論藝術的本質的多重性

(注:作者簡介：楊春時（1948－ ），男，漢，黑龍江哈爾濱人，吉林大學文學碩士，廈門大學中文系教授，博士生導師，華僑大學特聘教授，廈門大學中國語言文學博士后科研流動站合作導師，第九屆、第十屆全國政協委員，中華美學學會副會長，享受國務院政府特殊津貼專家，國務院“國家有突出貢獻的中青年專家”。研究方向：美學，文藝學，中國現代文學思潮，中國文化思想史。)

（廈門大學 中文系，福建 廈門 361005）

摘 要：藝術具有三個層面：原型層面、現實層面、審美層面。藝術的三個層面決定了藝術有三種意義，即原型意義、現實意義和審美意義，藝術的整體意義就是這三種不同層次意義的系統綜合。具體到每一種藝術形態身上，通俗藝術突出了藝術的原型意義，嚴肅藝術突出了藝術的現實意義，純藝術突出了藝術的審美意義。藝術意義問題的解決為藝術本質問題的解決鋪平了道路，因為藝術的本質問題說到底就是藝術的意義問題，藝術意義的多元性決定了藝術本質的多重性。

關鍵詞:原型意義；現實意義；審美意義；藝術意義；藝術本質

中圖分類號：J0-02文獻標識碼：A

關于藝術的本質，歷來爭論不休，有審美本質說、意識形態本質說、無意識說等。但不管那一種觀點，都認為藝術只有一種本質。而我認為，藝術有多重本質。所謂藝術的本質問題實際上是一個藝術的意義問題。藝術是一種生存體驗，它展示一個意義世界。文化的多層次結構和藝術的多種形態，決定藝術意義的多元性。應該在文化的不同層面和藝術的不同形態上考察藝術的意義和性質。

藝術具有三個層面：原型層面、現實層面和審美層面。原型層面與無意識對應，是藝術的深層結構。它由原始藝術結構轉化生成，積聚著人的原始欲望和原始邏輯結構。現實層面是藝術的表層結構，受到現實生活的制約，與現實意識相對應。審美層面是藝術的超越性結構，它是在審美活動中創造性生成，是對藝術的現實層面的超越，對藝術的原型層面的升華。藝術的審美層面主導著藝術的品格，是藝術的最高層面。

藝術的三個層面的關系不同，從而產生了不同的藝術形態。原型層面作用相對突出、從而突出表達感性欲望的是通俗藝術，它主要滿足人的消遣娛樂需要，其審美價值、現實價值不突出。現實層面作用突出、從而突出表達理性意識的是嚴肅藝術，它主要滿足人對社會問題的關注，其消遣娛樂性、審美品質相對不突出。審美層面作用相對突出、從而突出表達審美意識的是純藝術，它主要滿足人的超越性自由要求，其消遣娛樂性、現實性相對不突出。

藝術的三個層面決定了藝術有三種意義，它們在不同的藝術形態中地位不同。

藝術的原型層面決定了藝術具有原型意義。原型層面潛藏著原始意象，而原始意象凝聚著人的生命欲求，也就是原始欲望；同時也對應著人類文化的深層模式。這就是藝術的原型意義。

性欲和攻擊性是人類兩大本能和原始欲望，成為人類行為基本的深層動力，也成為藝術活動的原始動力和深層內容。在藝術活動中，盡管表現了廣闊的社會生活，但最基本的內容仍然是愛情與死亡，它們成為藝術的永恒的主題，而愛與死又是性欲和攻擊性的文明形式。對嚴肅藝術而言，原始欲望被較充分地理性化了，它有了道德的形式，因而不易被察覺。但它對社會生活的描寫，仍然是原始欲望的轉化形式。例如，愛情題材以性欲為原型意義，社會斗爭題材以攻擊性為原型意義。在嚴肅藝術中，原始欲望不是以極度感性化的形式呈現出來，而是以符合社會規范的形式表現出來，它的現實意義突出而原型意義被隱蔽。

對純藝術而言，原始欲望被充分凈化、升華為審美理想，原始意象轉化為審美意象，因此其審美意義突出而原型意義也被隱蔽。但審美沖動仍然源于原始欲望，審美意義是原始意義的升華，如美學的兩個基本范疇優美與壯美(崇高)就分別有性欲與攻擊性的原型。

通俗藝術以極度感性化甚至非理性化的形式，較直接地體現出藝術的原型意義。通俗藝術理性化和審美化的程度都不高，因此其現實意義和審美意義都不突出。它以充分感性化的描寫，宣泄了人的原始欲望，故其原型意義突出。通俗藝術的內容主要有兩類，一個是言情，一個是打斗(武俠、警匪等)，它們正是性欲和攻擊性的宣泄形式。當然，健康的通俗藝術也對原始欲望進行了道德化，如情欲表現為愛情，攻擊性表現為正義對邪惡的斗爭等。即使如此，它仍然表現了人的感性沖動。不健康的通俗藝術則有渲染色情和暴力的傾向，以迎合人的原始欲望。通俗藝術的突出的消遣娛樂作用就源于其對原始欲望的想象的滿足。

藝術的原型意義還體現于藝術中蘊涵的人類文化的深層模式。由于人類的基本欲望而導致的基本行為模式，不僅在原始文化中定型而成為文化原型，而且在藝術中“移位”而成為藝術形象。藝術的故事千變萬化，但基本的人類行為模式沒有變化，這就是藝術的深層結構。因此，揭示藝術的原型意義即人類文化的深層模式就成為藝術批評的任務。

揭示藝術的原型意義就是所謂原型批評和精神分析批評，前者揭示藝術的普遍的文化心理原型結構，后者揭示具體藝術作品所蘊藏的個體深層欲望。在藝術描寫中，透過社會內容，可以分析出人類的原始欲望和個體的無意識表現，這就是精神分析批評。例如，對卡夫卡的作品進行精神分析批評，就可以探討他童年時期與父親的關系。由于他從小懼怕嚴厲、專制、暴虐的父親，受到了壓抑，產生了強烈的反感和深深的心理創傷。這種童年形成的憎父心理與他對資本主義社會的反感結合在一起，在他的藝術作品中就體現了對異化的現實世界的畏懼和反感情緒。如《城堡》中的土地測量員K和《變形記》中的薩姆沙，他們帶有孤獨感、恐懼感、軟弱性、負罪感、虐待狂等“人類的普遍弱點”(卡夫卡語)。原型批評則揭示藝術中的普遍文化模式。如英國古典文學家吉爾伯特?默里(1866-1957)發現莎士比亞戲劇中的哈姆雷特的故事與古希臘英雄俄瑞斯忒斯的故事有相似之處：老國王被王族中人謀殺、篡位、娶王后為妻，王子受到神示為父報仇，殺死篡位者，也導致王后即自己母親的死亡。對這種情節相似的現象(過去的藝術理論稱為“情節的浮游”)，默里考證說，這不是摹仿，而是一種“種族記憶”，而所謂“種族記憶”實際上就是一種深層文化模式。

在現實層面，藝術具有現實意義。藝術的現實意義就是意識形態觀念。雖然藝術作品是作家思想感情的表現，但它又受到意識形態的制約，因此，藝術的意義就不只是個人的意識，而是社會意識；在現實層面上，藝術就具有了意識形態意義。什么是意識形態呢?簡單地說，意識形態就是包括政治、道德、法律等在內的社會價值體系，而階級意識成為意識形態的核心。按照馬克思主義的歷史唯物主義，社會分為經濟基礎和上層建筑兩個部分，而上層建筑又包括社會制度和意識形態；經濟基礎決定上層建筑，社會存在決定社會意識。在現實層面上，藝術就歸屬于上層建筑和意識形態，也就是說，在現實層面上，藝術體現了某種政治的、道德的、法律的觀念。

不管哪一種藝術形態，都有現實層面和現實意義，都擺脫不了意識形態的糾纏。通俗藝術雖然充分感性化，但也不可避免地受到意識形態的制約，具有意識形態意義。通俗藝術一般要使自己的故事符合某種道德的或政治的社會觀念，以使其合法化，也就是把感性描寫納入意識形態規范。雖然這種規范化是不充分的，無法消除通俗藝術的感性性質，但也使其具有了意識形態屬性。如武俠小說以精彩的打斗取勝，但也宣揚見義勇為、除暴安良的道德觀念。又如，《楊家將演義》以情節曲折取勝，但又表現了強烈的政治意識——忠烈觀念。