“撿”出來的日本潮流

201O年上海市要舉辦世界博覽會了，你知道嗎?其實世界博覽會由來已久，它已經歷了百余年的歷史。最初以美術品和傳統工藝品的展示為主，后來逐漸變為薈萃科學技術與產業技術的展覽。這些博覽會給人們的生活，甚至是藝術帶來了很大的影響。比如，1867年在巴黎舉行的萬國博覽會就給巴黎畫壇帶來了“日本潮流”。這次會上展出了數不勝數的各國的工藝品、工業產品——從德國的大炮到美國的搖椅無所不包。最特別的是日本的展覽十分引人注目，這是法國民眾第一次看到來自這個聞所未聞的遙遠東方國度的大量藝術品及工藝品。展覽前，印象派畫家們就已經看過一些在巴黎流通的日本藝術品，這要歸功于一段奇遇——1856年，布哈克曼在拆開寄自日本的瓷器外包裝時，很驚奇地發現包裝紙居然是印有葛飾北齋(18世紀日本最重要的畫家之一)的具有浮世繪風格的畫作書頁，他趕緊拿給同行們看，引起了藝術家們的興趣。

自此，具有東方風格的浮世繪引起了外國人的注意，受到法國印象派畫家的欣賞。于是，首先在巴黎畫壇掀起了一股“日本潮流”，這股潮流激蕩起一層一層的“浪花”，對印象派許多畫家們的藝術創作都產生了巨大的影響。本文就從色彩、構圖、題材的變化來說明印象派畫家們的創作變化吧。

一、色彩“浪花”對印象派畫家的影響。

日本浮世繪在處理色彩的時候采用平涂的手法，不畫出陰影，單純平展的色塊被清晰分明的線條所分割，繪畫就如一個色彩覆蓋的平面。馬奈的早期作品，還未擺脫傳統的畫法。色調深沉、注重素描結構。在浮世繪的影響下，他的繪畫也體現出如下特點 色彩單純平展，線條流暢細膩、簡潔明朗。從《街頭歌手》中(圖1)，很明顯可以看出浮世繪對他繪畫風格的影響，畫中的女模特正從半掩的門中走出來，身上穿的長裙在擺動，在她蒼白的臉上畫出五官，長長的陰影和深色的發辮伸到了頭部，形成整體的動態效果。此畫的表現技法和構圖都可以在日本畫家鈴木春信描繪的《葫蘆花》(圖2)中看到一些影子。

二、構圖“浪花”對印象派畫家的影響。

對于浮世繪版畫與西方傳統的繪畫構圖方式上的區別，人們有個共識，即東方繪畫是靠近畫作來觀看的，而西方油畫則需要在一定的距離外觀看。因此西方繪畫中的透視法在浮世繪中通常是不出現的。日本畫家的構圖在西方看來好像是畫在一張扁平紙上的扁平空間，沒有框架的感覺，更不具有西方傳統繪畫中的深度幻像。

還是拿馬奈來舉例子吧，我們可以在他的作品中感受到他在改變用透視法營造的空間時所做的嘗試。如《左拉像》(圖3)就是這樣一種嘗試的結果。畫面的前景和背景用平涂的黑色塊構成，傳統繪畫中結實的立體空間被壓縮了。1856年他畫的《吹笛少年》(如圖4)也如此，站立的少年幾乎沒有絲毫陰影，畫家也削弱了深度、明暗和濃淡的表現。印象派大師德加的作品構圖也相當精練，對人物的安排獨具匠心，畫面具有強烈的裝飾感。

三、題材“浪花”對印象派畫家的影響。

日本江戶時代商品經濟發達，繪畫藝術也隨之高漲，日本藝術家發明了浮世繪，他們以獨特的視覺角度和繪畫模式表現生活中的歌舞伎和茶社場景，處處流露出“人生苦短，及時行樂”的思想。而巴黎是19世紀后期歐洲最先進的城市，作為中產階級的市民向往并追求輕松浪漫的生活，印象派畫家就大多來自這一階層，他們在藝術上苦苦地追求著新的探索。1867年巴黎世界博覽會上，浮世繪以獨特的東方趣味、享樂主義、官能主義的藝術個性引起了印象派藝術家的關注，他們為發現了一個從未受歐洲傳統的學院規則和藝術思想禁錮的藝術而高興，這也正是印象派畫家們所追求的理念。印象派畫家們不再描繪宗教、神話、歷史、人像和靜物題材的作品，而是更多走向戶外，把陽光下的房屋、樹木、街道、車輛和人物等景象都構進畫面，所以印象派的藝術也多反映了市民階層的生活方式和思想感情。

在文中，筆者只是針對具體的繪畫作品進行說明日本藝術對印象派畫家的影響。接下來，你自己也可以去找找印象派藝術家們的繪畫作品，看看能從它們中找到日本藝術的影子嗎?

知識鏈接： 浮世繪是產生于日本江戶時代(公元1603—1867年1的一種民間風俗畫、版畫，主要描繪人們日常生活和風景。“浮世”一詞原指浮華、虛無短暫的塵世，用在藝術上，則引申為俗世、現實享樂世界。

印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等。印象派畫家們深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎?而印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。