淺談農村小學音樂欣賞教學

張　莉

音樂欣賞教學，是整個音樂教學的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂欣賞可擴大學生音樂視野，積累音樂詞匯，培養學生熱愛民族音樂文化及世界音樂文化的情感。音樂欣賞涉及政治、歷史、地理、自然知識、風土人情等方面，既可提高審美能力，也可陶冶道德情操。由于受客觀條件的限制，農村音樂教學中往往忽視了音樂欣賞教學，致使學生對音樂的感悟能力普遍較低。為了進一步搞好農村小學的音樂欣賞教學，我從“聽”和“說”兩方面進行了一些有益的嘗試。

一、音樂欣賞教學中“聽”的方法

1.身臨其境

意境是美學的核心范疇，是藝術創作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現的就是大自然的聲音。要培養學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽，反復的鑒別，反復的訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮學校不可比擬的優勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂，引導學生感受、討論，培養他們的聽覺技能和聽覺記憶。

2.感悟節拍

德國音樂教育家奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。每個兒童對音樂的欣賞首先是從感知節拍開始的，即讓學生和著音樂拍擊節奏。學生往往會混淆不同的節奏類型，如果死記硬背，會給學生帶來許多困難。教師可根據生活中不同聲音的特點，歸類比較，讓學生反復練唱，對比分析。如在學習×·×節奏和××·節奏時，我問學生：“汽車喇叭是怎么叫的？夏天知了是怎么叫的？”學生答：“笛笛，笛笛；知了，知了。”這時我就給學生指出，前者就是××·節奏，后者就是×·×節奏。學生馬上就學會并記住了。這不但對視唱有所幫助，而且增加了學生對音樂形象的理解。

3.凝神閉目

這種方法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注地傾聽音樂，用心去感受音樂。這種方法比較適合旋律優美的歌曲欣賞課。如我在教《春天》這首歌曲時，為了讓學生體會春天的美景，除了用圖畫引導外，還讓學生閉上眼睛，回憶自己在春天看到的桃花、麥苗、天空的景象。我把這種方法叫做“過電影”。學生閉上眼睛后，頭腦里展開了豐富的聯想，睜開眼睛后，就會產生深刻的體驗，再唱感情就不同了。

4.借景生情

音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，或徐緩優美，或激情神往，把你帶進崇高的美的境界。在那優美的音樂之中，少了幾分煩躁不安，多了幾分祥和安寧，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《江雪》時，我出示雪景圖，在悲涼的歌聲中把學生引入“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的空曠世界，讓學生細細體會作者孤寂的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌。學生通過反復的“聽”，培養了對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養，同時使自己的人格情操得以陶冶。

二、音樂欣賞教學中“說”的方法

1.引導交流

音樂欣賞是一種多層面的心理體驗過程,各種欣賞方式之間是共存與互補的關系，倘若沒有音樂欣賞的多層性，也就沒有藝術特色的豐富多彩。音樂欣賞方式的多元性特征，正是人類意識多樣性的直接體現。新課標明確指出：“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”

教師根據音樂內容及形式特點，簡短形象地介紹作品的內容及總的情緒特征，使學生對作品有一個正確且全面的印象，并產生相關的聯想和想象。樂曲教學時，我按照樂曲的內涵及自己對曲子的理解，自編小故事讀給學生，借以引導學生進行欣賞。如在欣賞《驕傲的小鴨子》這一樂曲前，我就按自己的理解，讓學生分別模仿小鴨子的各種姿勢與動作，這對學生理解樂曲有極大的幫助。

2.鼓勵表述

音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態，是一種積極的再創造活動。想象、聯想和情感在欣賞審美體驗過程中發揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現了客體與主體的融合，與音樂作者發生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規定，可以不用專業術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。學生在欣賞后有各自的感受就夠了，集體的欣賞過程也只追求大致相近，“求大同，存小異”，教師決不生硬地將所有人的感受統一起來。

如在欣賞《蟾宮珠簾》后，我讓學生想象并模仿擊打編鐘的動作，讓學生談談自己對我國古代編鐘的認識，并以此為契機進行歷史、音樂學科的適度整合，激發學生熱愛民族傳統文化的情感。同樣是音樂欣賞，在欣賞笛子獨奏《蔭中鳥》后，我讓學生說出能在曲子中聽出幾種鳥叫的聲音，并進行小比賽，看誰聽出的種類多，然后進行模仿。教學實踐中，由于音樂的主題內容不同，讓學生表述的主題也不同，教師要有針對性地引導學生進行表述，這樣做可以使課堂氣氛活躍，也能使學生的鑒別能力、欣賞能力得到很大的提高。

為了提高音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容；二要重視生動形象的歌詞，明快的節奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法；三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。實踐表明，只要我們處理好這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。

作者單位 河北省唐縣教師進修學校

（責任編輯 田欣欣）