弗洛伊德理論與《道連·格雷的畫像》創作精神分析

陳　蕾　崔雅萍

[摘要]奧斯卡·王爾德的小說《道連·格雷的畫像》長期以來被解讀為一個道德敗壞遂招致懲罰的年輕人的故事。運用弗洛伊德三重人格學說及本能學說對主人公進行心理分析，揭示出王爾德創作的唯美主義的無意識動機。

[關鍵詞]弗洛伊德；格雷；本能理論；死亡本能；自戀情結

[中圖分類號]B84-065

[文獻標識碼]A

[文章編號]1002-7408(2009)02-0109-02

奧斯卡·王爾德是19世紀后期唯美主義文學發展最顯赫的作家之一，也是當時文壇引起爭議最多的作家之一，其代表作《道連·格雷的畫像》一經問世，就受到外界的廣泛譴責，認為這是一部唆使他人道德敗壞的書。從表面上看來小說講述的是貴族青年道連·格雷為了保持自身的青春俊美，以靈魂為代價，而讓畫像承受歲月的痕跡，進而縱情享樂。最終走向墮落毀滅的故事。以唯美主義角度看來，小說不僅承載著藝術至上的唯美主義理念。同時也體現了對生、死、美和欲望等這些人生問題的嚴肅探討。

文學作品的人物形象往往取自于現實中的人物，尤其往往是取自作家本人的體驗和經驗，他們所代表的是一種復合的立體的心靈世界，所以，根據弗洛伊德精神分析理論，在這些人物的行為中，不僅存在著他們自己或作家所意識到的動機，而且還存在著他們或作家所沒有意識到的無意識動機，而精神分析批評就是通過分析作品中虛構人物語言和行動中存在的各種“癥候”，揭示其與這些人物的無意識本能相聯系的無意識動機。因此，本文從精神分析的視角探討《道連·格雷的畫像》中男主人公的性格特征，進而探討王爾德的小說創作的無意識動機。

一、三位一體的人格結構

依照弗洛伊德的人格結構學說，性欲沖力(即力比多)的活動將人格分為三個部分：本我，代表本能力量，遵循快樂原則；自我，代表理性力量，遵循現實原則；超我，代表道德力量，遵循理想原則。這一切皆在王爾德的《道連·格雷的畫像》中有所體現。

王爾德并不是一個嚴肅的社會批判學者，他的作品總是帶有一種瑰麗和頹廢結合的獨特氣氛，他塑造的人物注定也是一個個充滿矛盾的華麗妙人。道連·格雷顯然就是這樣自自然然地從作者的腦子里孕育出來的，印證了作者本人的矛盾和掙扎。王爾德曾有過這樣的表白：“霍爾華德是我心目中自己的形象；亨利勛爵是世人心目中我的形象；道連是我但愿自己能夠成為的形象——只不過不要他那樣的年齡。”從精神分析的角度來看，作家心目中創造的人物是具有三個層面的，而三個層面看似由三個單個人物片面凝聚其所有的性格特征和象征意義，但實際上卻是集中在道連·格冒這個焦點人物上得以立體的復原。借用弗洛伊德三重人格理論來分析他們的意識層次結構的話，這三個人物實際上是格雷精神特征的三個不同方面：霍爾華德是超我的化身，對藝術之美和社會道德準則的雙重堅持，他是維多利亞時代最完美的道德代表；亨利勛爵是本我的化身，信奉感官上的極度享樂主義，他認為人應該無限滿足自己本能的需要，如果拒絕自身的沖動需求，必然會受到自然的懲罰，他總是引誘格雷及時行樂，最大限度地滿足自身本能欲望；格雷是自我的化身，受本我驅使，在體驗了一切感官享樂和作惡多端之后，最終走向了自我毀滅的道路。

弗洛伊德認為可以保證探索潛意識動機的指導原則是：“一是凡被禁止的東西一定是被欲望的；二是凡是被恐懼的東西大概都是欲望著的，恐懼是潛意識欲望的假面具。”亨利勛爵既是尼采主義者，也是唯美主義者，他用“新快樂主義”誘惑著格雷走進極度感官的世界。這個世界五光十色的東西確實在為現實社會所禁忌的，格雷一方面享受其中，另一方面卻時刻感覺恐懼。恐懼讓他痛恨畫像，也痛恨總是用宗教道德對其說教的霍爾華德。格雷的自我總是試圖掙脫本我的力量，但是“享樂之上”(弗洛依德稱之為“快樂原則”)卻驅動自我順應其欲望，背離了超我所構建的理想自我。

19世紀后期的維多利亞王朝，是一個表面上道德規范嚴苛，實則糜爛之風盛行的時代，王爾德身處這個矛盾的時代，必然創造出這個矛盾的人物形象。這個人物可以說是社會的墮落者，也是社會的反叛者。王爾德將格雷的一生的矛盾體現在自我內心對個人欲望和社會道德準則的掙扎中，看似偶然，實則必然。每個人都經歷過這樣的精神考驗，只不過格雷將這種矛盾推向了極致。他體現了王爾德自我欲望的壓抑，也是其在藝術創作的升華。

二、死亡本能

在弗洛伊德1920年發表的《超越快樂原則》一書中，他對自己早年提出本能理論做了修正，將本能分為生命本能和死亡本能，即“食色本能(生命本能)常欲將生命的物質集會而成為較大的整體，而死亡本能則反對這個趨勢，主要將生命的物質重返于無機的狀態。這兩種本能勢力的協作與反抗產生了生命的現象，到死為止”。換句話說，“生的本能是建設性，它導致新生命的誕生，死的本能則是破壞性的，他是恨的動因，表現為向外擴展的攻擊的侵略傾向，而當這種傾向在外界受挫時，它又折回自我就是成為自殺的誘因，如果這兩種本能相輔相成，便能演出令人目眩的動蕩人生”。《道連·格雷的畫像》是王爾德唯一的長篇小說，也是作者的內心獨自和自我解剖。王爾德是一個男同性戀者，并為此坐過牢，身處在虛偽的性道德和苛刻的律令盛行的維多利亞社會，這種內心情感壓抑和痛苦，也是常人無法想象的。作為王爾德自我藝術形象的代言人，格雷中本我的力量是異常強大的，同時，這種本能的沖動是具有破壞性和自毀性的。因此，濃重的死亡陰影如同揮之不去的陰霾，不斷地出現在小說中。

死亡主題在文本中可以說是貫徹始終的，文中的主人公格雷踏著他人死亡的尸體迎來了自我的最終毀滅。茜比爾之死是由于失去了戲劇表演才能，進而失去格雷的愛情；而霍爾華德之死是由于發現了畫像的秘密，進而失去了自身藝術崇拜，艾倫·坎貝爾之死是由于幫助格雷處理尸體，進而失去了自我的道德平衡。他們都受到自我無法平衡本我和超我的兩部分力量，其本能的力量向內投放，表現成為了自責自罰以及自我毀滅。而作為結局的格雷的死亡，并非一種完全自殺的表現。多數評論家認為，男主人公是內心由于無法承受道德譴責進而毀滅畫像的。在小說的最后一章，格雷回憶其一生所作所為的時候，悔恨和恐懼使本我爆發出一種無與倫比的能量。這種能量，也可以說是死亡本能的力量的向外發放，表現是具有攻擊性和破壞性的。死亡意識在這里已經成為了一種本能，并且隨著格雷之死，達到了極致。

王爾德小說的死亡意識和他自身曾經經歷的苦難息息相關。作為一個感情生活多姿多彩的人，王爾德的內心和格雷一樣，處于矛盾和掙扎中，他既向往死亡之后帶來的平靜，同時也恐懼死亡本身的痛苦。弗洛伊德的死亡理論表明：人總是以他自己的方式去死。這其中可以理解為兩層意思：一方面。死亡本能可以被理解是反面鞭策，它能促進人們熱愛生活，為生命注入新的張力；另一方面，它使人的行為失去自

我控制，或是受制予外部的影響，或是為內部的黑暗本能驅使，成為某種個人無法加以控制的心理狀態，并最終釀成其自身以致社會的悲劇。文中幾個極具戲劇張力的死亡。除了歸咎于道德淪喪的格雷，從精神分析的角度，也可以認為，這是他們被自我無意識中潛在的黑暗力量所驅使的結果。

三、自戀情結

這個建立在看似荒誕而虛擬的基礎上的故事，其中的核心顯然是圍繞在格雷與畫像之間對立而又相容的關系。這和納西斯與自己水中倒影的關系頗為相似。美少年納西斯不為美女所動，卻愛上自己在水中的倒影。而格雷在沒有看到畫像之前，對自己的容貌并沒有產生如此強烈的依戀之情。當他看到自己無與倫比的美貌駐留在畫像上時，不禁感慨青春易逝，美貌難恒，隨即悲哀地發出誓言，希望以靈魂為代價，讓畫像代替他接收歲月和痕跡，自己可以保持青春永駐。而對于這一誓言兩位旁觀者卻表示了不同的看法。貝澤爾對此強烈地反對，亨利勛爵卻不以為然地說道：“這才是真正的道連·格雷——僅此而已。”表面上看來，格雷是被自己的外表所征服，需要保持自我個體的永恒，按照傳統弗洛伊德觀點來說，這種愛戀自己身體和人格的現象乃是普遍和原始的現象，是力比多自我性沖動的一種表現形式，即自戀情結。新弗洛伊德主義的代表荷妮認為，自戀情結是指“喜愛個人的理想化影像。更明確地說：個人認為就是他理想化的自我，而且羨慕它”。格雷對畫像的情感是復雜的，看見畫像，就是看見了自己最完美的影像，他熱愛它，也不禁嫉妒它，于是他順從本我的需要，要求犧牲客體畫像的利益，實現自我主體的利益最高理想化。

弗洛伊德認為一個成熟的人，就不會長久地保持這種童年期，完美、自戀的幻覺，他將以尋求理想化的自我來代替自戀的愛。對于自戀者來說，既像健康者一樣需要對他人深深的依戀，同時依戀于一個愛的客體導致低自尊，所以，他或她時常在逃離這種依戀。當畫像中格雷的形象越來越猙獰的時候，格雷對畫像產生了一種既憎恨又恐懼的感情，他害怕畫像，他的情感中心也集中在畫像，當他想毀掉畫像的同時，也毀掉自己。

雖然格雷這個形象并非傳統意義的英國紳士，他似乎游離于道德之外，但情感欲望卻集中在畫像這個客體，承載著靈魂內部的力量對決。格雷的自戀情結實則是借由畫像這個客體滿足自我的情感欲望，而王爾德也借由格雷呈現了他完美的藝術形象，感官就是靈魂的導向，而靈魂通過藝術的形式得以升華。

四、結語

弗洛伊德認為，人類的人民之所以能不斷發展，就在于人能夠壓抑自己原始本能的滿足，將那些受阻無法發泄的內部能量轉化成為較為崇高的社會或藝術活動。《道連-格雷的畫像》是王爾德的一篇具有小說形式的自言書。小說表面上塑造的是一個被欲望誘惑而道德敗壞的寓言故事。但是欲望的根源就是無意識所產生的強大能量，格雷的欲望是本我對超我的一種挑戰，是本能驅動自我而成為的心理表現。王爾德所展現的格雷是作者自我的一種藝術投影，也是前者在現實社會壓抑本我欲望的藝術升華。