科學發聲方法在通俗演唱教學中的應用

宋江東

摘 要:20世紀80年代，通俗唱法在我國逐漸興起。本文闡述了什么是通俗唱法；通俗唱法的特點及其與科學發聲方法的關系；著重介紹了呼吸方法在通俗唱法中的運用和通俗唱法中如何運用真假聲的問題。最后總結了通俗唱法的聲音訓練方法。

關鍵詞:通俗演唱教學 科學發聲方法 呼吸方法

20世紀80年代，改革開放事業迎來了中國文化的春天，通俗唱法在我國也逐漸興起。作為通俗文化，受到老百姓的普遍歡迎，并成為當今最受歡迎的藝術形式。

通俗唱法也稱流行唱法，是遵循聲樂藝術的基本原則，以感情為主線；以科學的發聲方法和口語化為基礎，把情聲、形體、動作及話筒使用等技巧結合，并借助音響效果，以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方式集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂器伴奏、集說唱于一體的演唱藝術。它是根據通俗歌曲本身所具備的特點和不同時代人們對音樂的審美要求、欣賞習慣、區別于美聲、民族唱法風格的一種新發展起來的聲樂流派。它具有鮮明的藝術特色，也就是通俗性、自娛性、接近人民生活具有超強的感召力。

發聲對每一個人來說，都是值得研究的一個課題，對于一些特殊的行業更是顯得尤為重要。如人民教師，有的一天講幾節課都不會勞累，有的一天一節課就要天天喝胖大海。有的領導、演講家講話抑揚頓挫，很有感召力；有的吐字不清，甚至講的普通話沒有人聽得明白。對于一個音樂工作者，掌握一套適合自己的科學的發聲方法尤為重要。有的人把歌唱發聲僅僅看做是唱歌前“開開嗓子”的作用，因此在練唱前大吼幾聲，吊吊嗓子，這是很片面的。聲樂對技術性和實踐性的要求非常強，僅憑理論知識去進行學習是非常困難的。它主要就是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱實踐來逐步完成。所以，必須通過發聲練習，掌握科學的歌唱發聲方法，才能唱好歌。

科學的發聲方法，就是氣息控制、方法靈活、表情松弛、口腔自然優美、高低音運用自如、使觀眾通過唱腔的輕重緩急，抑揚頓挫感受到歌唱內容的喜、怒、哀、樂。

一、通俗唱法的發聲特點及其與科學發聲方法的關系

通俗音樂的無比豐富性，決定了其組成部分的豐富性。所以有人認為，“通俗音樂的演唱千差萬別，并不統一”。也有人說：“流行歌曲的演唱，幾乎是沒有特定規律的，它的聲音表達方式就是讓你覺得越具有自己的特點和個性就越好。”甚至有人說：“只要能隨心所欲地哼上幾句，唱上一曲，就是通俗唱法的特點。”實際上通俗唱法對科學發聲有很高要求，要想唱好通俗歌曲，是離不開科學的發聲方法做基礎的。

從用聲的特點上來說。能夠真實展現人“情緒”的聲音，就是呼吸的氣流與氣流經過的腔體之間產生的摩擦聲，也就是我們通常所說的“氣聲”。因此，可以把“氣聲”的運用看作是“通俗唱法”誕生的標志。然而，經典的“美聲”和“民族”兩種唱法中則是極為避免“氣聲”存在的。一旦有了呼吸的摩擦聲，其歌聲就不夠純凈了。而通俗歌曲的演唱就是要富于“情緒”化，其歌聲的“情緒”表現越是淋漓盡致，就越具魅力。通俗唱法一般是用真聲唱歌，接近生活語言。演唱風格多樣化，有輕柔自然的；有高亢強勁的；有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事式的；有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的，目前還在不斷的互相交融發展。通俗唱法注重語言韻律，講究咬字、吐字清晰、委婉，在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音，音色變化等裝飾性技法。

通俗歌唱演員一般唱齡只有幾年時間，而美聲、民族唱法的演員很多可以演唱一輩子。其主要原因就是通俗唱法的演唱群體，主要靠自學和簡單訓練就可以上臺演唱，沒有科學的發聲方法訓練過程，這可能就是通俗歌手演繹生命短暫，其中一些通俗歌手演唱質量低下的主要原因。

每個人都會唱歌，演唱效果卻有天壤之別。專業歌手和業余歌手，觀眾基本都能區別開來，關鍵是業余歌手主要是靠嗓子，而專業歌手靠技術，聲音又寬又亮，才能唱出好聽的歌曲，這就是專業與業余歌手的區別。業余歌手沒有經過基本功的訓練，而專業歌手經過科學訓練，掌握的基本功很扎實，這些基本功包括聲音、樂感、技巧等各個方面、科學的發聲方法就是通俗唱法的基本功之一。

二、通俗唱法中的呼吸及呼吸方法的訓練

學習過聲樂演唱的人，在學習的初級階段可能都經歷過這樣的情景：在演唱很長的樂句時會出現聲音托不住而隨意喘口氣接著唱，以至于影響了歌曲的表現；或是在不該呼吸的時候換口氣，使演唱顯得不連貫；或是唱歌時聲音小得聽不清，等等。這類現象的出現最根本的原因是沒有掌握正確的呼吸方法。

正確的呼吸，是演唱好一首歌曲的前提和保障，也是歌唱的動力和源泉。唐朝段安節在《樂府雜錄》中就曾提出：“善歌者必先調其氣”講得就是這個道理。更有人說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術。唯有具備良好的呼吸控制的演唱者才能稱之“優秀歌唱者”。歌唱的呼吸是純自然呼吸的發展，通過循序漸進地訓練所達到的。有控制而訓練有序的呼吸能最大限度地調動我們呼吸的潛力，使我們歌唱更為出色，更富有藝術魅力。

歌唱中的呼吸，是一種意識的呼吸。良好的身體狀況和振作向上的精神狀態是良好呼吸的基本保證。雙肩向后放下，自然下垂；胸部微微挺起，有一種開闊的感覺，呼吸深沉而舒暢；腰部直立，身體的重心放在腳部，全身各部位松弛自然，平靜而穩定，沒有任何人為的緊張。

1.吸氣與呼氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，不可以抬肩，胸腔要自然打開、橫膈膜下降，胸部各方面擴張，腰部、兩肋、腹部的上部也連帶的向外而又向下擴展。這種吸氣感覺，打破了日常生活中正常的吸氣狀態。

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。不能一下子就放松了，這就又提到了一個保持呼吸的問題。要想保持住氣息，就必須在唱歌的過程中永遠保持吸氣狀態，控制住氣息，徐徐的吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂的氣息對抗。呼吸的控制主要是靠橫膈肌在呼氣肌群和吸氣肌群相對抗的情況下，使呼氣的力量剛好超過吸氣的力量，也就是呼氣時盡量在不僵的情況下，保持住吸氣的狀態。練習時，可以發“si”音，像氣球慢撒氣一樣。把吸入的氣緩慢，有控制卻不僵持的呼出。同時，感覺有個對抗的力點，而這個點也就是氣息的支點。

2.歌唱式的氣息支持點

歌唱時一定要有個氣息支持點。所謂的支持點也就是聲音要有個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用，“笑得肚子疼”就是在這個部位。沒有經過呼吸訓練的人，歌唱時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等，都是因為氣息的支持點沒有保持住。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，當我們歌唱發生時，便會感覺到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持的。這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地作出各種變化來。以上講的“吸氣”、“呼氣”和“支持點”的歌唱發聲的呼吸方法就是當今聲樂界公認而普遍采用的科學的呼吸方法，也就是我們常說的“橫隔膜呼吸法”。

3.通俗歌曲的演唱如何運用呼吸

無論何種唱法，科學的呼吸方法都是最基本的。但演唱歌曲時，吸入氣息的深淺，氣息量的多少要根據歌曲本身來定。尤其是對演唱特點“以情為主”的通俗唱法。如果唱孟庭葦的《往事》，那是少女對童年時光的向往，行云流水般的訴說讓人沉醉。這樣的聲音決定呼吸時氣息量不能過滿，不然就會產生音量過僵、過實，失去了輕聲訴說般的聲音效果。如果演唱電視連續劇《北京人在紐約》中主題曲《千萬次的問》，這首歌旋律高亢，氣勢逼人，這樣的聲音決定了氣息力度是強的，吸氣狀態是深的。除此之外，還要根據樂句的長短、音量的大小來選擇氣息的控制。一般來說，演唱中、低音區的旋律，氣息力度與說話的力度基本吻合，不需要夸張地向外擴張腰部、兩肋，否則會出現氣息僵聲音缺少彈性的弊端。但隨著旋律的上升，音域的提高，氣息也逐漸下沉并力度加強。這好比是拉弓射箭，要想箭射的遠，弓必須向后拉滿，并且拉弓的方向和箭射出的方向是相反的。歌曲中也是這樣的，音越高氣就越深。有好多歌曲的氣息力度是有強有弱的。如《我不想說》、《愛的奉獻》、《吻別》、《領悟》等。一個成熟的歌手會根據歌曲的風格、旋律走向、情感發展去適當安排呼吸力度、強度和狀態，使聲音有機結合，深淺得當。

三、通俗唱法中如何運用真假聲

1.通俗唱法中真聲的運用

眾所周之，通俗作品的旋律并不像美聲、民族兩種唱法作品音區跨度大。所以通俗唱法用嗓還是以真聲為主。那么怎么樣才能科學的運用好真聲呢？廣義上的“真聲”其實也就是自然聲，自然聲不學自通。對于我們每個正常人來說，我們平時發出的最“真實、自然、生動”的聲音就是真聲。但是在歌曲的演唱中“真聲”就有別于“自然聲”了。演唱歌曲時我們要求的真聲不是大白嗓子喊唱，它要求聲音位置統一、氣息流暢自然，不能用蠻力，它要建立在氣息的支持上。

2.通俗唱法中假聲的運用

學習過聲樂的人都知道“共鳴腔”主要分頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。假聲，就是在高音處聲帶邊緣的振動，胸腔不產生共鳴，只強調頭腔共鳴的產生效果。假聲的運用技巧性要比真聲的強，對于假聲的要求是聲音要做到高但不擠，輕但不虛，可要想真正做到這一點困難度是很大的。假聲的運用不是隨意行的，對聲樂稍微了解的人都知道，低音區是不能唱出假聲的，只有在高音區才能運用假聲來演唱，這是運用假聲的最基本的條件。例如，王菲在演唱《我愿意》中“我無力抗拒，特別是夜里”這句。真假聲的過渡非常的自然，讓人耳目一新。也正好是從這句音樂進入了高聲區，也為后面的假聲部分創造了條件。但如果不運用假聲仍用真聲來演唱，那么聲音就會顯得笨拙、僵硬。歌曲的整體情緒被破壞，遠遠不如用假聲演唱自然、流暢。上面所提到的是音區變化時，假聲運用的作用。有些時候為了突出歌曲中的情感，也需要運用假聲，即使音區并沒有高到非要運用假聲。例如，辛曉琪在歌曲《領悟》中唱到“別再為愛受苦”這一句，她只是將“愛”字作了假聲處理，僅僅是這一個字的強調，就充分的體現了歌曲中的人物對愛的矛盾心理，讓聽眾感受到了演唱者內心對愛的掙扎和痛苦。

綜上所述，假聲是不能盲目使用的。在演唱中，我們應該借鑒上述這兩方面因素來考慮是否應用假聲。

3.通俗唱法中混聲的運用

接觸過歌唱的人都知道，歌唱時在真聲于假聲之間，有一個區域用嗓會比較難控制，這就是我們平時所說的“換聲區”。那么怎樣才能從真聲自然、流暢的過渡到假聲呢？在“換聲區”我們就要應用到混聲。混聲也就是真聲和假聲的融合，要想融合得自然沒有痕跡，就涉及到了真假聲混合比例的問題。方法也就是我們在唱到真聲區接近假聲區的時候就要融入進小部分假聲，隨著旋律的上升真聲逐漸減少，假聲相對增多，發聲越高真聲越少，假聲越多。在整個變化的過程中，有一點是尤為重要的，也就是發聲位置統一不變。在通俗歌曲中真正的假聲運用其實很少的，原因是通俗歌曲本身高音區沒有美聲、民族兩種唱法高。另一方面是通俗的特點就是要求真實、通俗易懂、接近生活。如果高音用純粹的假聲演唱就不能突出通俗音樂的特點。所以，在通俗歌曲演唱中，除了個別歌曲需要假聲來處理。大部分作品高音區都是采用混聲方法演唱，只是真假聲混合比例的多少問題。

四、通俗唱法的聲音訓練

1.打開喉嚨和集中聲音

打開喉嚨是指喉與舌的對抗，在通俗唱法中，高音區喉嚨打不開。在用高喉位時“聲帶閉塞”。在通俗唱法中，打開喉嚨主要目的不是為了共鳴，而是為了防止聲道阻塞，以便使得喉與舌的對抗動作產生的聲音，在力度質感方面得到加強。帕瓦洛蒂說過：通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動態下的氣息支持”。在學習科學的發聲方法初期時，可能經常會有“失聲”的情況，但是當掌握熟練后，就會發出漂亮的聲音了。毫無疑問，科學的發聲方法的訓練對通俗歌手來說，具有積極意義，只要下功夫，歌唱技巧也一定能夠有意想不到的提高。

2.聲帶的調節與控制

歌唱實踐證明，聲帶的調節與控制，這是通俗唱法科學發聲的關鍵訓練階段。歌唱的實踐證明，當聲帶的控制技術：真聲—半真聲—半假聲—假聲（聲帶全振動—局部震動—邊緣振動—吹動哨式震動）掌握自如之后，應該進入更高的階段。歌唱呼吸的關鍵就是建立動態的氣息支持，動態就是氣息要根據歌曲的抑揚頓挫，歌手的情感體現，做到聲帶緊—喉嚨松的矛盾統一，音域上“窄”“寬”得度，歌唱高低、強弱，剛柔協調融洽。在呼吸訓練時，鼻息注意三個方面：一是氣息，“呼”“吸”并重。二是“姿勢為實效服務”；三是“提氣”與“壓氣”協調。也就是音樂人常說的：“歌唱是呼吸的藝術”。學會掌握呼吸機制。需要時間和功夫的，對提高通俗歌手的演唱技巧是有幫助。

3.吐字

通俗唱法的吐字接近平時說話，但唱歌吐字要比說話夸張的多。通俗地說就是要吐字清楚，使聲音更加流暢甜美，在民族聲樂傳統中，也有這樣的要求，“咬字歸腔”，“字正腔圓”，吐字要有力，準確的掌握力度變化，發音清晰、響亮、穩定、變化得當，從而準確形象地再現作品。

五、結論

科學的發聲方法有很多，如共鳴腔的運用、咬文吐字等技巧，這些歌唱技巧在歌曲演唱中都是很重要的。此文中著重的闡述了對歌唱呼吸以及真假聲的運用。因為呼吸是發聲方法中最為基礎的，而真假聲的自如轉換也是最能體現通俗歌曲演唱特點的。無論何種唱法，它們的發聲基礎都是相同的，不是獨立存在的，都要以科學性、正確性做基礎。

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