王文瀾　平實中構筑的影像王國

說起王文瀾，親和、風趣、隨意、恬靜，

認識他的人幾乎都這樣形容，斯文的鏡框后瞇縫著的小眼睛，身材修長遇人卻總是躬和謙謹，始終面帶微笑讓人如沐春風，即使偶爾身座高臺，也全沒有正襟危坐的局促和威嚴，這是王文瀾的習慣，也是他的游刃有余。

說起王文瀾的攝影作品，也與他的人一般平實，安靜。一張一張淡淡地為你講述一個一個平常的道理。幽默、調侃、詼諧、揶揄，正常得不能再正常的生活，到他眼里就能提煉出包羅萬象的普遍哲理。除了屈指可數的幾張，很難在他海量的圖片庫中找到更多具有視覺沖擊的代表作，但是，經久耐看的每一張也都讓你不忍放棄。長年累月的積蓄，大城小池地游走，就這樣，慢性子的他用漫漫三十年的時光構建了一個足以概括中國1/4世紀的影像王國。

《數碼攝影》：在您幾乎所有已經面世的攝影作品中，除了“四五”運動和唐山大地震這些新聞報道題材，在攝影界人們對您最熟知的兩組紀實作品，也是影響最大的兩組，恐怕應該說是《廣場漫步》和《自行車王國》了。但是翻開您的攝影作品，還有更多更厚重、更文化、更重大的選題，例如《重修長城》，例如《名人肖像》，您拍攝的鄧小平，葉利欽，撒切爾夫人，冰心，季羨林，蕭乾，賈平凹等等都是很好的人物肖像，再例如《愛樂》系列，《符號》系列，這些沒有成為您廣眾的代表作，反倒是略顯市井和輕松的《廣場漫步》與《自行車王國》被攝影人津津樂道。您覺得這是什么原因？

王文瀾：這可能跟我接觸攝影的角度有關，我是1967年拿起相機開始照相的，一直到上世紀70年代末，攝影對于我基本上就是一種娛樂。這期間有個例外，就是1976年發生的幾件大事，首先是“四五”運動，緊接著是唐山大地震，然后是粉碎“四人幫”。我拍攝“四五”運動是跟家庭被沖擊有關，唐山大地震是隨部隊抗震救災，可以說這些是我“必須要拍的”，而不是“我想要去拍的”。除了這些，在1967年到1977年這十年中，我甚至沒有記錄一張當時時代背景的照片，到了上世紀80年代初我進入《中國日報》，接觸了很多新的東西，也認識了很多新的朋友，他們給我啟發很大，例如劉香成，他讓我懂得了要從“旁觀者清”的角度來發揮攝影的記錄功用。所以從那個時候開始，我明晰了自己的目標——我要記錄下一個1/4世紀的中國民生百態。

可能正是因為這個目標的確立，使得《廣場漫步》和《自行車王國》更能顯現中國的時代變遷，所以被人們記住。《廣場漫步》其實就是我們哥四個（王文泉、王文波、王文瀾、王文揚）搞的家庭影展，在國內尚屬首次，這種形式更多地引起人們的關注。

拍《自行車王國》是因為當年都是騎著自行車上下班，逐步覺得自行車很中國，是中國生活方式的象征。但也有人批評說只是停留在一種講述的層面，沒有達到批判現實的深度。這可能是我性格的局限。

《數碼攝影》：那么在您對紀實攝影意識上的認知產生轉型的時候，創作手段發生了相應的變化嗎？為什么您的作品看起來那么樸實深邃？

王文瀾：我也是最近在整理自己照片的時候發現，我的東西平淡的居多，雖然我也曾經受到布列松“決定性瞬間”的影響，也曾被“荷賽”新聞圖片的視覺沖擊感染，也曾掛著一脖子相機鏡頭去感受“專業”。現在回想起來，我的視覺沖擊也就停留在了唐山大地震時期，后來即使是中外重大事件的報道，拍攝國內外重要領導人，也是平視的角度，基本沒有仰角的夸張，為了能在圖片中納入更多的信息量，我后來主要用廣角鏡頭，很少用長焦了。我在上世紀80年代初就開始用傻瓜照相機拍新聞，跟聽古典音樂一樣，我不發燒設備，我聽的是版本，我要的是得心應手、形影不離。

《數碼攝影》：還有很多人將您與賀延光（《中國青年報》圖片總監）類比，稱為中國新聞攝影的雙子座，我個人反倒認為你們兩位無論從選題內容還是攝影風格都不在一個討論點上，賀延光老師更多傾向于重大事件的新聞報道，而您更像一個雜志的專題攝影師，視角、出發點、心態以及《中國日報》與《中國青年報》兩份報紙的報道傾向度都存在差異，請問您給《中國日報》年輕的攝影記者提出的報道理念是什么？

王文瀾：延光和我的區別可能是一硬一軟、一急一慢、一緊一松、一明一暗。例如非典時他要沖到醫院去，要到一線，我則要去拍空空蕩蕩的天安門廣場。他更像是一個新聞記者，而我呢，我比畫報記者還慢。

《中國日報》的攝影記者肯定不能都像我，我們也有很出色的新聞記者，像上世紀80年代的郭建設、90年代到現在的徐京星、武治義等，都非常具有新聞敏感性。馮錫良總編輯對《中國日報》的新聞圖片提出了“新、真、人、活、大”的要求，“新、真”是報道的標準，“人、活、大”是我們的風格，要關注普通人，圖片、版式要活潑，普通人的照片也要放大。《中國日報》是一份國際性報紙，我們要給外國人看到一個真實而又充滿活力的中國。

《數碼攝影》：在我們的生活中，每個場景都容納了許多的信息量，我看您的作品好像始終是在尋找和組合，把不關聯的，乍看起來沒有實際聯系的信息進行重組，從而產生一個新的，具有超越照片本身的意義，您是否在拍攝中樂此不疲？

王文瀾：攝影是偶然得之，我喜歡生活中詼諧和幽默的東西，我的照片里有令人一笑的瞬間，也有一些幽默是灰色的甚至是黑色的。一些生活中的巧合本來毫不相關，但是碰到一起就有了一種無法言狀的感覺，可能正是這種欲說還休的拿捏，使得照片有了味道。

《數碼攝影》：談到您，很多人都愛把您對古典音樂的愛好與攝影聯系起來，您覺得這兩者真的有什么聯系嗎？看了您的攝影作品我反倒覺得像是音樂里面的民樂，很民生，很親切，很閑適，我對古典音樂了解不多，它能觸發您多少的創作思路？

王文瀾：其實各種藝術類別都是相通的，你可以從音樂中尋求靈感，你也可以從繪畫，從文學，從舞蹈、戲劇、電影中獲得同樣的啟發。即使是攝影也有太多的門類風格，誰說新聞攝影記者就不能從觀念攝影中汲取養分？你看常河（《東方早報》副總編輯，第50屆“荷賽”自然組照二等獎）的《中國動物園》，本身就是很具有實驗性的觀念作品。我有很多臺灣的攝影朋友后來去拍電影了，我們所熟悉的很多電影導演以前也都是學攝影出身的。音樂對于我，可能是除了攝影以外的重要精神寄托。從宗教圣詠、巴洛克、浪漫主義、現代音樂的不同層面，也會影響我對攝影的認識與實踐。

至于你說我的攝影作品不像古典音樂而像是民樂，可能是因為你我都太熟悉中國了，我拍的國外作品就比較古典。