淺談民族舞蹈的策劃創意與編排

李 珊

【摘要】筆者認為,作為一個舞蹈編導,在民族舞蹈的策劃與創編上,應用戰略家的眼光來布局和思考,應站在一定的高度上,俯視你的全部素材和構思,抓住脊梁,找到靈魂,才有可能創作出無愧于這個時代的作品。

【關鍵詞】民族舞蹈策劃創意

民族舞蹈的策劃與創編是一個繁索、復雜的過程。在我看來,民族舞蹈的創作要樹立自己獨特的藝術風格。筆者認為,在民族舞蹈作品中,即要有濃郁的民族特色,又要有時代的民族氣息;即要有深刻的民族內涵,又要有絢麗多彩的舞段;將凝重的歷史感與豐厚的民族性和精美的藝術性融為一體,使其具有豐富的情感,豐采的舞段和豐厚的底蘊。在多年的學習實踐、排練和演出中,我積累了許多有關民族舞蹈以及有關于舞蹈創編的知識,在不斷地學習和探索中前進。下面,筆者根據以往的實踐經驗,談談民族舞蹈的策劃、創意與編排。

一、民族舞蹈的策劃

在民族舞蹈的策劃過程中,首先,要做到的便是認識生活,尊重生活。“人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。”

只有善于從生活中汲取生活素材,才能設計出清新的舞蹈語匯,鮮明而又富于典型民族特征的舞蹈形象,才能表現出華夏民族特有的生活情趣和典型的民族風格。在民族舞蹈的策劃上,對這個民族的歷史傳統,舞蹈文化等的認識與尊重,是首要的關鍵問題。如果忽略了它,舞蹈的形象會顯得蒼白無力,主題的展現也會非常的膚淺。

其次,民族舞蹈的策劃要深入生活,理解生活。“舞蹈來源于生活,但它不同于生活,而又不能脫離生活。”

策劃者對于生活的深入與否及對生活的理解程度,往往決定了他策劃出的作品能不能充分體現出人民生活的豐富的面貌,能不能更好地塑造出生動活潑的藝術形象。所以,要想實現策劃的成功,必須從生活入手,去理解生活,深入到生活中去。

在民族舞蹈的策劃過程中,還有非常重要的一點,就是提煉生活、創造生活。

“集中、提煉、加工和創造”的功夫,也就是舞蹈策劃創作中的藝術技巧。我們必須認識到,要想發揚民族舞蹈文化,如果不深入民間,提取其中的精華,就不可能策劃出有我們真正華夏風格的民族舞蹈。

二、民族舞蹈的創意

一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。

意境不僅對主題起到深化作用,而且能調動起觀眾的想象力,有著身臨其境之感。舞蹈的創意離不開主題,必須圍繞著主題而進行。

1.創造心態意境

民族舞蹈中,心態意境的創造有多種多樣,不同的主題用不同的體裁去表現。舞劇《阿詩瑪》獨具匠心,采用色調板塊的創作技法,反映主人公的心態變化。其中,阿詩瑪被抓,與手持竹竿的人的一段舞蹈,竹竿一會兒象征難以擺脫的牢籠,一會兒卻又象征與心上人相親相愛的情節,把阿詩瑪痛苦,仇恨與思念親人的心態交替表達得淋漓盡致。

2.創造生態竟境

眾所周知,舞蹈藝術是以人的形體動作為表現材料。在民族舞蹈的創意上,模仿動物舞蹈的創意風格尤為獨特。傣族舞蹈《雀之靈》捕捉孔雀高雅華麗的氣質,用人的手指形狀和手臂做“卡通式”的律動,將孔雀的靈氣展現得楚楚動人,把人們帶到吉祥如意、美麗如畫的意境中。

山水景觀舞蹈的創意也很值得我們借鑒。藝術家們開拓創作思路,借自然生態現象去揭示事物的本質和發展規律。舞蹈《小溪、江河、大海》利用服裝的紗裙做為媒介,開始以平穩的“碎步”和隊形的變化表現曲曲彎彎清澈平靜的小溪,很是恰如其分。到了江河泛起波浪,構成推動力時,動作力度加大。最后來個出其不意:瞬間,演員從二道中間沖向臺前,拉起多層面的紗裙,宛如洪流迎面而瀉,頗為壯觀,大有排山倒海之勢。在意境創造的背后,可謂內涵深刻,充滿哲理。

3.創造情態意境

“情”是人所為,“景”是客觀存在,二者統一成為動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時,情態便在情景交融中自然結合。舞蹈從結構上講,并沒有從頭至尾有一個發展過程,要使這個過程進入最佳境界,需要尋找一定的表達方式,按情態定位,給結尾做好鋪墊。

三、民族舞蹈的編排

首先,在民族舞蹈編排時,我認為,不應該呆板地套用理論。一個幾分鐘的舞蹈,也要有什么引子、發展、高潮等程序,本來一個簡單的情緒舞蹈也要寫什么結構計劃。這樣編出來的舞蹈似乎是一個完整的好藝術作品,實際上觀眾卻很難欣賞。因為舞蹈所要表現的東西,用文字或語言是表達不出來的,能寫出來的舞蹈不一定是個好舞蹈。那些套用來的理論聽起來頭頭是道,但在實際中卻是不可取的。不同的民族舞有不同的編排方法,而每種編排方法也沒有固定的模式,要根據自己的風格特點去自行處理。

其次,我認為,民族舞蹈的編排要不失民族風格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他們的動作雖然不規范也不高雅,但從他們身上能看到一種讓人回味的東西,即跳得民族韻味十足,讓人感受到了濃厚的民族氣息。因此,我們在編舞時不應該只在舞蹈結構和動作上下功夫,單純地追求結構完事和動作的精美規范,而乎略了民族舞蹈中最有價值的東西“味道”。

另外,在電視上,有時看到一些編導們把現代舞與民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“勁舞”也穿上了傳統的民族服裝,拿上一把寶劍,也想把自己提到“民族藝術”上來,作為一種嘗試無可非議,民族舞蹈也是經過吸收和發展而來的,但終究各舞種之間有著明顯的界線之分,是什么樣就是什么樣。我認為,既然民族舞蹈是中國民族民間藝術,還是地道純正為好。

第三,在編排民族舞蹈時,要善用編舞技巧。作為藝術的一種樣式,舞蹈藝術的潛力是無窮無盡的。但是能否充分地體現出來,關鍵在于編導們能否從深刻中把它們挖掘出來,恰到好處地運用各種編舞技巧。

我例舉的下面的編舞技巧,是在民族舞蹈中常見的,也是非常值得我們學習的。

1.重復

一個舞蹈在組合并不多的情況下,我們不妨讓它多次重復,可以給觀眾留下深刻的印象。如果不多的組合是百般精致的,百跳不倦、百看不厭的,再加上民族舞蹈特有的質樸厚重、味道獨特,可以極大地震撼觀眾的心。

2.動作的大膽發展變化

我們在舞蹈編排時,可將本是一步一個姿態、動作節奏較平衡的一些動作進行發展變化。經過處理,有些動作可以拉長,占很多拍節,有的動作可以壓縮節拍和時間,有的動作可以突然剎住或亮相片刻。

我們運用民族舞蹈的素材和元素,經過自己特殊方法的加工和處理,和原民族舞蹈似又不似,給人以獨到的、全新的感受。此外,我們還可以運用夸張、裝飾等編舞技巧,進行大膽地探索與嘗試,它們對于深化主題,充實內容都將起到積極的作用。

綜上所述,一個成功的民族舞蹈作品,不但要有完善的策劃,獨特的意境,恰到好處的編排技術,還要將這三點有機地結合起來,形成一個完善的統一體,這樣才能使我們的作品真正地完善、成熟,成為流芳千古的佳作。這是民族舞蹈創作者的心聲,也是中國民族舞蹈的希望。

參考文獻:

[1]毛澤東.在延安文藝作談會上的講話.

[2]胡果剛.試談舞蹈與生活.

[3]胡果剛.試談舞蹈與生活?副刊.