政治性、公眾性、個性？問題的戶外雕塑

龍　翔　單　增

2008中國杭州第三屆西湖國際雕塑邀請展暨錢江新城雕塑邀請展如期舉行。自新千年舉辦首屆西湖國際雕塑邀請展以來，共有150多位國內外知名藝術家的作品為自然山水城市杭州留下了眾多藝術地標，也沉淀為這座城市的文化資本，在國內外產生了巨大影響，已經成為國際雕塑藝術交流的平臺，是中國當代戶外重要的雕塑展覽之一。

2000年第一屆邀請展以“山水人”為主題在杭州西湖太子灣公園舉行，展覽透過雕塑的空間介入引發出人與自然對話的可能性，開啟了具有東方韻味的人文關懷之話題，作品強調如何融入自然山水之間，摒棄惟我獨尊的空間占有的個人欲望，總體追求造物造境的和諧統一。2001年，第二屆邀請展在沉淀了豐厚文化的西湖孤山舉行，這里有典藏《四庫全書》的文瀾閣，中國印學博物館西泠印社，西湖美術館，浙江博物館，有誕生在1928年中國第一所高等美術院校—中國美術學院的前身國立藝術院舊址，也有西湖勝景平湖秋月和斷橋殘雪的詩意，以“歲月如歌”為主題，她尋覓的是空谷回聲中的久遠記憶，演繹了當代人對歷史家園的回望和對傳統精髓的堅守。

本屆雕塑邀請展以“錢潮時刻，品質之源”為主題，2008年10月1日在杭州錢塘江畔新開埠的錢江新城舉行。這里是杭州城市建設從“西湖時代”邁向“錢塘江時代”的地方，展覽主題要求參展作品涵義深刻、造型優美、藝術性高，能展現錢江新城所具有的現代都市文化品位、幽雅生活空間、和諧生命形態、宜居休閑之城的城市特征和內涵，要充分體現時代性、開放性和未來性，充分體現“精致和諧、大氣開放”的城市人文精神。通過廣泛征集、專家多次評選、公示、市民評議等方式，最終有來自中國及意大利、俄羅斯、荷蘭、英國、美國、日本等國知名雕塑家55名入選參展。作品邀請和征集對象均為國內外著名雕塑家，他們大多來自國內外知名的美術學院、雕塑創作單位。參展藝術家通過各自獨特的藝術語言，結合錢江新城的特定自然環境和人文環境進行了精心創作。這些作品從不同視角來解讀和詮釋杭州的過去、當下和未來。本次盛會是雕塑藝術與城市公共空間的一次對話，探尋的是人與城市的對話，是文化名都歷史與時代脈動的弦音，也是多元、開放、和諧時代的立體圖像疊置，是新的歷史時期探索專業學術研究回饋社會的重要案例，也是研討公共藝術與建設的重要課題。

本屆雕塑展參展的55位藝術家，作品風格迥異，造型獨具匠心。

概括分為兩類：第一是“自然物的延伸”。譬如人物、蓮子、向日葵、海螺、田螺等，就是自然形態通過一種雕塑方式的延伸。第二是“人造物的延伸”。這類作品比較多，比如說李秀勤的手機、焦興濤的包裝盒、班陵生的紙團、錢云可的錢包等。

邀請展中具像人物作品占有一定的比例，劉杰勇，張繼鴻、陳濤、張新宇及俄羅斯雕塑家維克多等藝術家的作品，都用獨特的方式對傳統進行了不同的解讀。多年來潛心具像雕塑造型研究的中國美術學院雕塑系教授翟慶喜的雕塑人物作品，以學院嚴謹的學術精神，從人性的視角審視當下“都市人”的生存狀態，以簡練率性的塑造手法表現當代人的精神世界，從而喚醒對雕塑造型語言純潔性的重新思考。而日本雕塑家北鄉悟的具像雕塑人物作品則是心靈的自我解讀，更是個人情感的物化，是現代社會語境中具有強烈精神內涵的藝術作品。施慧的《停》從公共藝術的角度關注公共藝術的“功能”性的人文關懷。使人會聯想到水稻田上的水輪車的龍翔的動感雕塑作品《能量的詮釋》，以一種循環往復的運動狀態，引人駐足思考事物發展的哲理。楊奇瑞的《稻草人之舞》，許江的《蓮蓬與向日葵》營造出的霧里看花則為新的城市空間增添了幾分回味。

20年來一直在《周易》的象數間多維度創作的藝術家單增參展作品，《天行健》則從慢爬著的三個巨大蝸牛的表象中詮釋深層的思考和深情的寄托。在“快城快客”的塵世洪流中，在曾經的江邊灘涂地崛起的城區，在玩童的攀爬中，在公共空間與觀眾零度距離游走間，人們童時的殘片記憶被喚醒，自強不息的時空在此時鎖定。

油畫家劉永剛的雕塑漢字系列則從根性文化情節中舒懷多年海外生活的情緒，英國雕塑家邁克·萊恩斯的《天外來客》通過抽象的藝術語言來呈現他所理解的中國神話天女下凡的意象。艾爾菲爾·蒙戈里的U狀造型則從意大利語宇宙、人類和城市規劃的單詞的第一個字母為結點，非常理性地釋放著藝術家的激情!

針對中國城市化建設過程中雕塑與公共藝術的非學術性介入為背景，在2008中國杭州第三屆西湖國際雕塑邀請展之際，由孫振華、殷雙喜和單增主持的學術研討會“湖山見證”——雕塑城市·雕塑生活·城市發展中的公共藝術高峰論壇，邀請了來自國內外的雕塑家、學者以及城市建設領域的有關專家，北京大學教授翁劍青、四川美術學院教授王林、中央美術學院教授鄒躍進、王中、北京市規劃局于化云、浙江臺州建設規劃院黎燕、美國圣地亞哥大學教授羅伯特·曼斯菲爾德、英國皇家雕塑學會副主席邁克·萊恩斯、羅馬大學美術學院艾爾菲爾·蒙戈里院長和宋剛教授及國內20多家專業媒體近百位專家、學者等就公共藝術的創作、實施以及公共藝術的公共性等論題進行專題學術研討。多年來在此領域進行研究的學者、雕塑家和城市規劃專家就此狀況，根據公共藝術之公共性，城市空間與公共藝術，公共藝術語境的營造，公共藝術項目實施四個領域提交了論文。這些論文集中了學者所關心的問題：如公共藝術的公共性。公共性本是政治議論的內容，是一種著重于制度層面上的，一種既定權力關系下的論述。亞里士多德認為：“公眾(La polis)透過具體的生活而形成，但他的持續要靠好的生活來維持。”柏拉圖則認為公眾包含了所有公眾的利益的決定，所有集合與團體所做的決議。真正的公眾不是實體的城邦、地理位置或是建筑設置，它是人們群體的，這些共同的行動，發言的人以及他們為此目的所拓展、所使用的空間……，而對于從城市規劃中切割出來的公共空間正是公共性論題的一種顯象和載體，它不僅僅是經驗主義者眼中的一種地理性描述的實質空間，也是一種社會造就出的特定空間和非物質化的“實體”。對此，Jurgen Habemas在其論著中有著更為明確的論述：毋庸置疑，公共空間中公民(la polis)資格及其在市場經濟私有權與國家權力之間還存在一定的空緣。它涉及到國家的管理、法規的制定，以及由自我授權的共同體重新來界定的公共性，它是需具備不可缺失的政治原則。

從公共性本體論切入公共空間中的公共藝術之公共性研究，可以使我們更為清晰地來梳理公共藝術中的“公共性”概念、作用、約束力以及“公共性”對藝術自律產生的約束范圍，同時，介入公共空間的藝術通過與環境密切融合反映空間的獨特性，以及整合或解構整體空間的藝術性方面所促成的一種美學的社會運動和文化運動

該如何實現是值得研究的課題，如何在現代社會中實現公共空間的公共、民主理念意義是深遠的。公共藝術是一個全面性的，民主價值觀與美學涵養的呈現，是“審美的共同體”。這與純藝術中所強調的自律性、藝術家個人私密性經驗或純形式美本身并非對立的。公共藝術原則上是藝術家透過其作品強調它的社會性，這種社會性要求各學科各領域的協調與合作，共同把整個城市、整個區域的精神當成一件大規模的綜合藝術加以考慮。出于這樣的原由，公共藝術的公共性使我們不能不考量公共藝術存在的可能性，從而在城市規劃，管理上有待進一步完善，構建一個健康、民主的良好的氛圍和有法律政策保障的機制。

反思中國公共藝術20多年的歷程，基本上是在沒有規劃的背景下滋生的，大多都是政績工程。這種蓬勃發展的勢頭目前似乎依然沒有減退的跡象。中國城市化的進程，房地產的亢奮發展帶動的不只是居住空間的占有欲望，也震顫著公共藝術品的建設，僅此，若沒有嚴謹的學術研究來支持，沒有堅持獨特探索的藝術家優秀作品轉化成社會公共資本，沒有嚴格的政策法規保障，沒有堅固的經濟后盾及高素質國民的支持，中國的公共藝術不會具有生態地融入城市，隱逸在人們的日常生活中，成為大眾共享的文化消費資源。

如何讓政府有法律支撐，如何利用社會共有資源，如何設定不同城市地域的公共藝術品規劃，以及作為一門新興的藝術門類，一門新興的產業，如何在公共、民主的條件下讓藝術家遵守職業道德，遵循藝術的自律，如何讓公眾參與使用他們權力。這些，有待關心公共藝術，關心城市規劃與建設的各個相關領域的人士積極地去工作。這種早在歐洲l 8世紀啟蒙主義時期就已建構的都市化的民主政治、民主進程如何能在當今公共空間中的公共藝術之公共性上從一種非物質的“實體”顯現，是今天我們社會不可回避的任務。

人類工業化的發展，城市化的進程到了信息時代的21世紀，關于公共空間中具有誘惑力的公共性則有了更多層面，更多元的詮釋。從廣義的方法論來看，其駐留的公共的空間已不局限于廣場、公園、街道。新聞、媒體、網絡、虛擬與實體的時空都有公共藝術存在的事實。談論公共藝術若只渦旋、徘徊在公共藝術本身，而忽略了它的公共性限定與內涵以及與之相關部分的聯系(An in context)，公共藝術的發展將受到制約。

今日之中國，時代的脈動如恢弘、迅猛、壯觀的錢塘江潮水般洶涌，海水與江河在此對抗與交融，泡沫塵沙、漂浮物也隨著波濤逆流而來。在城市化的快速進程中，城市雕塑正在“觸摸”著大眾生活，在公共藝術建設與城市主管部門的協作磨合中，藝術家的個性與人格的堅守和自律能力變得極為重要!在個性與公共性的矛盾統一體的問題中如何建立公共藝術的“審美的共同體”?如何回歸到公共藝術的本位上，如何建立在政策的、藝術的各自理性制約中，如何書寫明天的歷史?展覽產生的問題應該是積極的，西湖國際雕塑邀請展既是專業的學術展覽也是與城市建設與發展相交融的公共藝術項目，我們期待著這一平臺的始終如一，共同完成藝術個性與公共性這一學術命題，以回饋社會、回饋大眾。