談如何提高中學生的藝術欣賞力

王 巖

【摘要】美術欣賞能力的提高,也促使學生增強了對藝術的審美理解力。審美理解力要經過培養才能逐漸形成和完善,這種培養不是一朝一夕的功夫,它既要求受教育者對自然和藝術長期的感性接觸、體驗,又要求他們有較廣博的知識背景,包括對各種藝術語言的了解,對藝術風格的認識。正如馬克思所說的:“如果你想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人。”

【關鍵詞】中學生藝術欣賞力審美能力

美術欣賞涉及到學生對藝術作品形式的感受、意義的領會等很多方面的內容,而藝術作品背后還必然涉及了人類文明的很多領域,甚至整個人類文化的方方面面,因此,對藝術的作品欣賞實際上可以看成是與人類文化的近距離接觸。對藝術和藝術理論的發展做一些梳理和總結,可以為藝術欣賞教育提供一張有益的“線路圖”。在面對不同時期的藝術作品時,教師可以有意識地引導學生把該作品與其背后所蘊含的藝術理論聯系起來。從特定時期的藝術理論所提示的角度,來關照特定時期的藝術作品,這將有助于學生對藝術作品的進一步認識并形成一定的歷史感,養成多角度分析事物的有益思路和習慣。

美術欣賞能力的提高,也促使學生增強了對藝術的審美理解力。審美理解力要經過培養才能逐漸形成和完善,這種培養不是一朝一夕的功夫,它既要求受教育者對自然和藝術長期的感性接觸、體驗,又要求他們有較廣博的知識背景,包括對各種藝術語言的了解,對藝術風格的認識。正如馬克思所說的:“如果你想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人。”

學生美術欣賞能力的培養,應在學生掌握一定的歷史、藝術知識,具備了一定文化素質和藝術修養的基礎上,通過其自身的人生體驗和感悟,形成對美術、乃至藝術作品的深刻體會,從中得到美的感受和啟迪。美術教育中美術欣賞能力的培養,一般在兩個層面進行:一個層面是通過普通的教育方面,即觀察、認識、記憶、訓練、理解等普通學習和認識方法,掌握一般的美術知識和技能;另一個層面是運用藝術教育的特殊方法,既符合審美活動規律的方法,達到對審美意味的理解,這兩個層面是相互作用的,相互滲透的,兩者的相互協調和推進,最終形成完整的審美理解力。

使學生掌握一般的美術知識和手段技能,包括:(1)對各種美術知識及表現技能的認識和理解,如美術的類別及特點、形體結構知識、透視知識、色彩知識、等。(2)對有關的歷史背景及各種美術符號象征意義的理解。例如,欣賞米開朗基羅的《被束縛的奴隸》,如果欣賞者不了解作者藝術個性,不了解作者是在怎樣的一個背景下創作的雕像,那么眼里看到的僅僅是一個被捆著的人而已,并沒有獲得真正的審美體驗,但如果了解作者是一個追求個性自由,不畏惡勢力所屈服,富有反抗精神、正直、勇敢的藝術家,作品是在作者為祖國淪陷而痛苦失望、對宗教皇權統治深惡痛絕的歷史背景下創造出來的,作品象征著作者不屈服命運的精神對自由的渴望,那么,欣賞者對作品必然產生強烈的共鳴,雕塑粗獷的造型,激烈的動態,扭曲的線條,都會引起欣賞者思想和感情上的震動,從而獲得較深刻的審美理解和審美體驗。另外,一些形體、線條、色彩等符號,在美術中往往都賦有特定的象征意義。

要運用藝術教育的特殊方法達到對審美意味的理解。

所謂審美意味,是指事物或藝術品的內在意蘊和外在形式相結合的審美特質,也就是形式中暗含的特殊意味。對審美意味的理解是審美理解力中最重要的組成部分,它融匯了感知、情感、想象、創造諸因素,不同于一般認識規律的那種概念性、推理性和抽象理解,而是形象地、直觀性的理解。這種理解并非是靠刻苦的記憶或背誦就能獲得的,它主要靠對形勢的感性把握能力,同時又涉及到個人經歷、個性的情感等因素。一件藝術品,不同的人對作品審美意味的理解是不同的,對審美意味的理解是復雜的,多意的。它與人的個人經歷、個性、學識、情感等多種因素有著密切的聯系,不同于一般的只有一個結果、一個標準的認識規律。要培養和提高學生對審美意味的理解力,就必須遵循審美活動的規律,采取藝術教育的特殊方法。

把握好作品的內容與形式:任何繪畫都具有表現性和再現性的內容。在具象繪畫中,再現性的繪畫內容處于顯處。如達?芬奇和丁托萊托所創作的《最后的晚餐》,其再現性的內容相同,但因形式的處理(構圖、人物造型、透視等)不同,就有了隱藏著另一種不同的內容,即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。達?芬奇的畫透視焦點居中,呈一種對稱式構圖,加之空間處理的平板裝飾性,給人一種平靜穩定之感。在平衡人物的動態變化,略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感,使觀者體驗到一種事物的萌芽狀態,預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁托萊托的畫,由于透視焦點偏向一邊,長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感,不對稱的畫面失去的穩定性,加之人物的相互重疊,以及畫面上方飛動的小天使,更加劇了動蕩不安的感覺,使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中,表現性的內容處于顯處,再現性內容則相反。所以由于繪畫具有多重性內容,在教學中必須分清它們的主次關系,使我們的感知和評價有的放矢。

把握好欣賞形式分析:在這一階段的評價,需要我們把注意力比較長久的固定的作品上,并試圖把握其中那些相互作用著的主要成分。如賽尚的《蘋果與橘子》,產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成分造成的。

構圖由各種大小方向不一的三角形組成,在變化中統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感。但似乎又在向右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感,又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價,教學應當首先引導學生充分感受,因為對形式因素的剖析勝不過對形式的直覺,直覺是對形式全面綜合性的感知,是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格,是靜態的。在教學中,兩者缺一不可。一方面,我們需要直覺形式,但不能把直覺神化;另一方面,直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然,而且要知其所以然。對形式的剖析會使欣賞失去愉悅性,但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學應是一個從引導感知——分析(史、概念、形式因素)——再感知的循環過程。通過這一過程,使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。

對形式因素的剖析是教學的重要組成部分這已經毋庸置疑了,然而,在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究,教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的,而不是指令的。只有用歷史的辯證唯物主義的態度,才能較全面而客觀地評價作品,揭示多種現象背后的審美價值。