“大三巴”的四百年戲緣

(注:基金項目：本論文為國家“211工程”三期“藝術理論創新與應用研究”項目階段性成果之一。

作者簡介：穆凡中（1936- ），男，漢，山東人，澳門大學教授，博士生導師，澳門特別行政區戲劇家協會主席，顧問，研究員。研究方向：戲劇戲曲學。)

（澳門戲劇家協會，澳門特別行政區 999078）

摘 要：從“大三巴”的四百年戲緣以及澳門戲劇發展軌跡，都不難發現，澳門文化的一個組成部分——戲劇，體現的也是一種“中西交匯、相生共融”這樣一種特色。

關鍵詞:澳門戲劇；中西文化交流；戲劇研究

中圖分類號：J809文獻標識碼：A

一、澳門有座“大三巴”

“大三巴”是葡萄牙天主教來華傳教的第一座教堂。它的真正的名字是“圣保祿教堂”(SAO PAULO)，廣東話譯音“三巴寺”。“巴”即是寺，于是在中國的古籍中也把“圣保祿教堂”叫“三巴寺”，如清代印光任的《澳門記略》就是。

由于歷史的原因和澳門的地理條件，西方羅馬教中的耶穌會士于公元1551年(明嘉靖三十年)來到中國，便以澳門為基地，深入我國東南沿海及內地展開傳教活動，并于1565年建起了圣保祿教堂。這座教堂建成三十年后——1595年(明萬歷34年)遭大火焚毀。重修后又遭一次火災。后來由神父拉賓設計，于1637年(崇禎11年)建成雕工精美、巍峨社觀的大三巴寺——圣保祿教堂。不知何故，這座教堂于1835年(道光15年)又遭大火，燒得只剩下用巨石精雕壘成的、最珍貴的教堂前壁——澳門人稱之為“大三巴”牌坊。

歷盡滄桑，“大三巴”成為澳門城市標志、著名古跡。2005年進入聯合國教科文組織的世界遺產名錄。

二、最早的校園戲劇

與“大三巴”——圣保祿教堂同屬耶穌會的是：為培養大量入華傳教士、于1594年創立的圣保祿書院。這是當時亞州的首座西式大學。這座書院還吸收了不少中國留學生。如清代名畫家、常州吳漁山便在這書院留過學。這座書院戲劇活動很活躍，1596年1月16日的《澳門圣保祿學院年報》便記載了一次演劇情況：

圣母獻瞻節那一天，公演了一場悲劇。。主角由一年級的教師擔任，其余角色由學生扮演，劇情敘述信仰如何戰勝了日本的迫害。演出在本院門口的臺階上進行，結果吸引了全城的百姓觀看，將三巴寺前面街道擠得水泄不通……演出如此精彩，毫不遜色于任何大學的水平。因為主要劇情用拉丁文演出，為了使不懂拉丁文的觀眾能夠欣賞，還特意制作了中文對白……同時配上音樂和伴唱，令所有的人均非常滿意。(《澳門圣保祿學院研究》，作者：李向玉；澳門日報出版社，2001年7月出版)

1604年1月27日的《圣保祿學院年報》記載了另一次戲劇演出：

本來這一喜劇如往年那樣，是為歡迎中國主教蒞臨而演的，但是今年似乎是為了娛樂本城居民。因為市民們為荷蘭人給他們造成的巨大損失而沮喪，荷蘭人剛剽掠了澳門的三艘貨船……(數據源同上)

從這兩段記載看：

1.這種演出已經不是學院師生自娛自樂的活動了。觀眾包括大批澳門市民，帶有一種“公演”性質。

2.悲劇、一喜劇，內容都與澳門社會生活有關，已經不是宗教劇性質了。

3.劇中“特意制作了中文對白”，可以證明這學院師生具有良好的中文水平，或是中國學生直接參加了演出。

4.劇中“中文對白”“同侍配上音樂和伴唱”說明這可能是以對白為主的戲劇形式——話劇。

中國話劇史以1907年出現在東京、中國留學生演出《茶花女》，《黑奴吁天錄》為中國話劇開端，但圣保祿書院的兩次演出都比東京留日學生的演出早300年，這大概是中國土地上最早出現的西方戲劇。

圣保祿書院的演出也可以說是中國土地上最早的校園戲劇。

三、“大三巴”寫進了《牡丹亭》

幾乎與《圣保祿書院年報》記錄的1596年演劇活動的同時，1598年我國偉大戲劇家湯顯祖的不朽劇作《牡丹亭》問世了。在這部劇作的第六出《悵眺》和第二十一出《謁遇》中，兩次寫到了“香山墺”——澳門；寫到了“三巴寺”——圣保祿教堂(SAO PAULO)。這是澳門、大三巴與中國傳統戲劇結緣的最早紀錄。

湯顯祖生于1550年。21歲中進士，34歲中舉人。1583年起在北京、南京當官八年。1591年，湯顯祖上了一道震驚朝野的《論輔臣科臣疏》，揭露欽差楊文舉賑災途中貪污受賄、搜刮民財。并把矛頭指向宰相申行時和神宗皇帝。因此，“龍顏大怒”，以“假借國事攻擊元輔”的罪名，把湯顯祖貶到偏遠的廣東徐聞當一名典吏。

1591年夏天，湯顯祖從家鄉江西臨川出發，經贛州、越梅嶺、走南雄、渡英德到了廣州；又從廣州繞道羅浮到香山訪友，順道來到澳門。訪澳后又折返恩平、涉陽江到徐聞上任。

明代的澳門，作為廣東的國際商貿中心和航運中心，她的秀麗景色、奇異的中西交匯風情，給湯顯祖留下了深刻印象。

此后，湯顯祖在徐聞當了三年典吏，又調到浙江遂昌當了五年知縣。他為官清正，為百姓做了不少好事。可他越來越覺得，一縣一地的政治清明，于江河日下的朱明王朝終無大補。于是，萬歷26年(1598年) ，湯顯祖借去京述職之機，向吏部告歸，返回家鄉臨川。

1598年秋天，湯顯祖完成了偉大的劇作《牡丹亭》。

湯顯祖在《牡丹亭》中兩次寫到澳門。第一次是劇中第六出《悵眺》。其中寫到由湖州流落到廣州的韓才子在趙陀王臺對男主人公柳夢梅說的一段話：

老兄可知，有個欽差議寶中郎苗老先生，到是個知趣人。今秋任滿，例于香山墺多寶寺中賽寶，那時一往如何？

這夠戲實際上是為后面第二十一出按下的一個伏筆。第二次寫到澳門是第二十一出《謁遇》。這出寫的便是欽差苗老爺任滿在多寶寺祭寶。一開場，老旦扮的寺僧唱了一曲〔光光乍〕：

一領破袈裟，香山墺里巴，多生多寶多菩薩，多多照證光光乍。(白) 小僧廣州府香山墺多寶寺一個住持。這寺原來是番鬼們建造，以便迎接收寶官員。茲有欽差苗爺任滿，祭寶于多寶寺菩薩前，不免迎接。

這兩出戲里，韓才子和寺僧所說的“香山墺”，便是宋朝時香山縣對海碼頭；“香山墺”是澳門古時的別稱；“多寶寺”就是“三巴寺” ——圣保祿教堂。“多寶”是佛教中的多寶如來佛。湯顯祖對天主教不熟悉，所以在《牡丹亭》中給圣保祿教堂(SAO PAULO) 這座“番鬼建造的教堂”起了個佛教的名字——“多寶寺”。

戲里寺僧所說的“番鬼”，是明朝時廣東人對外國人的稱呼。如今老廣東仍然稱外國人為“番鬼”、“鬼佬”或“西洋鬼”。

《牡丹亭》里所寫的“多寶寺”應是明萬歷34年 火焚前的圣保祿教堂。

《牡丹亭》第二十一出《謁遇》，在寺僧上場唱念之后，接下來便是苗欽差拜祭、和尚祝贊。這位苗欽差是專為皇帝購買“進口”奇珍異寶、藥材香料的。如龍涎香、龍腦香、阿芙蓉(鴉片) 等。苗老爺任滿、回京交旨前，便在多寶寺中祭寶——展示他搜購的珍寶，張揚他的業績功勞。

此時，廣州府學生柳夢梅也來到香山墺。他想：“托詞進見，倘言語中間，可以打動(欽差)，得其賑援也未可知。”于是以“聞得老大人在此賽寶，愿求一觀”為托詞見到了欽差。躊躇滿志的苗老爺見有人覲見，更加得意，便一一向柳夢梅介紹那些奇珍異寶，這就是《謁遇》中唱的那段〔駐云飛〕。

果然，話趕話兒就說到了正題——

〔凈〕(苗欽差) ：你不知倒是圣天子好見。

〔生〕(柳夢梅) ：則三千里路資難處。

〔凈〕一發不難，古人黃金贈壯士，我將衛門常例銀兩助君遠行……左右，取書儀，看酒……路費，先生收下。

柳夢梅受欽差贊助，有了路費，進京趕考。后來殿試發榜中了狀元，才與死而復生的杜麗娘喜結良緣。

《謁遇》是《牡丹亭》劇情發展的一個轉折點，湯顯祖巧妙地把這個情節背景設在澳門，香山墺的秀麗山水、奇異的社會景象使《牡丹亭》這部偉大作品更增添許多詭譎浪漫色彩。

澳門這座美麗的小城，以及她特有的中西文化交相輝映的特色，也隨著《牡丹亭》這部偉大作品流傳至今410年。

四、兩種“遺產”相遇——“大三巴”搭臺演昆曲

修建“大三巴”、圣保祿學院演戲、圣保祿教堂寫進了《牡丹亭》，都是中國明朝嘉靖、萬歷年間(十五、六世紀) 的事。那個時期正是中國戲曲的鼎盛時期。當時的戲曲演出大致有兩種形式：一種是貴族、富紳等上層社會的宴會上演出；另一種則是民間迎神賽會或節日的神廟戲臺演出。這后一種演出形式，在澳門像許多古老廟宇一樣，由于沒有受到其他外來勢力的干擾和洗劫，被完整地保留下來了。媽閣廟、雀仔園土地廟、新橋連溪廟、仔北帝廟、路環譚公廟等，幾乎每年“神誕”都會搭臺演出傳統戲曲，尤其是粵劇——廣東大戲。粵劇、粵曲一直在澳門非常流行。甚至許多土生葡萄牙人除演出他們獨有的“土生葡語話劇”外，也非常熱衷于粵劇表演。這也是“大三巴”腳下、澳門演劇的一道奇異風景。

我這里要介紹的一件有趣的事是“廟上搭臺”搭來搭去竟搭到了“洋廟”門前。這就是2003年第十四屆澳門藝術節期間，搭在圣保祿教堂——大三巴牌坊前的昆劇舞臺。

在這座舞臺上，由上海昆劇院青年藝術家們連演兩天折子戲；3月15日，《扈家莊》、《游園驚夢》、《昭君出塞》；3月16日，《山亭》、《百花贈劍》、《西游記?借扇》，觀眾來自四面八方，十分踴躍；有從香港趕來的戲迷行家，也有從未看過昆曲的澳門街老街坊，有旅游團的過客，更有專為看“KUN OPERA”是甚么樣子的洋朋友……大概主辦當局沒料到會有這么多觀眾，臨時擺放的椅子，還未開演就坐滿了人。非但座無虛席，要找個得聽得看的站位也不容易，不少人是站到大三巴斜路南側、大炮臺公園的擋土矮墻和臺階上看演出的，大三巴牌坊前，大炮臺腳下雖是人山人海，卻是秩序井然。每折戲演出之前，擴音器都會播出三種語言——粵語、普通話、葡語的劇情介紹，我發覺，有了這樣的介紹，觀眾了解這些折子戲的故事并不困難，完全可以騰出精力從容地欣賞臺上演員的一腔一字、一舉手一投足……

分屬兩個旅行團的一位中國姑娘、一位外國姑娘，在大三巴這座臨時搭起的昆曲舞臺前不期而遇。她們的團友可能去登大炮臺或上了澳門博物館。兩位姑娘卻被臺上的《游園驚夢》吸引住了，站在矮墻上看起戲來。那位外國姑娘看臺上沈昳麗演杜麗娘人了神，也把中指和拇指捏起來、微曲無名指、食指，小指翹得高高，在胸前不由自主地跟著臺上的杜麗娘比畫起來……當她看到杜麗娘別過臉去、害羞地低著頭，柳夢梅扯著杜麗娘的袖角搖擺的時候，她笑了。恰在此時，她發現旁邊的人看她那入了神跟著比畫的樣子也在笑她，她有點不好意思——她顯然理解了舞臺上柳夢梅那種極為含蓄的暗示——她紅著臉向那位中國姑娘說了句甚么，那位中國姑娘說：“她說杜麗娘的手很美……”

為了看谷好好(她頭天晚上在《班昭》中演傻姐兒，一位很優秀的青年演員) 的《昭君出塞》，我擠到了前面，舞臺右側樂隊附近。在那里我遇到了一位老澳門——做鋁窗工程的鍔叔。我問他：“睇唔睇得明？”“明!”他說他知道昭君出塞的故事：昭君打馬和北番，過草原、過沙漠、舍不得離開家鄉……老人家看得很認真。鍔叔身旁一位老者，居然還聽得懂了一句“雁門關上望長安”的唱詞兒。鍔叔說：“可惜沒字幕……”

看這兩場演出，每個人自有不同感受，香港來的一位行家說：

置身濠江著名景點大三巴，在歐洲古典建筑為背景的所在，觀賞演繹中華戲曲精華，傳統昆曲折子戲，的確別有一番情調與韻味。眼前中西文化之相處共融，再次令人體驗：凡是久經歷史承傳的民族藝術皆可跨越國界或民族鴻溝，成為人類所共有，共享之文化遺產。

大三巴搭臺演昆曲，收到了推介中華傳統戲曲文化之社會效應。正如詩曰：舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家……(楊明《濠江觀劇隨感兩則》，《澳門日報》，2003年4月2日)

的確，昆曲這只“燕子”，曾是王謝堂前、紅氍毹上豪門貴族不可缺少的生活嗜好，甚至是他們趨時的生活方式；而更多時，這只“燕子”卻已經沖出深院高墻直接與千百萬民眾融合在一起了。據明末文學家張岱《陶庵夢憶》記載：杭州余蘊叔戲班的一次演出，曾出現過：“萬余人齊聲吶喊”的壯觀景象；蘇州楓橋楊神廟一次昆曲演出，竟有“四方觀者，數十萬人”的宏大場面。看了這場大三巴前臨時搭臺的昆曲演出，你便覺得明末文學家張岱的記述并不夸張。而且在世界遺產“大三巴”前搭起的這座舞臺上下，你會強烈地感受到古老的昆曲走向觀眾的時候，當代觀眾——中國的和外國的——盼望，接受這份“世界口頭的非物質遺產”的無比熱情。

五、澳門話劇

在前文提到的1596年圣保祿書院演劇309年后，有別于中國傳統戲曲的另一種戲劇形式——話劇傳入澳門。在此后一個世紀中，澳門話劇一直是緊隨著中國話劇發展的足跡前進的；1907年的新劇時期；1919年愛美的戲曲時期；1929年左翼運動時期；都是。到抗日戰爭爆發，澳門戲劇也進入一個發展繁榮時期。1937年一下子涌現出六個宣傳抗日的戲劇團體——“四界”救災會、前鋒劇團、綠光劇團、起來劇團、曉鐘劇團和培正中學風暴劇社。演出劇目有：《團結一致》、《炸藥》、《最后一計》、《烙痕》、《布袋隊》等等。并創作了《圣誕節前夜》一劇。這個劇本是目前我們能夠看到的、唯一的澳門自己創作、出版的抗戰劇本。

這些劇社是為宣傳抗戰成立的，多次義演籌款，并到鄰近地區巡演。不僅宣傳了抗敵救國的主張，也顯示了眾志成城的力量。這些也都足以證明：澳門戲劇是與中國戲劇一脈相承、同祖國命運連在一起的。

抗戰勝利，新中國成立后到文化大革命前這段時間，澳門戲劇也是緊緊追隨國內戲劇的，演出的大多是中國經典劇目和內地較為轟動的劇目：《雷雨》、《屈原》、《夜店》、《林沖夜奔》、《七十二家房客》、南海長城》、《年輕的一代》、《劉胡蘭》、《南方來信》、《阮文追》……。

這時期也出現了一些不錯的本地創作的劇目，如《迷眼的砂子》、《亡羊》、《不到黃河》、《路》等等。值得一提的是出現了一出澳門自己的歌劇《勿忘我》。

文化大革命起，澳門也無戲可演，雖曾改編演出過樣板戲《智取威虎山》、《紅色娘子軍》，并不成功。

經過上世紀60年代至80年代近20年沉寂之后，1983年由曉角、海燕、澳門劇社和中華教育會戲劇組聯合舉辦了“澳門話劇匯演”，這可以看作是澳門話劇的復蘇。

上世紀80-90年代，在中國改革開放、葡萄牙政府政治變革、中葡建交、中葡聯合聲明的發表的大背景下，澳門經濟長足增長，城市人口增多，生活繁榮安定，形成對文化需求的增大。觀眾增加，戲劇團體也隨之增多，經過十幾年的“準備”，澳門戲劇逐漸走向多元、成熟。

澳門由1991年至2000年，舉辦了十屆“全澳話劇匯演”。1983年那次匯演只是四個劇社參加，到90年代，參演團體就有20多個了。十屆匯演，演出劇目73個；獲演出獎、劇本創作獎的就有24部。其中搬演流派名劇及外地作家作品，如達達主義的《正正反反》，香港作家的《色》、《世紀末婚禮》，臺灣馬森的《弱者》；獲獎作品中占很大比例的是澳門本地創作的作品，如：《表的故事》、《二月廿九》、《愉快晚年》、《他們是這樣長大的》、《愛情Family》、《張三李四》…… 也有占很大比例的帶有探索性的實驗戲劇，如《你吞沒我我吞沒你》、《男兒當自強》、《自烹》、《魂去來兮》、《眾生》、《星星男孩》、《屋內》…… 這些作品的題材、結構方法、表現形式、語言運用諸方面，有的雖引起很大爭論，但卻也標志著澳門戲劇在路向、演繹風格上尋求突破，走向多元的趨向。

這一時期的戲劇隊伍狀況，除活躍了三十余年的老劇社外，老人戲劇、校園戲劇隊伍十分興旺，有一年校際戲劇匯演，參加隊伍竟有55個之多。校園戲劇活動骨干，如今已成長為如今澳門戲劇的中堅。

進入新世紀八年來，是澳門戲劇隊伍壯大、風格多元趨于成熟的八年。許多八年前校園戲劇的骨干從北京、上海、臺灣、新加坡乃至英國學習戲劇歸來，充實到戲劇教學單位和演劇團體中，使許多團體的創作、演出水平有很明顯提高，這是八年來澳門戲劇的一個特點。

第二個特點是演出劇目增多和演出場次增多：據一份民辦刊物《劇場?閱讀》提供的資料，我做了個統計，2007年民間和官辦的話劇演出場次：86場；演出中型以上的劇目46個；其中較突出和引起關注的有《月黑風高變蟲記》、《捕風中年》、《海角紅樓》、《等愛的女孩》等，在46個劇目中，澳門自己創作的占80%以上；參加86場演出的團體有26個之多。

2007年走出澳門去其他國家和城市演出的劇目有四臺八場；《少年十五二十時》、《三個朋友》(去香港參加第六屆華文戲劇節)、《活、地、尋》(去劇場教育聯盟演出) ；《童年記憶》(韓國首爾藝術節) 。

2007年也邀請了《茶館》(北京) 、《十三行商人》(廣州) 、《魯鎮往事》(加拿大) 等十七臺大戲在澳門演出32場。

澳門特區政府文化部門對上述演出及本地26個團體、戲劇專場、校園戲劇聯演、與外地戲劇交流等活動都給予了適當的支持和贊助，據不完全統計，2007年贊助費用高達110萬元。

隊伍增多，演出增多，也就帶來了一個很突出的矛盾——演出場地嚴重不足。許多演出不得不在露天進行。“大三巴”牌坊前是個理想場地——這就回到了本文的題目《“大三巴”的戲劇情緣》上來了。“大三巴”前演出除了解決場地匱乏外，有時也歪打正著為一些劇目的演出添彩增色，曉角劇社多年前在那里演出希臘悲劇《伊狄帕斯王》便是。

在1598年湯顯祖把“大三巴”寫進《牡丹亭》之后的358年——1996年“澳門人?澳門事”劇本創作比賽中得獎劇本《斷云依水》再次把“大三巴”寫進劇中。這部戲寫意大利傳教士利瑪竇1538年來到中國，從“大三巴”出發，到1610年在中國28年的生活歷程和為促進東西方文化交流所作出的艱苦努力。劇本體現的是：“何造福人類理想而付出悲痛代價的人，不論過去、現在或將來，都是值得人們敬重的”這樣一個歷史意蘊。

從“大三巴”的四百年戲緣以及澳門戲劇發展軌跡，您都不難發現，澳門文化的一個組成部分——戲劇，體現的也是一種“中西交匯、相生共融”這樣一種特色。（責任編輯：郭妍琳）

The 400 Years' History of Drama in "Ruinas da Antiga Catedral"

-On Macao Drama

MU Fan-zhong

(Macao Dramatists' Association, The Macao Special Administrative Area，999078)

Abstract: From the 400 years' history of "Ruinas da Antiga Catedral" and the development of Macap drama, it is not difficult to find that drama, as a part of Macao culture also shows the characteristics of "communication and integration of East and West".

Key Words:Macao drama; communication of East and West culture; dramatic study