舞蹈編導創(chuàng)作初探

劉　波

【摘 要】舞蹈編導是一門實踐性很強的學科，其創(chuàng)作更是給我們提出了高難度、高要求。它要求編導具備較高的知識文化素養(yǎng)、敏銳的洞察力，極強的藝術(shù)創(chuàng)造創(chuàng)新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作為一個編創(chuàng)人員如何能在舞蹈創(chuàng)作的道路上披荊斬棘，如何讓自己用心感受創(chuàng)作的作品喚起廣大觀眾的共鳴，是我們要不斷探討的。本文從舞蹈編導創(chuàng)作條件、特性、思維體系以及編導教學等方面進行了闡述。

【關(guān)鍵詞】舞蹈編導 編導創(chuàng)作 獨創(chuàng)性 可變性 具象性 創(chuàng)作思維體系

一、舞蹈編導含義及其先決條件

舞蹈編導，即舞蹈作品的編創(chuàng)者和導演。由于必須同時擔當編創(chuàng)者和導演的雙重角色，因而也就決定了其職能的高難度、高要求，而絕非每個人都能勝任之。要成為一個舞蹈編導，我認為其先決條件有兩個：

首先,前提必須是一個舞者，即從事過舞蹈訓練和學習，掌握一定舞蹈知識與技能的個體，而且這個舞者還要有堅實的舞蹈基礎(chǔ)。我們知道，舞蹈是一門用肢體語言表達內(nèi)心情感的藝術(shù)（簡而言之），很難想象一個不具備肢體語言表達能力的人能勝任編導這一項工作。而只有切身地貼近舞蹈，進行大量的舞蹈實踐，掌握豐富的舞蹈知識和技能，才能具備駕馭舞蹈，進行舞蹈編創(chuàng)的能力。

其次，能夠融入生活，熱愛生活，用心去感受生活將為舞蹈編導提供強大的動力源泉。藝術(shù)源于生活，脫離了生活，任何藝術(shù)就會變得虛無和空洞。作為編導，要善于用舞蹈專業(yè)的眼光觀察、體驗現(xiàn)實生活中的人和事，尋找一切可能，發(fā)現(xiàn)美，提煉美，從而基于現(xiàn)實生活的作品才能與人們產(chǎn)生共鳴，其創(chuàng)作才具有生生不息的活力。

二、舞蹈編導創(chuàng)作的特性及要求

新時期，舞蹈事業(yè)迅速發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了一系列的新現(xiàn)象、新變化和新特點。“桃李杯”、“荷花獎”、“全國舞蹈大賽”、“CCTV電視舞蹈大賽”等輪番上演，而各路優(yōu)秀的編導和優(yōu)秀的作品更是層出不窮。總結(jié)其現(xiàn)象，我們得出舞蹈編導創(chuàng)作的以下幾個特性：

1.獨創(chuàng)性

我們知道，舞蹈藝術(shù)要尋求新的生命力和長久的發(fā)展，就要與時俱進、不斷創(chuàng)新。而這種創(chuàng)新，要求我們站在繼承中國幾千年來的傳統(tǒng)舞蹈文化，不斷挖掘、總結(jié)，并使之發(fā)揚光大的基礎(chǔ)上，固本強基，做到有新突破，新創(chuàng)造。

獨創(chuàng)，也就是要尋求“個性”、“與眾不同”。古人有“語不驚人死不休”的豪情，我想作為編導也要有“舞不驚人死不休”的精氣。不拘泥于老套，標新立異，有“亮點”的作品才能吸引觀眾的眼球。《秦俑魂》是陳維亞的創(chuàng)作當中一個比較有代表性的作品，我們在驚嘆舞蹈演員黃豆豆精湛技藝的同時，更折服于編導的出其不意和巧妙構(gòu)思。其開場采用舞蹈演員藏身于秦俑的雕塑當中，一下就把觀眾帶到了特定的時代和環(huán)境。隨著音樂的進入，雕塑破裂，給人產(chǎn)生秦俑復活的錯覺，從而很好的詮釋出舞蹈的一個“魂”字……當然，編導要做到創(chuàng)新、標新立異并非輕而易舉，沒有長期的創(chuàng)作實踐積累和巨大的努力付出是做不到的。

2.可變性

創(chuàng)作強調(diào)的是一個“變”字，“窮極則變，變則通”。有很多初學編導創(chuàng)作的人都有一種困惑就是出動作難問題，而且動作和動作之間缺少聯(lián)系。實則上他們就是沒能抓住這個“變”。以編導技法的運用為例：在創(chuàng)作作品的時候，我們并不是把大量不相干的動作堆砌到一起，而是通過改變原有動作的時間、空間、力度等，使之產(chǎn)生發(fā)展變化，從而動作變得豐富了，其內(nèi)在聯(lián)系還是依然清晰可見。

談到創(chuàng)作的可變性，我們也可以稱之為靈活性。靈活、巧妙、多變地使用道具將給人帶來強烈的視覺沖擊和新穎的感覺，為作品增色不少。《扇舞丹青》作品中對扇子的運用可謂達到了極致。舞者運用古典舞中繞、翻、甩、轉(zhuǎn)、拋、旋、擰、撩、云、盤、點等多種技法，時開時合，時正握，時反握，讓扇子的舞動產(chǎn)生了最大可能。作為舞蹈編導我們就要在創(chuàng)作過程中要不斷探索道具運用新方法，新變化。

3.具象性

舞蹈創(chuàng)作要有具象性，就是指編導對舞蹈形象的準確把握，無論是刻畫人物，還是模仿實物，以及表達情感都應清晰、明確，切忌模糊。

在平時的舞蹈實踐中，我們經(jīng)常會看到這樣一些現(xiàn)象：舞者在臺上一氣狂舞，整個舞蹈充斥著動作，盡顯其技術(shù)奇能。一路舞下來，觀者卻不知所舞為何？其實要做到具象，我們可以通過化妝、服裝和道具等來塑造，但從舞蹈本體來說，要盡可能用肢體動作來表達，即從動作入手。《中國媽媽》的編導在作品中用了一個“身體前傾，同時雙手輪流向下抓，起身收回腰際”的動作，并把這個動作貫穿作品始終，其清晰準確地表現(xiàn)了一個在田間辛勤勞作拔玉米的母親形象。也正是類似大量的表象性的動作在該作品中呈現(xiàn)，整個舞蹈形象才更加突

出，所要表達的情感也才更加準確。

三、舞蹈編導的創(chuàng)作思維體系

創(chuàng)作思維也就是創(chuàng)作方法。每個編導在創(chuàng)作作品的過程中都會使用自己特定的創(chuàng)作方法，形成一定的思維體系。根據(jù)其文化程度、情感經(jīng)歷以及創(chuàng)作習慣等因素，我認為大致可分為以下兩種體系：動作思維體系和語言文字思維體系。

動作思維體系指的是以動作先行，通過對動作的發(fā)展變化，運用時間、空間、力度、以及解構(gòu)、重構(gòu)等技法，形成特定的舞段或小品，然后再賦予其思想內(nèi)涵和情感，相互融合后形成完整的作品。

語言文字思維體系指的是從主題思想出發(fā)，確立基本的感情基調(diào)，選取具有表現(xiàn)意義的動作或動機，再根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容和含義進行發(fā)展變化，形成整體的動作結(jié)構(gòu)，以至于作品結(jié)構(gòu)。

根據(jù)兩者的定義可以看出，無論是動作思維體系，還是語言文字思維體系都是編導創(chuàng)作的有效方法，只是它們的切入點不同。動作思維體系是以動作為核心的體系，即先有動作，后有主題；而語言文字思維體系則以作品的思想含義為核心，即先有內(nèi)容，后有動作。通過觀察研究，長期以動作思維體系創(chuàng)作的編導能在動作的創(chuàng)新，技術(shù)技法的運用上獲得更多的進步，而長期以語言文字思維體系創(chuàng)作的編導則注重文化知識的熏陶，對作品的宏觀把握較強。因而，編導如果能夠把這兩種體系進行很好的結(jié)合，互相取長補短，將給自己的創(chuàng)作之路開辟更新的天地。

四、編導創(chuàng)作與教學

編導創(chuàng)作和編導教學是兩個不同的概念。它們相互聯(lián)系，又各有側(cè)重。編導教學強調(diào)學生通過學習，具備基本的編舞能力，即形成一定的創(chuàng)作思維，掌握一定的技術(shù)技法，也就是學習掌握已經(jīng)經(jīng)過提煉、總結(jié)后的知識體系；而編導創(chuàng)作強調(diào)學生對所學知識的靈活運用，能打破常規(guī)，在原有的基礎(chǔ)上有新發(fā)展、新突破，最后之于作品的呈現(xiàn)。由此可見，教學是基本，創(chuàng)作是動力源泉；教學是為了更好的地進行創(chuàng)作，而創(chuàng)作則是用來檢驗我們的教學成果，兩者相輔相成。

隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人民群眾物質(zhì)文化生活水平不斷提高，精神需求也不斷增加，我們的編導創(chuàng)作與教學面臨著更多的機遇和挑戰(zhàn)。在這種大的背景下，全國各高校紛紛開設(shè)了舞蹈編導課程，加強舞蹈編創(chuàng)人才的培養(yǎng)。這種對舞蹈編導學科的重視必將促進舞蹈編導教學體系的發(fā)展完善，必將給舞蹈創(chuàng)作注入新的活力，從而帶來更多優(yōu)秀的舞蹈作品。讓我們共同展望舞蹈編導創(chuàng)作的美好明天。

參考文獻：

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