傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑之語言對應

黃　楊

內容摘要：現(xiàn)代雕塑造型語匯紛雜，視覺沖擊眩目，它們的創(chuàng)作靈感離不開傳統(tǒng)雕塑。在探討這個問題前有必要回顧的雕塑發(fā)展史，從雕塑歷史的進程中探討并逐步找出傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑藝術概念的幾個重要方面和層次，從雕塑藝術的發(fā)展史來人手，分析從初期的模仿發(fā)展到藝術再現(xiàn)，再至藝術表現(xiàn)，直至觀念性藝術的出現(xiàn)，這個時間遞進的變化過程必然有其客觀的內在聯(lián)系和合理的內在動力。

關鍵詞：傳統(tǒng)雕塑現(xiàn)代雕塑意象具像雕塑語言

雕塑，作為造型藝術中的重要形式之一，始終受到人們的青睞。雕塑藝術歷史悠久，與人類文明史相伴而生。在東西文明發(fā)展史上，不同地域、時段的人們根據(jù)各自的需求，創(chuàng)造了難以計數(shù)的雕塑作品，因為雕塑藝術所采用的是具有穩(wěn)定恒久性質的材質，宜于保存，所以長久以來，雕塑也成為人們考察歷史的主要依據(jù)和憑證。雕塑的形成與發(fā)展具有悠久的歷史，從初期的模仿發(fā)展到藝術的再現(xiàn)，再到藝術表現(xiàn)，直至觀念性藝術的出現(xiàn)，這個時間遞進的變化過程必然有其內在的聯(lián)系。

在世界雕塑史中，我們可以發(fā)現(xiàn)，雕塑的啟蒙期，可以追溯到石器時代，如西班牙的阿爾塔米拉洞的野牛，南美非洲的原始土著雕塑，這些人類最為古老的雕塑形式，歷史上各個民族都產生過，雖說制作時間有所差異，但確有驚人的相似處，那就是在精神上，表現(xiàn)為巫術，崇拜或者說是娛悅性，從而產生了具有自身觀念和功利性質的意象雕塑。這種將相似于物象和不似于物象的造型融為一體，尊重客觀現(xiàn)實，但又重于內心世界，既具有客觀之像又具有主觀之意的雕塑。這種體現(xiàn)雕塑家主觀處理，以意象作為一種藝術手法的方式，在現(xiàn)代雕塑中十分常見，這種概括意象的現(xiàn)代雕塑，對現(xiàn)實的物體進行了整體的分析。如馬約爾的《地中海》《大氣》等有意識地省略人體的細節(jié)，簡化形體起伏之間的高低點距離，致使形體飽滿，傳出由內向外的凸脹的生命張力。意象雕塑的典型代表亨利·摩爾，他早年也在倫敦皇家美術學校受過傳統(tǒng)的學院教育，后來他的靈感多來源于非洲原始土著雕塑，原始藝術對人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率直質樸，也體現(xiàn)在他的雕塑中，他的大部分作品中也有將骨骼，貝殼等自然形態(tài)與斜倚的人物動態(tài)相互滲透，產生兩者兼容，似是而非的形態(tài)。這些也與傳統(tǒng)意象雕塑相同，如同中國的傳統(tǒng)雕塑中的龍的圖騰形象也是如此，往往是多種動物形態(tài)的復合。

在西方雕塑史中，意象對雕塑的影響是呈波浪起伏的，從古希臘時代開始，在“人神同形共性”思想影響下，人對自身的研究增多，解剖學、透視學的展開，進而傳統(tǒng)的意象雕塑逐漸轉化為具像的雕塑，一直延續(xù)到古希臘時代，對人本身的肯定，對現(xiàn)實的關注，導致了對自身形體表現(xiàn)的高度寫實，人物動勢準確，比例勻稱，結構嚴謹圓潤飽滿的形體中滲透著生命的活力，可見古希臘雕塑具有強烈的理性色彩，其寫實風格的確立是建立在理性分析的基礎上的，所以至今許多古希臘雕塑仍作為造型基礎練習的典范。羅馬雕塑是希臘雕塑的延伸，羅馬雕塑在內容題材上大都反映現(xiàn)實事物，有大量的反映現(xiàn)實精神面貌的肖像雕塑，這些雕塑不僅造型生動，更為重要的是反映了當時人的心理特征和人物品格，而且羅馬的雕塑也將其應用在建筑和藝術上，羅馬雕塑在運用上也開始走向公共空間，出現(xiàn)了裝飾性和紀念性的雕塑，產生了集雕塑與建筑于一體的紀念性公共藝術。以上所列舉的可以說是最早的具像雕塑，影響了其后的雕塑藝術的發(fā)展，以米開朗基羅為典型代表的文藝復興時期的雕塑家，更加注重形體結構的刻畫，其生動的精雕細刻使得冰冷的大理石仿佛流動著生命的活力，米開朗基羅又以其強烈的英雄主義，將傳統(tǒng)具像雕塑推向了新的高度，他的具像藝術手法的熟練掌握和神奇運用令人嘆為觀止，成為后人難以跨越的頂峰。古希臘雕塑因理性的空間構造所產生的理想化的人物動態(tài)之美，與羅馬雕塑逼真肖像的傳神處理，文藝復興時米開朗基羅時代的作品對人的肯定，直接反映人的思想和心理活動的深刻刻畫。這些都對后世有著深遠的影響，為雕塑家們提供了范本，但是面對這些前人所遵循得近乎完美的形式法則。雕塑史上出現(xiàn)了一位重要人物——羅丹。羅丹年輕時經常到盧浮宮臨摹古希臘、羅馬、文藝復興時代的雕塑，他的作品深受古典傳統(tǒng)雕塑的影響，而他最為崇拜的雕塑家也是文藝復興時的米開朗基羅，但羅丹是近代雕塑家之父，他尊重傳統(tǒng)，借鑒古希臘羅馬雕塑和米開朗基羅的雕塑，注重人體美和自然美，但他并不機械地模仿前人創(chuàng)造出新的藝術形式，在藝術領域中打開了新的局面。羅丹在藝術上雖然大膽自由，但其風格還是建立在對傳統(tǒng)的整合上，我們可從他的身上看到希臘雕刻的總體格局，米開朗基羅的手法特征，卡爾波的處理方式，但他卻依照舊詞表達新意，注入了眾多的生命。

羅丹身后的大批雕塑家在雕塑的形式語言方面展開了探索和實踐，雕塑的加工方式，材料語言、構成方式都成為了新的研究課題，使得雕塑形式逐漸脫離了現(xiàn)實的束縛，走向了一個純粹精神的提煉，成為了20世紀蓬勃發(fā)展的一種藝術現(xiàn)象，興盛于當今世界。如羅丹的追隨者馬約爾，他更多地選擇象征性的方法，賦予單個人體以蘊育生命的自然主題，如《塞納河》《大氣》等都運用略微夸張的手段，有意地弱化某些局部和細節(jié)，從而使母體呈現(xiàn)厚實飽滿和充滿彈性的內在生命力。而布朗庫西更是將自然界中鳥的形態(tài)予以歸納，抽象化成幾何體，所有的細節(jié)包括五官都是省略的。這種抽象的藝術手法，從古至今都或多或少地運用過。作為表現(xiàn)、抽象象征的代表人物布朗庫西，他對現(xiàn)代抽象藝術的貢獻如同馬蒂斯和畢加索對現(xiàn)代主義繪畫的貢獻一樣偉大。

社會的發(fā)展，科技的進步和發(fā)展，為雕塑家提供了嶄新的條件。在這種條件下出現(xiàn)了超大體積體量和新穎材質的雕塑，如1886年的《自由女神》。而在20世紀，社會產生了巨大變革，雕塑也產生了劇烈的造型變革。我認為并不是一種單純的藝術現(xiàn)象，是特定時代人的思想的直接反映。人們開始從非洲、美洲和東方的傳統(tǒng)藝術中吸取養(yǎng)分，突破了傳統(tǒng)雕塑的狹義性界限，對造型藝術本身進行探索，更加尋求造型形態(tài)所傳達的觀念意識。如畢加索的實物改造，賈科梅蒂的形體拉長，阿基平科的形體反凹，布朗庫西的形體簡略，杜尚的原物置放，以及后來的景觀藝術、大地藝術。發(fā)展到現(xiàn)在，出現(xiàn)了活動雕塑、軟雕塑、彩色雕塑、觀念雕塑等等。現(xiàn)代雕塑家的使命就是在于不斷地創(chuàng)造出新的形態(tài)和樣式，服務于逐漸完善的環(huán)境景觀，服務于精神要求不斷豐富的人類本體，這就是使雕塑的創(chuàng)作始終處在一個不斷變化的過程中。一種雕塑樣式的產生，為人接受與欣賞并逐漸普及推廣的同時，另一新的雕塑樣式也在醞釀或形成。

在漫長的歷史發(fā)展進程中，作為一種最古老的藝術表現(xiàn)形式，世界范圍之內，雕塑始終扮演著獨特而重要的角色：圖騰祭祀到宗教崇拜，再到陶冶情操改造環(huán)境等等。雕塑濃縮、凝結著人類文明的演進，與人類的歷史同步。當我們回顧雕塑史之時，從雕塑的造型變革過程中，可以看出雕塑是在相互借鑒與繼承中小斷向前發(fā)展的，各個歷史時期均有著不同的藝術追求，產生相應的特點，一定程度上反映了特定時段與地域的政治、經濟與文化的狀態(tài)。因為任何事物均不可能脫離它形成的氣候與存在的土壤而孤立存在，進而做孤立研究。當然，雕塑也不例外。