雕塑的復制與轉換

王　林

文化處在激烈變動的時期，總是會不斷冒出些風靡一時的新詞兒，“山寨”一語最近流行正猛，似乎什么東西都非得“山寨”一下不可。此類集體強迫癥亦可謂中國特色。荀子說“名無固宜，約定俗成謂之宜”，但約定俗成者卻有一個穩定不穩定、長久不長久的問題。為捍衛本族語言之豐富性，我拒絕使用這種俗成且速成的東西，免得像20世紀80年代提著錄音機在街上播放的時髦青年，遭后人恥笑不已。

什么山寨不山寨，其實我們要談的不過是雕塑與復制的關系。

自從攝影以其復制手段介入藝術，復制就成為一個不可回避的美學問題。而上世紀60年代美國波普的成功，則把這個問題直接擺到了當代藝術面前。雕塑也不例外，奧登伯格以其復制放大日常用品的手段，把杜桑的現成品雕塑從美術史的“形式沉默”中喚醒，真正成為塑造生存方式的城市文化和“社會雕塑”。而查普曼的形象變異則把傳統雕塑語言，改造成為后現代、后人類的一種表達方式。

從創作角度看，首先應該注意杜桑在談及現成品時所說的“添加”，也就是如何處理現成品的方法，比如為小便器加上“泉”的命名，在蒙娜麗莎的畫像上添上小胡須等等。從轉變語境而重新利用現成品中發展出來的裝置，其實也就是以現成品為主要材料，加上組合、裝配、改造等等所謂“添加”手段，創造出與文化問題有關、與思想觀念有關、與環境意識有關的作品。裝置藝術成形并獨立于雕塑之后，對雕塑沖擊極大。在當代藝術中討論作為傳統架上藝術形態的雕塑，已和雕塑性的裝置或裝置性的雕塑劃不清界限。

雕塑的特點是材料單純且有相當的技藝性，保持這一特點而又不拒絕邊界的開放，是當代雕塑家保持自身身份時應有的健康心態。其對于復制圖像特別是數碼復制影像的反應，是當前雕塑創作中最值得關注的問題。有四個方面的變化值得一提：

其一是視頻影像，如陳克、陳長偉等人的作品，把視頻中拉動、游離的形象塑造為實體，揭示當代視覺心理的變化；

其二是卡通形象，如焦心濤、唐勇等人的作品，或反諷消費品，或驚問當代人，在光鮮亮麗中展現時代隱藏的問題；

其三是生化形態，如陳文令、任思鴻等人的作品，其人物動物的形象變異、拼貼、組接，針對的是生化時代、基因技術、再造醫學等等帶來的改變；

其四是場景雕塑，如李占洋、張建華等人的作品。場景雕塑由來已久，但直接以表現性手法揭露社會禁忌中的底層人文，使得雕塑一改純粹、崇高的姿態而具有新聞現場的特點。

在這些創作中，雕塑家們對數象復制時代的視覺文化資源，作出了創作方法上各自不同的轉換，正是這些新的雕塑方法的探索，顯示出中國雕塑家與眾不同的藝術思路和創作智慧。

至于說到雕塑因名利之欲而出現的模仿復制(所謂“山寨版”)和雕塑作品因市場之需而必須的件數復制，嚴格地講，不是真正的學術問題。前者從來就被排斥于雕塑批評之外，后者則是一個行業自律、完善規則的問題。本人已有文章談及，姑不論。本文作為學術筆談，只談雕塑與數象復制的關系。