學古人精髓 練自己方法

我國有悠久的繪畫藝術傳統，有歷代大家遺留下來的許多名跡，故此，學習傳統繪畫藝術極為重要。歷代大家在不同的社會里，用了一生的精力，積累了許多經驗，我們要把這些豐富的經驗學到手，再在藝術實踐中運用，加以發展，逐漸形成自己的風格。這是一生的事，不下苦功夫不行。

要謙虛謹慎，善于學習，力戒驕傲自滿，不要妄議他人。要向傳統學習，向他人學習。在學習中，不可偏愛，不可只按自己的筆路去追求，不可只學一個，視野越寬越好，功夫越深越好，本事越大越好，筆路越廣越好。學習前人還要進得去，出得來，不可固守師法，食古不化。學習前人，師法一定要高，一開始就把路子走正，如果在初期把路子走錯了，將來很難糾正。

學畫三步走：

一臨摹，二寫生，三寫意

學畫應是一臨摹，二寫生，三寫意。臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構圖，通過細讀一張又一張的畫作，仔細觀察它的變化，并加以了解、領會，深入人心，達到可以背出來的程度。然后經過背臨過程，使古人技法運用自如，最后把古人的東西變為自己的；寫生，要對對象遠觀近玩，了然于心而后著墨。畫樹，要講四面出枝。畫山，要弄清來龍去脈、陰陽向背。畫人，要懂得解剖、比例和相法。一個物體，并非任何一個方向都可以入畫，必須選擇其可以入畫的角度。必須先要體會自然，才能表現自然；寫意就是畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影，若求它不像，那又何必畫它呢?所以一定要在像與不像之間，得到“傳神超物”的天趣。這便是繪畫的藝術，也就是古人所說的“遺貌取神”。有時畫固然要描繪現象，表現現實，但也不能太顧現實。這期間如何取舍，就全憑畫家的思想與功夫了。只要用你的靈感與思想，不變其原理而得其神態，畫得含有古意而又不落俗套，這就算創意了。畫家創造的藝術形象必須優美，而且要能讓人看得懂。繪畫只有形神兼備，才能創造真正的美，才能被人們接受，做到雅俗共賞。

作畫要明白物理，體會物情，觀察物態，這才算到了微妙的境界。譬如畫山，要了解南北氣候的不同，土質的各異，于是所生的樹木，也就迥然不同。因此種種關系，山石的形成，樹木的出枝發葉，一切的一切，各自成就它的姿態。如畫花卉，有向陽的，有喜陰的。向陽的必定要有挺拔的姿勢，喜陰的必定要有荏弱的意態。挺拔與荏弱，它們的姿態自然不同。由理生情，由情生態，由態傳情，這是自然的道理。

名家介紹

張大千：二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不精。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，利用彩墨自身溶與非溶于水的關系和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態的煙云效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與現實中大自然的山嵐云霧、云水飛動的具體形象有機地、完美地結合在一起。這種中西結合的全新的畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，藝術源于自然而又回歸自然。張大千創立潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新臺階，世界藝壇為之震動，中國山水畫進入了一個嶄新時代。廣識勤練兼收并蓄

古人有所謂“讀萬卷書，行萬里路”的說法，這是什么意思呢?因為廣聞博見，要從實地觀察得來。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據。要經歷多了才有收獲。游歷不但是繪畫資料的源泉，并且可以窺探宇宙萬物的全貌，養成廣闊的心胸，所以行萬里路是必須的。

要成為一個真正的畫家，不僅需要在繪畫上勤學苦練，在書法、文學、理論、生活等多方面都必須下功夫。因為畫面上的題字也很重要，若字寫得不好，就會影響整個畫面，所以畫家還得好好練字。

有興趣肯用功自然出成績

有人以為畫畫很難，生來又說要有繪畫天賦，其實不然。只要自己有興趣，并找到一條正路，又肯用功，自然而然就會成功。從前有人說： “三分人事七分天”，我認為應該反過來說， “七分人事三分天”才對，就是說任你天賦如何好，不用功是不行的。你們應牢牢記住，好好用功學習。只要找到一條學畫的正路，又肯用功，自然會有成就的。

知識鏈接：

張大千結合個人學畫的經驗，給初學者學習步驟的建議：

1、臨摹。勾勒線條來求規矩法度。

2、寫生。了解物理，觀察物態，體會物情。

3、立意。人物，故實，山水，花卉，雖小景要有大寄托。

4、創景。自出新意，力去陳腐。

5、求雅。讀書養性，擺脫塵俗。

6、求骨氣，去廢筆。

7、布局為次，氣韻為先。

8、遺貌取神，不背原理。

9、筆放心閑，不得矜才使氣。

10、揣摩前人要能脫胎換骨，不可因襲盜竊。

11、傳情記事。

12、大結構。