鋼琴教學的基本方法探析

呂丹丹

[摘要]鋼琴是一種表現力與技藝性很強的鍵盤樂器。鋼琴教學是一個循序漸進的過程，必須遵循有規律的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。在這一過程中確立基本的教學方法，方能取得事半功倍的效果。

[關鍵詞]鋼琴教學 教學方法 演奏技藝

鋼琴是一種表現力與技藝性很強的鍵盤樂器。學生從開始掌握初步演奏技能，到演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發內心的感情，絕不是件輕而易舉的事情。因為鋼琴演奏是在雙手不同動作及全身多種器官的配合中完成，必須遵循有規律的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。因此，鋼琴教學中必須確立基本的教學方法，才能取得事半功倍的效果。

一、鋼琴教學中的審美教學方法

鋼琴教學的正確途徑應是把鋼琴教學作為一個審美感受和審美發現的過程。在傳授鋼琴演奏基礎知識和基本能力的同時，完成對音樂藝術審美體驗的過程。鋼琴教學應著重于引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。

理解、表現作品本身就是一個審美過程。傳統的“單向”方式教學常常忽略—教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程。雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段，每段描寫什么內容，應該怎樣演奏等，但最后總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，導致彈奏千篇一律，缺乏個體風格，這樣的教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學不利于培養學生的審美能力。所以在鋼琴教學中，一是根據作品的內涵，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向做知識延伸，讓學生在廣闊的文化背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解；二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的內涵。學生在聆聽中分析，在分析中思考，理解了這首樂曲的獨特風格，進而能產生多側面的審美體驗與審美理解，并運用恰當的演奏手段表現這首樂曲的形象內容。

二、鋼琴教學中的賞識性教學方法

通過我多年的教學經驗，如果在教學中能夠始終如一的貫徹賞識褒揚教學，多一些贊賞，少一些批評，不但能夠培養學生對鋼琴的興趣，而且教學效果也會事半功倍。賞識教學要求教師在教學過程中注重學生的個性差異，因材施教，著力發現學生的閃光點。選擇適合學生接受的教學內容，通過多種有趣的形式激發學生的學習興趣，從而在積極的學習中感受音樂。

著名鋼琴家兼教育家亨利?涅高茲稱:“信心是放松的基礎。”要學生頑強地求得信心，就必須抓住學生點點滴滴的成功，及時稱贊，給予他們莫大的鼓勵，從而令他們充滿信心。例如，學生的每一個彈奏動作，每一首樂曲只要學生達到要求就給予成功的鼓勵，對他們說：“你成功了”，并發出新的期待信息，使他們真正感到自己是有實力的。再如，關于學生彈奏技巧“手腕斷奏”似啄木鳥，指尖要堅實有力，似啄木鳥脖子的運動，其手掌支撐的局部緊張與手腕、手臂的整體放松，還可用手抓一個杯蓋手腕上下動作來體會，反復啟發鼓勵學生，增加學生的信心，為學生找到感覺后，及時贊揚他們。

三、鋼琴教學中的形象性教學方法

鋼琴音樂的學習要求學生具有豐富的想象力，但想象力的培養需要教師生動、形象、富有感染力的言語來啟發，使抽象的音樂思維和感覺物化為自己熟悉和理解的具體形象。啟發學生對音樂的感受力，給音樂以性格化，只有這樣才能提高鋼琴教學質量。

具體方法可以根據學生專業特點或興趣愛好選擇相關概念進行比擬。例如，講鋼琴的音色特點時，鋼琴是象琴槌擊弦發音，發音后音量迅速衰減，不能如人聲或管弦樂器那樣發音后尚能靠氣息或弓子的加壓自如地漸強漸弱，也不能如人聲或管弦樂器那樣做出非常圓滑的連奏，因而鋼琴演奏中長音的延續與漸強漸弱只能依靠踏板的延音作用和鋼琴織體中其他聲部的變化來實現，鋼琴上的連奏是靠觸鍵力量的圓滑轉移與音調起伏形成的一種想象中的連奏；高抬指練習可以打開掌關節使手指靈活有力，如同舞蹈演員的開胯訓練或運動員的高抬腿跑；手腕斷奏似“拍皮球”的動作，等等。

也可以運用文學性語言作形象生動的描述。這種方法可以啟發學生的想象，培養其思維能力和音樂感受能力，如樂曲中休止符的運用常有一種“此時無聲勝有聲”的妙趣，造成一種空間的緊張感；樂曲的結尾要收得恰到好處，強收的樂曲多嘎然而止，有如斬釘截鐵般的剛毅，若收的樂曲多慢慢消失，形成余韻裊裊，繞梁三日的意境。

教師的生動描述，形象比喻，不僅能較好的利用學生已有的經驗，深入的理解教學內容，而且還能促進學生的聯想，促進語言和音樂表達能力的發展。

四、鋼琴教學中的反思性教學方法

反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己的職業行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。美國學者波斯納提出了教師成才的公式：教師的成長=經驗+反思。在鋼琴教學中，教學反思應該分為教前反思、教中反思和教后反思三個階段。

教前反思，具有前瞻性，能使教學成為一種自覺的實踐，并有效地提高教師的教學預測和分析能力；教中反思是指在行動過程中及時地、自覺地進行反思。這種反思具有監控性，能使教學高質高效地進行，并有助于提高教師的教學調控和應變能力。在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為反思教材，促使教師實踐的過程不斷進行探索。教后反思，具有批判性，能使教學經驗理論化，并有助于提高教師的教學總結能力和評價能力，研究產生不足的原因，思考今后改進的方向，教師通過教學后反思，對自己在教學過程中的行為以及由此產生的結果進行審視、分析和反思，從中找出解決問題的辦法，總結和提煉帶有規律性的經驗。

五、鋼琴教學中的實踐性教學方法

鋼琴的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所有音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。鋼琴課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。就音樂教學活動而言，學生離開了演奏唱、演奏、創作、鑒賞等音樂實踐活動，就難獲得直接經驗；同樣，離開了直接經驗，學生也很難做到進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。因此，教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

鋼琴運用能力的形成與提高，主要依賴于鋼琴音樂實踐，即在實踐學習中，通過“感受—領悟—應用”的綜合教學途徑，不斷吸收和積累、形成理解與應用的能力。同時，鋼琴教學也應該成為學生對相關音樂知識應用的實踐活動課程。因此，鋼琴教學應設計為形式多樣、富有興趣的鋼琴能力的展示與應用活動，根據學生的實際情況科學合理的創造演出實踐的機會，學以致用，讓學生在實踐中自然了解與掌握鋼琴音樂的運用能力。