《眾山皆響》背后的故事

2008年5月25日下午15時，中國國家畫院美術館一個“個人書畫展”隆重開幕。其中一幅名為《眾山皆響》的丈八豎幅中堂山水畫作品引起了參觀者的共鳴，人們在這幅作品前徘徊、議論、感慨。而這幅氣勢磅礴的作品背后還有一個故事，一個和舉世矚目的“5·12大地震”緊密相連的故事、一個和《眾山皆響》題目產生相關的故事。

當時陳仕彬老師的“大畫”創作接近尾聲，正在躊躇作品題目時，驚聞家鄉四川省發生大地震。而“大畫”正源于自己20年前赴九寨溝、海螺溝冰川公園寫生的素材而進行的創作，這兩地正好處在大地震的中心地帶。他無限感慨：“心中蕩起千愁涌，筆底蒼茫派九生”，痛感生命的珍貴與渺小，自然界的神圣與威儀。便以六朝山水畫家宗炳語“眾山皆響”命題，借“大畫”紀念汶川大地震，祈福天下太平、山川安寧、人民吉祥。

陳老師自幼酷愛書畫，一直從事書畫創作、藝術教育及文化策劃工作，并取得了巨大成就。而這些成績僅僅以“運氣”來成就那是不行的。那么，他是靠什么取得這一切的呢?

勤奮

陳老師是個勤奮的人，他的成功來自于自學。他自幼熱愛書畫藝術，并遇到了幾位好老師，他們的思想境界和藝術經歷影響了他，對他最初的求藝道路給予了啟迪。故鄉山川秀麗，景致宜人，為他創作山水畫提供了豐富的寫生資源。隨著基本技能技巧的逐漸嫻熟，他將傳統法式和現實感受結合、打通，于是他感到胸中的山水開始揮灑自如地躍然紙上。他認為，如果只對景寫生，那是在解決造型和技法的問題，很難解決情感問題，情感需要在大自然中感受。只有同時具備人文精神和情感色彩，作品才能傳達出人的“情感”。從重景物轉到重性情，從重外在樣式轉到重內在筆墨，從重線轉到線墨并重，再到渾樸的境界。這種藝術創作思維的重大轉變是和他近年來對中國傳統文化及中國畫本體深入探究密切相關的。多年來，陳老師的筆耕不輟，充分體現了他在藝術道路上的孜孜不倦與勤奮好學。

寫生

陳老師非常重視寫生。他認為寫生有三個好處：第一，如何將對自然山川的感受跟傳統的法式相結合、將情感和心源相結合，寫生是最好的融合手段。第二，寫生是一種印證和創新。在創作的過程中，怎樣把各種技法很流暢地表現出來，通過寫生就可以尋找到解決辦法。第三，收集素材。通過寫生可以加深對自然山川的理解，增強對自然意蘊深層的感悟和對山川草木總體意向的把握。在創作一幅畫時，有時畫中有些景物并不是某一個地方，而是畫家的總體感受，我們在畫里面可以找到很多素材的影子，這是因為藝術家在潛移默化中已將這些素材融入到了畫中，使畫面增添很多意想不到的視覺效果。這也是寫生和創作密不可分的重要原因。他曾回憶起20年前赴九寨溝、海螺溝等地寫生的情景，一到目的地便被那里的山川所吸引，于是不顧旅途勞頓、道路崎嶇，忘情地拍照寫生。由于處處是景，滿眼都是心儀已久的畫面，怕自己不能——記錄下來，因此多采用速寫，且大多只畫了輪廓，只有對少數作品進行了深入刻畫，說起來很是遺憾，但回家后他往往逐幅回味、咀嚼，有的還靠記憶默寫下來，訓練自己的表達能力。他說寫生為他的創作提供了大量的素材和靈感，日后只要一提起畫筆，曾寫生過的山川云影、古道村舍便都躍然紙上，震撼人心的《眾山皆響》巨作便是陳老師勤奮寫生，認真揣摩自然的結果。

觀察

陳老師在學習創作的過程中逐漸體會到，在整個中國畫歷史長河當中，北方的山水畫通常體現一種雄壯、蒼逸、大氣的風格，而南方的山水畫表達的則多是靈動、清俊、秀氣。他非常認真地觀察并總結兩地山水畫的表現方法，北方主要表現的是一種壯闊、綿延的風景，透視多用平遠法，而南方則側重于表現情趣和清秀，筆墨結構多為明朗清晰，透視多為平遠、高遠相結合。于是陳老師在山水畫的創作道路上，走出了一條“聯結北方和南方”的“雄秀”風格的道路——作品中既有北方的雄強又有南方的秀氣。《眾山皆響》便是“雄秀”的代表作。陳老師的山水畫，不是透過自然景致去看筆墨，而是透過筆墨去體會自然奧妙和意義，提升作為文化人的心靈境界，在一片混沌中放射光芒。

融合

陳老師認為：書法藝術是中華民族所獨有的一門以點畫結構為造型法則的藝術形態，其中隱含著和繪畫相通的用筆法度和構成方式，如順其本性是完全可以被畫家所利用的。陳老師的書法無論在功夫體認上還是在書風儀態上，都顯現出了專業書家的風范。這也為他“引書入畫”打下了堅實的基礎。他早些時候的山水畫大多是以筆取勝，以清晰的結構取勝，川流不息的用筆在時間中解構成一幅幅富有生氣的畫面。不過明朗清晰的筆墨結構，并不是一位成熟畫家的最終目的，作為有長遠目光的優秀畫家，還需從筆墨情系中自然脫蛻而出，進入到清晰中渾樸，渾樸中清晰的筆墨妙境。

陳老師非常注重畫面的題跋。他常說：“書畫同源”。書法和文學是中國畫的基礎，一幅好的中國畫加上精彩的題款內容和優秀的書法，不僅能起到畫龍點晴的作用，更增加了作品的精神力量和人文內涵。該幅《眾山皆響》的題跋，不僅書法優秀，語言古雅，更是畫家充滿深情的感慨，因此顯得更加珍貴和難得。

正是“勤奮”、“寫生”、“觀察”和“融合”成就了陳老師的藝術境界，也成就了他這幅引起共鳴和轟動的巨幅作品——《眾山皆響》。我們介紹這幅作品，既是為了介紹陳老師的創作，也是為了紀念那舉世矚目，同時又凝聚了民族精神力量的“5·12”。

知識鏈接：

山水畫是中國畫的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頇畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淺對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

山水畫的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“點”四個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最后用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。