霓姿虹影

舞臺(tái)攝影系列連載之二

在上期欄目中，龐立平老師主要向大家介紹了他在拍攝中常用的攝影器材和舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)布景等方面的專業(yè)知識(shí)。從本期開始，我們將正式切入主題，先從現(xiàn)代舞的拍攝技巧開始，逐步為大家展示一個(gè)完美的舞臺(tái)。

舞蹈是無聲的音樂，其包括舞劇、芭蕾舞、民族舞、現(xiàn)代舞以及體育舞蹈等。

大部分舞蹈表演的舞臺(tái)特點(diǎn)是色彩鮮艷，燈光明亮，視覺變化多，現(xiàn)場(chǎng)抓拍到精彩瞬間的機(jī)會(huì)多。但要注意，舞蹈離不開音樂，音樂有慢板與快板之分，舞蹈也是節(jié)奏的藝術(shù)，隨著快與慢的韻律進(jìn)行表演與造型，燈光色彩及動(dòng)作造型都隨音樂節(jié)奏而變化。如何在瞬間做出選擇取決于攝影者對(duì)舞蹈的理解，也取決于攝影者個(gè)人的審美判斷與追求。

如果是帶著任務(wù)拍攝，這就要求我們考慮到文藝團(tuán)體宣傳的需要，既要抓拍主要演員特寫，又要拍攝整體造型。這與個(gè)人的舞臺(tái)攝影創(chuàng)作有很大不同。如果舞臺(tái)攝影師找到自我感覺，更容易創(chuàng)作出精彩的舞臺(tái)攝影作品。我在這期內(nèi)容中，將重點(diǎn)談一談現(xiàn)代舞攝影。

首先，我們要了解一下現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)舞蹈的區(qū)別。