，卓別林充分自如地表現了他啞劇表演的才華，他身體的每一部分都被充分調動了起來。卓別林對角色的完美演繹是《淘金記》獲得成功的關鍵因素之一。《淘金記》充分利用了除卻對白以外電影語言的各要素，用試聽造型建構幽默情境，為了后來的喜劇影片的創作提供了優秀的范例。他通過對于畫面構圖、表演、節奏、情調和氣氛的控制，突出角色與社會環境的關系。

在默片時代，隨著人們對于攝影技藝的不斷挖掘，移動攝影、景別轉換在電影中已經變得很常見。《淘金記》運用傳統剪輯、流暢剪輯，在鏡頭的連接上顯得合理并有邏輯。這樣觀眾就能夠輕易把握故事的持續發展。而由于影片本身的內容以及卓別林的獨特表演形式，《淘金記》較少在鏡頭的連接之間體現隱喻表征的理性思考。由于沒有對白方面的優勢，在《淘金記》中，卓別林特別看重畫面所具有的寓意，他通過人物反常規的動作與造型，運用對比蒙太奇，企圖深度挖掘電影蘊含的畫面意義。對比的手法在文藝作品中比較常用。但是《淘金記》的獨特之處在于使對比手法產生喜劇的效果。“對比”是卓別林最常見的手法之一人物造型、道具和攝影都會服從于這一手法。在“煮食皮鞋”一幕中，查理的津津有味與吉姆的難以下咽；片末，查理穿著皮大衣的查理與潦倒窮酸的查理，這些鮮明的對比不僅使影片越顯生動，增加了可看性，也使得影片極具獨特性。

片中，為了能令觀眾正確領會人物的動作與意思，卓別林加大了形體因素的幅度使觀眾能夠對電影語言一目了然。這種對于電影藝術表現手法的創新與挖掘，使得部分評價家認為卓別林在影片中對于蒙太奇的嘗試和創新是極其重要的。

《淘金記》作為20世紀20年代最走紅的影片，真實而夸張地描寫了發生在阿拉斯加的淘金熱潮，以及淘金者面對困難和挫折的奮斗態度。影片用荒誕的表意手段來反映殘酷的現實，鞭笞資本主義對人性的異化，無言地對拜金主義的熱潮進行了強烈的控訴。影片在對影響語言的運用上也極具藝術成就，全片詼諧、幽默，每一段情節都有獨特的懸念。片中的煮食皮鞋、小面包舞、懸崖木屋、牽狗起舞的幾場戲。成了電影藝術史上不朽的經典。《淘金記》在卓別林的藝術生涯中具有極其重要的意義，它既是這位偉大的喜劇大師前期作品的總結，又為他后來的作品奠定了基礎、提供了許多成功地可借鑒之處，被公認為是他的最大杰作。