筆墨的韻致

當我們欣賞古老的水墨藝術時，無不被古人的藝術造詣所折服，無不驚嘆水墨所營造的藝術魅力，在學習水墨畫時切不可陷入圖形和技巧的模仿，要深入地理解傳統水墨的內涵，結合自己生活的感受進行創作，所表現的作品才是有生命的。●目標

1、熟悉國畫用具的特質。

2、體驗水墨干濕、濃淡、點染的水墨技法。

3、欣賞我國水墨畫的意趣，更好地學習國畫。●準備

筆、墨、紙、硯、顏料、筆洗、調色盤、鎮尺、毛氈、吸水布。●實施

一、收集有關水墨畫作品及資料并引導學員學習。

1、收集我國歷代水墨畫的作品及現代水墨畫家作品圖片。

2、利用圖片引導學員認識水墨畫的特質，并用問答或者講述法導入主題。

二、利用幻燈片欣賞歷代水墨畫的發展。

1、教師可以配合圖例制作幻燈片來欣賞作品。

2、先提示欣賞要點，使學員能把握住觀賞的方向。

鑒賞要點：思考作品所采用的藝術手段是否恰當，能否充分地表達出主題?同時，透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。還可以根據已有的知識結構，結合作者的情況、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

三、討論水墨畫筆墨的本質。

1、針對欣賞的內容，提出自己的意見。

2、教師可以在歷代的作品中選出兩幅，比較其筆法和墨法的特質。(見作品《廟口》、《獨釣》圖解)

筆墨的本質：國畫的主題與意境的表現完全取決于筆墨的運用。山水、人物、花鳥、走獸，都能用皴、擦、點、染等筆法來表現，用墨的濃淡、干濕來表現畫面的光影、遠近、層次、意境。

筆法：主要是指用線條來表現物象的形體結構。線條有粗細、大小、曲直、剛柔、輕重等特性，我們可以從許多作品中，領悟筆法和線條的性質與感情。

墨法：是指墨的明暗層次，以表現物象的濃淡虛實，及立體感、質感、動感和韻味。國畫里有許多墨韻極佳的作品，我們可以從中品味墨色濃淡干濕的變化，及用墨的巧妙原理。

3、討論后做結論，簡要列述在黑板上。

四、教師進行講評。

1、教師就討論的內容及結論，提出補充或其他學員未注意到的事項。

2、對學員多做鼓勵，以增強學員的自信心。

五、技法實踐過程。

1、說明習作的方法。

①按照所列的題意、材料、技法、步驟詳細解釋。知識鏈接：

有人提出，藝術作品的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段：

第一，審美感知。就是要求我們直觀地去感知作品本身：作品上畫的是什么，色彩是鮮明的或是灰暗的；線條是流暢的或是笨拙的；表現手法是工筆的或是寫意的等等。

第二，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對此內容和表達的主題的理解：以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分開動腦筋去思考。

第三，審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在此基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。不妨用這種方法去欣賞中國畫(或其他繪畫)，認真試一試，看能否有所收獲。

圖解：

從《廟口》這幅作品中可以清晰看到由線條輕重、曲直變化所產生的明暗、遠近的視覺效果。

從《獨釣》這幅作品中可以直接地觀察到墨韻的趣味：近景清晰，遠景漸模糊；近景以濃墨表現，遠景以淡墨表現，使整幅作品具有空靈深遠的感覺。

2、習作。

①學員可以選擇自己身邊的用品作為寫生對象。先用鉛筆在紙上打草搞，仔細觀察。

小提示：習作水墨畫時，可以先做水墨的練習，體會筆、墨和紙之間的關系，才能用筆自如。觀察物象為寫生的第一要務，首先要觀察掌握物象的造型特性，才能捕捉其神韻，再用簡練的線條配合活潑的墨色，使畫面顯現出有筆有墨的水墨意趣o

②習作過程可以明列在黑板上，使學員隨時注意。

④教師巡視，隨時指導學員的作畫方法。

3、完成。

教師在課后收齊作品，加以評量。