新媒體藝術：陌生化與日常性的統一

張　屹

(注:基金項目：本論文為國家“211工程”三期“藝術理論創新與應用研究”項目階段性成果之一。

作者簡介：張屹(1980- )，女，漢，河南駐馬店人，廈門大學中文系在讀博士。研究方向：文藝學，藝術傳播學。)

（廈門大學 中文系，福建 廈門 361005）

摘 要：新媒體藝術貴在其“新”、其“奇”，具有陌生化的特性，具體表現有藝術家反常化思維及其作品中藝術手法的創新，如拼貼、仿真、擬像等數字化技術應用，這些構成了新媒體藝術不同于傳統藝術的奇觀性。對此，學者們已有不少論述。但對新媒體藝術的另一面——日常性品格，也就是它的現實生活根基，學術界重視不夠。在全面考察新媒體藝術的存在方式時應該將其陌生化與日常性特點結合起來辯證剖析，因為二者表面看似矛盾而實則共存于新媒體藝術中。

關鍵詞:新媒體藝術；美學特征；日常性；陌生化；統一

中圖分類號：J02文獻標識碼：A

“新媒體”是流動的概念，在瞬息萬變的信息時代，隨著技術的進步，新的媒體可能很快變成舊的，如廣播相對于電視，電視相對于網絡都可稱之為舊媒體。與之相應，對何謂新媒體藝術，目前學術界也沒有一個公認的說法。本文討論的新媒體藝術是指以計算機媒介或者數碼科技為支撐，“在創作、承載、傳播、欣賞與批評等藝術行為方式上全面出新，進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態。”［1］(p.7)

毋庸置疑，新媒體藝術與科技相伴而生，具有時尚性、前衛性、實驗性等特點，但它也具有日常性的品格，是陌生化與日常性的和諧與共存。

一、陌生化

“陌生化”來源于俄國形式主義文論。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》一文中談到：“那種被稱為藝術的東西的存在，正是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭更成其為石頭。藝術的目的是使你對事物的感受如同你所見的視像那樣,而不是如同你所認識的那樣；藝術的手法是事物的‘陌生化手法，是復雜化形式的手法，它增加了感受的能度和時延，既然藝術中的領悟過程是以自身為目的的，它就理應延長；藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重。”［2］ (前言p.6)由此可見，陌生化包含著藝術對現實的陌生化、藝術手法的陌生化兩方面。陌生化的形成過程可以表述為：日常性→藝術（手法）→陌生性。由此看來，陌生性是對慣常思維的征服。

陌生化理論在藝術創作中有著重要作用，對此可以從古今中外大量的文藝作品得以見證。本文著重探討陌生化理論在新媒體藝術中的運用，分別從思維方式和藝術手法兩方面進行論析。

首先來看逆向思維——反常化思維在藝術中的運用。正向思維往往走的是常規化的道路，得出的是大家普遍認可的結論或者規則，而逆向思維往往能出其不意，另辟蹊徑、發現新規律和特點。新媒體藝術家往往采用的正是這種逆向思維，他們善于從司空見慣的生活現象中發掘事物的新內涵，用陌生化的獨特視角塑造藝術作品。我們最好結合具體作品來體會，此類作品不勝枚舉。

如：2005年筆者在廈門參觀的《一分鐘影像展》中看到的作品：《城市空間》用特寫鏡頭展現十字路口快速穿行的車流、人流；《氣球》立意新奇，用倒立鏡頭拍攝眾人手中的塑料袋，呼吁人們思考現代都市的環境污染；《謀殺》嗡嗡響的割草機歡快地碾過草地，展示人們對大自然的破壞；《火車》中一個女子用繩子拉著一列玩具火車在燈光昏暗的夜晚踽踽獨行，影片沒有背景音樂，只有這么個單調的圖像持續約一分鐘，影片極有可能暗示當代人心理的孤獨與落寞。這些作品的核心在于充分利用影像技術，在短暫的時間關系中，探索“神秘與隱蔽的感覺，以解決物質世界和精神世界之間的矛盾”。［3］(p.223-224)就一分鐘影像藝術的出現而言，其本身意味著一種反傳統思維，傳統影像藝術一般都記錄特定時空中的事件發生、發展的狀況，而一分鐘影像藝術則把瞬間化入永恒，融永恒于瞬間。它不再用敘事和情節、場景等傳統方法來錄制作品，在這里重視的是藝術家能夠用濃縮和經典的鏡頭捕捉生活的感悟和體驗。再如，被稱為“大眾媒介時代的英雄”——白南準，利用電視進行藝術活動創作的作品也充分體現了逆向思維之特色。其作品有《TV鐘表》、《電視佛陀》、《月亮是最古老的電視》、《電視塔——越多越好》等等。這些作品打破了狹隘的、傳統的把電視看作只是傳達資訊的工具的觀念，利用電視裝置藝術，傳達出藝術家對機械的人性化、全球化以及對日常生活中時間等問題的哲學思考。藝術家本人也說過，科學技術的真正議題不是制作另一個科學玩具，而是在于如何將急速發展變化的科技與電子媒介人性化。［4］(p.127)賦予電子媒介人性化的本質，這也是不同于常規科學思維的逆向思維。又有通過互聯網展示逆向思維，如美國藝術家約翰?西蒙（John F.Simon.Jr）《每一個圖標》（Every Icon，1996）即為一例［5］。它將計算機語言直接引入觀念藝術的命題中。作者創建了一個32×32的正方形格子，里面包含了1024個小方格。這些小方格不斷地在明與暗之間變換，在網上同時構成無盡的組合形式，僅僅位于頂端的一排就包含了43億種不同的變化，一臺不間斷工作的電腦連續花費16個月才能完全展示。要想展示第二排小方格全部的明暗變化，得花60億年。依次類推，第三排、第四排等將需要更長的時間。作者用有限的幾何模型，探討無限的概念。這僅僅是逆向思維的一個案例，此類例子在互聯網藝術中包含眾多。

由此可見，無論通過一分鐘影像，還是電視裝置、互聯網都能展現新媒體藝術的逆向思維特征，利用逆向思維往往能創造出新媒體藝術的奇觀效果。

再來看新媒體藝術之藝術手法的陌生化。新媒體藝術不同于傳統藝術，具有多媒體綜合特性，通常包含聲音、圖像、視頻、文字等多種信息，常用的藝術手法有拼貼、擬像等。這里重點探討拼貼的手法在新媒體藝術中的應用。

拼貼，該藝術手法古已有之。如古代詩歌中的“集句”就是采集成句編輯起來的。我國最早的詩歌總集《詩經》存在的大量程式化結構、套語等也屬于拼貼現象。該手法在20世紀前衛藝術家手中被發揚光大，影響最為深遠的是視覺藝術中的拼貼畫。早期如立體主義畫派在畫面中貼上報紙、木片和編織物等非繪畫的異質之物，打破了歐洲傳統繪畫語言所建構的再現體系。在立體主義畫派之后又出現了杜尚對《蒙娜?麗莎》的拼貼，他給蒙娜?麗莎的臉上加上兩撇男人的胡子，對傳統的經典之作進行顛覆。20世紀60年代出現的波普藝術以流行的商業文化形象和都市生活中的日常物品為題材,通過拼貼等藝術手法創作出消費社會中具有標志和代表性的作品。除了傳統的繪畫、文學作品領域外，拼貼在電影行業的運用自不待言。因為電影以蒙太奇為特色，而蒙太奇的奧妙就是如何剪貼膠片、組接鏡頭。

在當今信息科技的時代，由于計算機和數碼技術的運用，拼貼藝術更是大行其道。根據多媒體的綜合特性，數字藝術充分利用數碼復制和編輯方面的技術優勢,將不同的藝術元素組合在一起,取得一種馬賽克式的審美效果。研究數字美學的西方學者霍爾茲曼這樣來形容數字藝術拼貼:“對超媒體世界的探索，是對馬賽克般的信息的交互、非連續的體驗。這種信息由人或物的眾多時候、狀態與方面組成。建立在數字空間兩點之間的聯系(‘超鏈)的數字媒體,代表了一種本質上新穎的、非線性的表達形式。線性傳統、持續敘事與連貫論述正在告終。”［6］(p.567)

拼貼藝術根據拼貼的形式可分為聲音拼貼、圖像拼貼、文本拼貼等等；根據拼貼的手法可分為動態拼貼和靜態拼貼，動態拼貼如網絡上的接龍小說，靜態拼貼如照片的剪切。

聲音拼貼，故名思議是指利用拼貼生成聽覺藝術作品。如：彼得?M?召博（Peter M Traub）創作的“零碎”（bits and pieces）［7］。這一作品能夠在網絡上收集各種聲音，并自動將這些聲音加以拼貼編輯為各種抽象混合的聲音，通過作品自帶的MP3播放出來。霍里曼（Jason Freeman）的Metamix［8］，一個音頻合成軟件。它能生產所謂的原創音樂。具體是這樣的：在用戶選擇一個音頻文件后，該軟件就把它分為等長的幾段，然后用自然數加以編號，再根據用戶感興趣的無限整數序列對這些編號的音段重新組織，即成為了軟件制作出的原創音樂。圖像拼貼，在我們的日常生活中最為常見，最典型的莫過于電腦圖像拼貼，利用Photoshop等軟件可以方便地進行創作。比較不常見的是有拼貼功能的，能夠重組網絡資源的作品。如：馬克?納皮爾（Mark Napier）1998年發布了“切割機”（The Shredder）［9］。該作品闡釋網頁的HTML代碼，并將代碼用新的、完全不同的方式加以呈現。它重新安排了文字和圖片，創作新的圖像，制造出一個混亂、無理性、嘈雜無序的拼貼畫。珍妮特?科恩（Janet Cohen）、基斯?弗蘭克（Keith Frank）和喬恩?伊伯里托（Jon Ippolito）共同創造“不可靠的檔案保管”［10］。該作品允許網絡用戶以各種形式動態地改變從阿達（Ada）網站①獲取的信息。當“案卷保管”窗口顯示的時候，我們會看到一個網頁被從取自阿達網站中的各種不同的成分拼貼而成。若點擊作品中的箭頭，將打開一個有四個滑道的面板。它允許訪客改變阿達網站原來的內容。文本拼貼。在網絡上灌過水的用戶恐怕都用過復制、剪切、粘貼等功能，文本的拼貼自是用的最多的，這里無須贅述。

以上介紹的這幾種拼貼手法無疑是較常用的，所舉例證難免掛一漏萬。讀者可以根據自己的興趣，對新媒體藝術中藝術手法的陌生化（它如仿真、擬像、復制等）進一步探究。

二、日常性

依照我們平常的理解，日常性即生活化。哲學家們對此亦有研究。如匈牙利哲學家阿?赫勒從個體與社會的關系角度解釋日常生活，她說：“我們可以把‘日常生活界定為那些同時使社會再生產成為可能的個體再生產要素的集合。”這也就意味著日常生活是由個體和社會同時謀求發展這種無法脫節的關系造就的，人“必須學會‘運用他出生于其中的世界的具體事物和習慣模式”。［11］(p.3-4)可見，日常性離不開社會和現實生活。

在新媒體藝術作品中不乏有搞奇、搞怪的現象，但是就整體而言大都具有嚴肅性。新媒體藝術的產生離不開現實生活的土壤，具有日常性的品格。為此，可以從藝術家的創新思維和藝術作品的藝術內容兩方面進行論析。

藝術家的創新思維離不開現實。“創新”在英文中是Innovation，這個詞起源于拉丁語，原意有三層含義：一是更新，二是創造新的東西，三是改變。無論是更新、創造還是改變都離不開對原物的知悉，也就是說它脫離不了現實。藝術首重創新，但又離不開現實生活。以新媒體藝術家的具體作品為例，我們可以管中窺豹，了解藝術家的創新思維。

如：前面例舉的《氣球》頗有創意。該作品變換視角，改變人們的慣常視角，把一向被視為破壞環境的罪魁禍首之一的塑料袋，美其名曰“氣球”。這一作品的成功離不開作者對現實生活的感受和敏銳觀察力，其立意之特別還在于以人們司空見慣的物品為藝術對象，呼吁人們反觀現代都市的環境污染。史蒂夫?米勒特（Steve Millet）和科林?古德伯格（Colin Goldberg）《想象的頭腦》（Thedreaming brain）［12］在創意上也頗具特色。這是一部介紹天空中行星狀況的交互式電影。用戶在觀看作品的過程中，可以點擊天空中的星體，觀看天空中每一顆行星的運轉及其形狀等特點。讀者可以任意選擇自己感興趣的星體，了解它的情況。這一作品改變了傳統的紙質掛圖、實體模型等方式，用立體動態的方式展現空中天體的運行，頗具創意。試想如果藝術家沒有天文學知識和現實生活的體驗與感受，該作品也不會問世。

以上只是新媒體藝術家創新思維類型之一瞥，其創新之妙不容說盡，其創新離不開現實生活也是自不待言的。

藝術內容來源于現實。藝術源于生活，這是中外文藝理論的定論。新媒體藝術作為藝術發展的新類型，其存在和繁榮仍然離不開現實的土壤和根基。現實中人類的生存狀況和生存困境，如文化差異性問題、反恐問題、婦女歧視問題、生態環境問題、政治權利問題等等都在新媒體藝術作品中有所反映。

具體作品，如：史蒂文?安德森（Steve Anderson）《屈從的總統》（The Subservient President）［13］屬政治模仿滑稽類型。該作品允許用戶輸入一個命令到數據庫，然后就可觀看總統執行你的命令（包括因酒醉開車被拘留到在伊拉克共和國發動戰爭到免收億萬富翁稅費）。作品意在諷刺美國的政治，政府越來越象是為服從命令而存在的，單純迎合公開的民意測驗和那些不穩定的投票者的幻想，而不是被社會需要或道德原則所引導。這一作品發表于2004年7月在波士頓召開民主國家大會期間，無疑具有現實性。再如普芮馬?默西（Prema Murthy）追蹤各個種族的市場消費行為，利用所得的數據創作的《消除》（Erase）［14］，致力于表現種族之間的差異。又如德布?肯（Deb King ）的GENDER［15］關注美國Juarez地區四百多個被害和失蹤的婦女的命運，抨擊針對婦女和少數民族的暴力。作者認為婦女生活在壓制女性的文化環境下，談不上同工同酬。面對文化和習俗中的偏見，她們沉默地加以接受。這一作品把“關于恐怖主義戰爭”和婦女每天面對的現實困境這兩個問題加以并置，起到一種反諷作用。

以上只是新媒體藝術關注現實的幾個示例。事實上，現實生活是無限豐富的，新媒體藝術家完全可以從現實生活中源源不斷地汲取營養，融匯他們的奇思妙想，創作出更加多姿多彩的藝術作品。

三、陌生化與日常性的共存

以上為了言之明晰，把陌生化和日常性分別加以論析，實際上陌生化和日常性是共存于同一新媒體藝術作品中的。就俄國形式主義主張的陌生化理論來說，其實質應該是日常性與陌生化的統一，無奈我們在運用它分析問題時更多情況下強調的是其手法的“陌生化”的一面。這種狀況在新媒體藝術研究中也同樣存在。單從名稱上來看，新媒體藝術貴在其“新”、其“奇”，學術界的研究也主要側重于新媒體藝術不同于傳統藝術的特點。由前面的分析，我們知道新媒體藝術除了具有陌生化的特點，還具有日常性品格，是陌生化和日常性的和諧共存，缺少其中的任何一個方面都不能成為新媒體藝術之精品。

無論是從藝術家來說，還是從藝術作品來看，日常性品格都是其必不可少的一部分。首先，就藝術家而言，他必定要生活在社會中，離不開現實基礎，生活中的點點滴滴作用于藝術家的頭腦，碰撞出思想的火花，產生創作的靈感；其次，就藝術作品而言，作品必然帶有現實的影子，即便是幻想也要以現實為根基。新媒體藝術的創新（陌生化）離不開日常性，是在日常基礎上的超越。新媒體藝術的日常性又必須用陌生化來塑造，這樣才能造就其奇觀性、實驗性和前衛性，也才能成其為“藝術”而存在。

伯恩海姆曾說：“計算機最深刻的美學意義在于,它迫使我們懷疑古典的藝術觀和現實觀。這種觀念認為,為了認識現實,人必須站到現實之外,在藝術中則要求畫框的存在和雕塑的底座的存在。這種認為藝術可以從它的日常環境中分離開來的觀念,如同科學中的客觀性理想一樣,是一種文化的積淀。計算機通過混淆認識者與認識對象,混淆內與外,否定了這種要求純粹客觀性的幻想。人們已經注意到,日常生活正日益顯示出與藝術條件的同一。”［16］(p.72)在我們觀照新媒體藝術時，不要把它凌駕于生活之上，它源于現實，并對現實加以重組，是陌生化與日常性的統一體。（責任編輯：陳娟娟）

① 網絡藝術的早期站點（1995－1998），網址為http://adaweb.walkerart.org/home.shtml.

參考文獻：

［1］許鵬等.新媒體藝術論［M］.北京：高等教育出版社，2006.

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［11］［匈］赫勒(Heller, A.）著，衣俊卿譯.日常生活［M］.重慶：重慶出版社，1990.

［12］Steve Millet.Colin Goldberg.Thedreaming brainhttp://rhizome.org/object.php.26617［EB/01］. 2004-06-15.

［13］Steve Anderson. The Subservient President http://rhizome.org/object.php.27618［EB/01］. 2007－09－08.

［14］Prema Murthy. Erase http://rhizome.org/object.rhiz.28608［EB/01］.2004-10-25.

［15］Deb King. GENDER. http://rhizome.org/object.rhiz.28186［EB/01］.2004-08-12.

［16］［英］湯因比等著，王治河譯.藝術的未來［C］.桂林:廣西師范大學出版社, 2002.

New Media Art：The unification of Defamiliarization and Ordinariness

ZHANG YI

(School of Chinese Language, Xia Men University, Fu Jian, China361005)

Abstract: The important characteristic of new media art is its newness and strangeness. That is to say, it has the trait of Defamiliarization. This is specifically represented through abnormal thoughts of artists and innovations of means of artistic expression in works. The means of innovation include mosaic, simulation, simulacra and so on. These are the marvelous spectacle of new media art in contrast with traditional art. Now the scholars have studied much in this respect. But the other characteristic of new media art, namely, ordinariness, hasn't been paid much attention by scholars. The existence of new media art can't depart from real life. When we totally investigate the mode of existence of new media art, we should dialectally analyze the two aspects because they seem to contradict with each other from the surface, but actually unity in the same work.

Key Words:new media art; Defamiliarization; Ordinariness; unity of opposites.